要写一篇
在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返烈乎聚反支充丝欢言把附家，却走错了家门，一样的住来自宅楼，一样的崭新，一360问答样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中执货成者走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家？”的结语中，我读到了一个设计师的责任。
一、 设计观念台：
工业经济时代，产品生南按产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产本地费品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的“需求兵谈出理论”中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。
个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和扬严额经济状况等等背景条件差异跳劳轴少金性而言的。设计者面对的是不统护坚另垂是同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，烟渐远帮似然修移比也不致于出现上述质疑。
“以人为本超及”的设计理念，成为了一个口饭孔商预计号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的提新谓体聚设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解菜亲营罗其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。
花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适﹑整洁﹑温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受﹑完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生体略解能活习惯﹑生活方式的关齐玉接侵话余层切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。
二﹑设计起由
认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房﹑餐厅和小卧室。增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎﹑各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？
三﹑储物空间设计原则
为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。
储物空间设计原则就是： 第一、 精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。第二、 就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积﹑大重量的物品集中放在储藏室。
第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中﹑低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。第四、 关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范﹑标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。
第五、 因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。
四﹑ 居家新生活
4.1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。
原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套﹑皮鞋，皮包﹑手套﹑雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服﹑放皮包用。
4.2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。
偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。
4.3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。
老式的樟木箱是女主人的嫁妆，随主人辗转了几个城市，仍然完好无损，而且家中的羊毛﹑羊绒制品全靠它的保管，只需改装一下铰链，将箱体放成侧面开门，减少了向上开门的空间浪费。
夏日用的席子，从草席﹑篾席到竹席，因其特殊的规格和不小的重量而较难存放，而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积，因此在门侧的一小块面积上，做一个300mm高的木盒与其它柜子固定，将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。
4.4厨房 厨房中“锅碗瓢盆交响曲”，热闹有加，烦恼不少，好在不锈钢的厨具设施越来越多，适当地选择，合理地设置，会使“马大嫂”乐在其中。在这里还是采用就近原则，确定好洗﹑切﹑烧﹑备餐的流程后，储物内容的关联性也就相应确定了：生菜篮﹑储米器──水池，废物箱──切，锅/调料筐──烧，消毒碗柜/碗──备餐。
如果说厨房中的物品﹑餐具是可以在橱柜中一关了事的话，食品的存放则太有讲究了，冰箱并不能解决所有的食品存放问题，姜﹑葱﹑蒜﹑香菇﹑木耳﹑红枣……因此也有必要将食品分类，相应的橱门也可以选用百叶门，利用通风，不会引起食品霉变。
因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品，也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松，解决问题也就轻而易举了，在此不再赘述。
4.5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室，本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机，而且主人的卫生习惯尚未全盘西化，卫生间除了有浴缸﹑抽水马桶﹑洗脸盆外，还要放一些塑料盆﹑桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架，平时可放盆桶一类的物品，也可存放洗衣粉﹑多余的牙刷﹑牙膏﹑肥皂﹑卫生纸﹑洗涤剂等。
4.6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了，可能每家都是这样布置的，但大多都存在这样的问题：即注重橱门的外观造型变化，而疏忽其门内的实用性，内部分格较为随意，导致衣物存放的混乱。
衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装（男﹑女）两大类：前者折叠规整存放体积小，较易安置；而后者因其包括大到西装﹑外套小到领带﹑袜子﹑丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开；男式的与女式的要分开：裤子﹑裙子﹑上衣要分开；领带﹑丝巾﹑围巾要分开；春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格﹑抽屉就要许多了。
装修时工匠会嫌麻烦，但设计师不能这样，耐心细致地设计，会使主人整理衣物时井然有序。五﹑ 结语 “建筑为人所造，供人所用，也作用于人。”[1]简洁清净的居住空间，与外界纷繁嘈杂的交往，正好是一种平衡，在此，使人的心情得到调节和修养。
对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面﹑地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线﹑三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便﹑整洁舒适的温馨之家。
从事住宅室内设计，应为居住者的一切活动服务，而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计，虽然琐琐碎碎，也颇让人费力费时，但完成一个设计作品，又多了一些热爱生活的朋友，不是人生的一大乐事吗？
需要一篇1500左右的西方雕塑赏析的论文，哪位高手帮我找下，最好是比较没人知道的
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。
罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教信高堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。
14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。
从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为饥宏“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展–古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛…)，甚至在佛教、道教(借滑肢尺鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！
【吻】 "Le Baiser"
奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）
罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒
【遗弃】 "L'abandon"
卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）
1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。
【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"
萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）
达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.
【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"
艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）
艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。
【铁修斯战胜半人半马的怪兽】
"Thésée combatant centaure Biénor"
安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）
巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。
【人体】 "Torso"
亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）
二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.
【弓箭手】 "Tireur à l’are"
皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）
装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。
【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"
安西里欧尼（意大利，1832~1894）
在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。
【奥塞罗】 "Othello"
皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）
意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。
【苏珊】 "SUZON"
奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）
罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。
1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。
【坚忍的母与子】 "Mother and Child"
亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）
此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。
【运动员】 "The Athlete"
唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）
来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。
【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche"
裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）
相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。
【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）
胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。
四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。
