这两
1、Celebra车境黄抓联妒攻尽早找简ting the Birth, 1664
荷兰画家：扬·斯蒂恩（Jan Steen）
席2、The Roses of Heliogabalus, 1888
荷兰画家来自：劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）
请问这两幅画的名字。与创作时间
阿尔玛-塔德玛生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（Pieter Tadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名子，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的画室学习。在1859年他协助利思完成了安特卫普一间旅馆的壁画。1860年他也替自己画了一幅自画像。
他第一幅山信成功的作品是《搜唯辩克洛维的儿子的幼年教育》（The Education of the Children of Clovis）（1861），在安特卫普被展出。隔年他在阿姆斯特丹取得了第一枚黄金勋章。《克洛维的儿子的幼年教育》描绘死去的法国国王克洛维一世（Clovis I, 466-511）的三名儿子在母亲监督下练习掷斧，准备替父亲报仇。这是他以墨洛温王朝为主题所绘的一系列画作之一，当中最好的一幅是1878年的Fredegonda（在1880年展出），描绘被希尔佩里克一世（Chilperic I, 539-584）抛弃的妻子Audovera悲伤的看著希尔佩里克一世与新的情人Galeswintha结世缺婚。在这一系列画作中显现出他对这些浪漫故事的强烈感触。当中最激情的一幅画是Fredegonda at the Death-bed of Praetextatus，描绘与希尔佩里克一世结婚不久的Galeswintha又遭抛弃，被新王后所派遣的几名主教们刺死，在床上垂死前还不断诅咒著的景象。
另一系列特别的画作是以重现古代埃及生活为题材，这一系列的第一幅作品是1863年的Egyptians 3000 Years Ago，另一幅极具感伤力的作品是1873年的The Death of the Firstborn。这一系列知名的画作还包括An Egyptian at his Doorway（1865）、The Mummy（1867）、The Chamberlain of Sesostris（1869）、A Widow（1873）、和Joseph, Overseer of Pharaoh's Granaries（1874）。阿尔玛-塔德玛花费极大心思研究并绘制这些以埃及生活为主题的场景，他热烈的艺术欲望开始朝向古希腊和古罗马的生活，尤其是以古罗马为主。他早期以古代为题材的知名画作是Tarquinius Superbus（1867）、Phidias and the Elgin Marbles（1868）、The Pyrrhic Dance（1868）和The Wine Shop（1869）。The Pyrrhic Dance是其中较简单的一幅画，但因为描绘了两人击剑的动作而相当特殊。The Wine Shop是他许多以历史为题材的画作之一，但由于画中带有幽默性而相当独特。
1863年阿尔玛-塔德玛与一名法国女士Marie-Pauline Gressin de Boisgirard结婚（她也是1866-1868年间所绘的In The Peristyle的模特儿），替他生下两名女儿，并一起住在布鲁塞尔直到她于1869年去世。两名女儿—Laurence和Anna后来都相当知名—前者成为文学家、后者则是艺术家。1869年他将两幅画作：Un Amateur romain和Une Danse pyrrhique寄往英国的[[|英国皇家艺术学院|皇家艺术学院]]，并在1870年迁往伦敦。这时他除了在荷兰和比利时取得的荣誉外，他也在巴黎的沙龙画展和艺术博览会中取得许多奖章。1871年他与一名英国女士Laura Epps结婚，她也是一名知名的艺术家，两人结婚她也多次担任模特儿出现在阿尔玛-塔德玛的画中（1887年的The Women of Amphissa是最显著的例子）。