有哪些
古埃及墓壁壁画 拉文纳 契马布埃 弗郎西斯科 乔托 高更 教堂彩绘玻璃
布斯考特 梅姆林 波提切利 索拉里 乌切罗 毕加索 马萨乔
达.芬奇 拉斐尔 贝利尼 柯景万右市关块湖列乔 安杰利柯 克里姆特 吉郎达约
安东尼奥.波罗依奥特 米开郎基罗 提香 维罗奈塞 德.罗伯蒂 勃拉克 波斯
弗拉.巴托洛米奥 巴萨诺 丁托列托 帕米奇安诺 公翁布 康定斯基 佩鲁基诺
莫雷托 女占卜师 鲁胡只引应另止离本斯 彼得.勃鲁盖尔 乔乐乔内 宗达 林堡兄第
乔尔乔内 委拉士贵支 凡.艾克 科托那 石本正 尾形光琳 科内利亚诺
柯罗 维登 古斯 丢勒 枫丹白露 弗拉曼克 马奈
维杰.勒布兰 包茨 扬.勃鲁盖尔 让.富凯 乌埃 塞尚 凡．高
蓬托尔莫 阿加里扎 菲奥伦蒂来自诺 克拉姆斯科依 萨符拉索夫 席勒 葛饰北斋
小荷尔拜因 法.克鲁埃 真蒂莱斯基 牟立罗 左法尼 杜桑 卡拉契
克拉纳斯 卡拉瓦乔 里贝拉 布克里亚 克雷斯皮 狩野秀赖 苏巴郎
小让.克鲁埃 克维多.列尼 凡.代克 霍贝玛 巴托尼 莫底里阿尼 鲁本斯
格列柯 哈尔斯 普珊 赫姆 雷斯达尔 康格拉画派画师 卡帕勒
委拉士贵支 伦勃郎 勒南 赫达 倒接染毛积不乎移于激念勒布伦 摩勒 弗兰克郎
维米尔 岁永沉批汉并河目工建波特 安格尔 布歇 希高 360问答奎拉德 波斯谢尔特
达维特 拉图尔 戈雅 伦格 雷蒙娜 米莱斯 杨.斯丁
夏赛里奥 科佩尔 佛拉贡纳尔 达比 洛兰 史坦高尼 格恩兹波罗
夏尔丹 华多 佩宏诺 热里柯 霍赫 诺夫哥罗德 费尔德
拉克洛瓦 米勒 格罗 杜米埃 热拉尔 列宾 普鲁东
卢梭 库尔贝 塔德玛 韦斯特 勒理 弗鲁贝尔 德拉罗虚
柯罗 莫罗 叶沃斯 庚斯博罗 康斯抗太勃 德加 斯图尔特
热拉尔 荷加斯 郎德西尔 布莱克 罗黑落率姆尼 北海友松 斯塔布斯
雷诺兹 劳伦斯 罗赛蒂 布郎 亨特 雪舟 琼斯
泰纳 休斯 惠斯勒 莱结力达加药呢顿 威尔基 马列维奇 贺寇玛
布克洛 列维茨基 鲍罗维柯夫斯基 特罗平宁 勃留洛夫 蒙德里安 伊凡洛夫
艾伊瓦佐夫斯基 盖依 苏里科夫 瓦希利耶夫 希什金 马蒂斯 列维坦
日本江户时面肉丝诗车煤声单绝念代画师 谢洛夫 谢德林 马奈 雷诺阿 波纳尔 萨金特
日本镰仓时代画师 修拉 莫里索 索莫夫 怀月堂安度 劳德累克 德拉克洛瓦
宫川长春 鸟居清长 胜川春章 圆山应举 伊藤若冲 石川丰信 喜多歌川磨
印度坦物拉航纪苗教派画师 歌川国贞 歌川广重 北号野恒富 荒进宽方 镝木清方 阿克巴宫延画师
沙希伯丁画派画师 阿胡赛尼
至上主义-马列维奇和他的黑色方块
艺术家要如何描绘“无”这一概念？
马列维奇的《黑色方块》就以极端的方式走向了这一“无对象艺术”。
一个黑色方块谨中袭，每个人都会画，为什么马列维奇的黑方块就备受尊敬又价值连城？一定程度上来说，这关乎谁第一个想到，在马列维奇之后，单色绘画已经没那么容易引起震惊了。现代艺术关心的是创新和想象，并且在一个受供求关系统治的资本主义社会里，稀缺程度决定着物品的经济价值。马列维奇这件作品在当时就集结了稀缺性，创造性，真实性。
他用这件作品向观众示威，瓦解了观众想要解读作品的意图，因为你会发现你在这件作品里解读不出任何和客观世界相关联的东西，哪怕是抽象玩出花的康定斯基，你也能在他作品中看到艺术家对于形状色彩的巧妙处理，以及对音乐的暗示，康定斯基让观众享受作品本身，不用陷入“这究竟是什么”的困顿中，但马列维奇用黑色方块推翻了绘画体系，他将绘画媒介简化到极致，这里没有图像，没有已知物，只有感知的盲点，简单来说，《黑色方块》是“一幅理念”。方块的黑色即像是心理上的虚空，传达着低落与悲痛，也像是浩瀚宇宙，一种自由的狂喜，是好是坏，取决于观众的信仰体系。马列维奇的目的是创建一个无意义的空间，也就是他所说的“荒无人烟”，踏入其中就会迷失自己，祥兄由于缺乏通往已知世界的视觉线索，观众不得不去思考作品和自己之间的关联，找到画作赋予自己的独特意义，享受“非客观的体验，纯粹感受的至高无上。”俄国的非客观艺术在后来还催生了20世纪的现代设计。
马列维奇，俄国人，属于康定斯基，蒙德里安那一代的欧洲艺术家（19世纪末20世纪初），1904年的日俄战争，1914年的一战，让这个20世纪初的世界饱受创伤，马列维奇和康定斯基等许多其他艺术家都认为，整个社会对物质的痴迷以及不断增加的欲望是造成混乱和流血的原因，因此他们要建立一个乌托邦，创造更精神性的，内观的艺术，重要的是要抛弃对客观世界的感知。“画作的颜色和质地就是本身的目的”马列维奇总结到，他说它们“正引导我们去发现认知外的事物”，他的至上主义追求“感觉至上”，因为他认为“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉。”我不免想到，假如灵与肉真的可以分离，那么马列维奇的观点或许还可以翻译为：肉体只是灵魂感知世界的工具。
他其实一共画过四幅黑色方块，这更加说明黑色方块不是一幅作品，而是一个概念，且已成为乌托邦的象征性符号，第四幅小尺寸的黑方块曾被带到马列维奇的葬礼上，他的朋友和学生将他的骨灰下葬，上面用黑方块做培谨了个标记。
第一版的黑色方块保存状况恶劣，现在已经裂开，但这种“恶化”无意间暗示了物质的脆弱，悲惨和最终的腐败，而对比理念，只要任何时候有人讨论和提起，理念都是鲜活的。它提醒我们：体验本身也有其历史，它在进化。
《黑方块》曾声称自己即是开端也是终点，但时间会证明，任何标榜自己代表某种极致或绝对的说法显然是错误的臆想，如今各种各样的绘画活动多姿多彩地继续着，颠覆一次又一次地发生着。如果绘画可以是一切的话，那也可以什么都不是。