在迁至英国后，阿尔玛-塔德玛继续画出许多成功的作品，这段期间的重要作品包括The Vintage Festival（1870）、The Picture Gallery and The Sculpture Gallery（1875）、An Audience at Agrippa's（1876）、The Seasons（1877）、Sappho（11881）、The Way to the Temple（1883）、Hadrian in Britain（1884）、The Apodyterium（1886）、The Woman of Amphissa（1887）。他最知名的作品还包括The Roses of Heliogabalus（1888）以恶名昭彰的罗马皇帝埃拉加巴卢斯（Heliogabalus）为题材、An Earthly Paradise（1891）、Spring（1894）。其他的作品大多是一些画布较小但非常精致的画作，如Gold-fish（1900）。
在他的这些作品中，他藉由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他也画了许多优秀的肖像画。阿尔玛-塔德玛在1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。他在1876年成为皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。
A Crown他对大理石的逼真描绘使他获得了“大理石画家”的绰号。阿尔玛-塔德玛是一名强壮、幽默和有点肥胖的绅士，他也相当喜爱饮酒、女人、和参加派对。
阿尔玛-塔德玛留下了大量的画作和一间由大理石覆盖的大型画室给他的两名女儿。由于现代艺术的崛起，他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到20世纪末开始他的作品才又受到重视。
在阿尔玛·塔德玛的作品中，人们能从那各怀心事的男女身上，从幻想爱情独守空闺的怨女身上，从远行的稚嫩小女孩身上，从窃窃私语的闺中密友身上，从那些守望碧海的妇女身上……
更是从那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上……欣然地接受一种以古代为底本的现代抒怀，思索着维多利亚时代所流行的观念与气韵。
他的创作，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面，人物似乎凝结在美丽的瞬间。
但是在这种景物相对的静态中，别具一格的效果产生了，以至于我们能够保留精力专注在画面传达的某种思绪中。
维多利亚时代的画家很少有象阿尔玛那样能够出色地运用色彩并营造出特殊的感官刺激。尤其是他的用色方法，直接启迪了后来的装饰派画家们。他从不在画布上的暗处涂布光油或是光漆以造成高光，而是在底色上打上暗色加以区分。
从他的一系列创作中，我们惊异于那充满光洁的大理石、丰盈的玉体、柔软的羽毛所表现出来的超常质感。
《赫利泊洛斯的玫瑰》
譬如，他的《赫利泊洛斯的玫瑰》：“赫利泊洛斯” 是罗马帝国的末世皇帝，在他继任期间充斥着骄奢淫逸，带给国家的是千疮百孔，为了欣赏歌舞他妄图转换罗马帝国的神祗崇拜为东方化的异教风格，用骆驼载满黄金宝石的出游队列竟绵延了 600里。
然而，他年仅18岁便被部将所杀，从此罗马帝国也陷入了分裂。皇帝为了博得美人的欢心曾开了一个大大的玩笑：他邀请全罗马城的美人儿前来赴宴，其间打暗号叫弄臣把事先准备好的花瓣从大厅顶上倾倒下来，把美人们埋在了底下。
而在画家笔下，无数的、象雨花般的玫瑰飘散下来，汇成了香的海洋，花的女人们从碎萼中伸出了玉臂，仿佛盛开了一朵朵白莲，这就是阿尔玛•塔德玛在他的《赫利泊洛斯的玫瑰》为我们描绘的景象。
在准确地对色彩的把握上，阿尔玛超越了他同时代所有的画家，那种强烈的色彩对比所形成的视觉刺激使我们可以把无餍的目光停留在画面上的任何地方。
但是，在阿尔玛•塔得玛活着的时候，他的作品是很受大众喜爱的，当他一死，他的声誉却迅速的下滑了。
究其原因，是现代艺术的崛起。20世纪的大部分年代里阿尔玛•塔得玛的作品都被鄙视为堕落颓废的艺术，被认为是没有主题，或者是道德上的教诲，是“缺乏精神层面的”，更有人说这是“现代人穿古装”的表现，使他的作品一度遭到完全遭忽略。
但时光是波折的，金子的光辉是湮没不了的，20世纪太多的怀旧情调的感伤作品却从好莱坞开始形成气候。而现在的世界，象征派和古典派的装饰风格为影视艺术创造了新的用武之地，于是，今天阿尔玛等画家的艺术灵感依然大量地出现在银幕或银屏以至于MTV上，成为了热潮。
劳伦斯•阿尔玛•塔得玛应属于永恒的震撼。
