萨瓦尔多·达利的萨瓦尔多·达利主要作品
《马鞍与时间》
于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品
《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
《抽屉人》
多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
《头上插玫瑰的女人》
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸笑隐扮起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。
《时间的轮廓》
这个雕塑是达利1931年绘画作品
“记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
《对缪思的敬意》
为了创作音乐女神缪思，达利用冰硬的雕塑来描写她肉欲的侧面形象。没有现实意义的手指显然是一种象征符号。光滑和粗糙质地的舞者分别代表优雅和无意识。另一个具有立体形象的舞者代表了现实世界中杂乱无章的节奏。两个肩并肩的舞者在人间自由地起舞，除了代表优雅和无意识，也代表生活中的性欲。
《太空象》
1946年，一个电影工作室招集了11位艺术家画一幅名为《圣.安东尼的诱惑》的作品。基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征征服和权力欲望的方尖碑的大象。对达利而言，圣.安东尼对诱惑不是免疫的。他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识。这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权力的诱惑作为主题。
《天使印象》
达利经常用超现实主义来解释古典宗教故事。这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。在右边的神表现出人类的特点，左边沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撑着。达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。
《思忆中的女人》
“思忆中的女人综合了达利30年代画中的多个新主题。把人物放在面包上的灵感来自米勒的“晚钟”。《晚钟》里的农夫，在达利的多个画中出现，并下意识地显露出性压抑的成分。1963年，达利在他的一本书中写道，他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。当人们问达利为什么用面包时，他说：“它是那么有用，是营养和食物秘密的符号，我要把它变得不实用而美感，用面包来制造超现实”。当
“携侍思忆中女人”于1933年在巴黎展出时引起强烈轰动。不仅是因为它不同凡响的画面，而是面包和谷子不是青铜而是实物。据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。在画中脸上的蚂蚁是画上去的，在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。
《记忆的永恒》
达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
《空间维纳斯》
美神维纳碰灶斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。
《独角兽》
独角兽，一个传说中的动物，在古代是纯洁的象征。人们认为它的角的力量能够压制任何道德败坏的事情。同时有贞洁的含义，是完美骑士的代表。不过，在这儿，这个神话中的动物是男人的象征。它的角穿越了有心形豁口的墙，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺着的裸体女人，进一步说明了它的男性特征。
《时间的贵族气息》
达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲，
王冠之表通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的裸体女人。
《长颈鹿女人》
维纳斯美丽、精致的头被放在长颈鹿的脖子上。在斑点和金属衣的陪衬下，女性特征的胸部从整个身体中不均衡地突出来。但是长颈鹿脖子和抽屉乳房使整个雕塑显示出古典意味的平衡与和谐。达利赋予这个古典人物令人惊讶的美态
《蜗牛与天使》
蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它反映了达利的精神之父西格蒙德.弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中，达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生，所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，联想到一个人的脑袋，好像是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度
《伽娃尼斯的人体模型》
1934年，达利创作了这件作品，但多年以后它才被制作成青铜的。就像达利最崇拜的建筑师安东尼奥.高第的作品一样，这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半却奇怪地向外延伸，以至于需要有一根拐杖来支撑，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头，后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上，抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象，达利想向大家展示人生的三个阶段：过去、现在和未来。
《勒达矮桌》
蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它反映了达利的精神之父西格蒙德.弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中，达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生，所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，联想到一个人的脑袋，好像是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度。
《圣.乔治和龙》
达利再次增加了一些怪异符号来表现一个传统形象。古典意义的圣.乔治是反对异教和罪恶的圣斗士。圣.乔治是阿瑞根的守护神，是整个中世纪欧洲史中神圣骑士制度里广为人知的人物。在这件雕塑中，我们似乎看到达利用圣.乔治屠龙后的沉思来代表自己。背景上的超现实变形，使龙的翅膀变成火焰，怪物的舌头是一只达利最喜欢用的拐杖。
《雨后》
这件暧昧的作品源自1934年同名画。“雨”指可以有很多形式的一滴水，因为它正在滴落。但无论怎样变化，它不可能变为一个有拐杖支撑、中间有孔的达利水滴。这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。
《燃烧中的女人》
火中的女人综合了达利最喜爱的形象：火和抽屉女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且给看到它的人一种魔力。火还赋与女人以性爱的冲动。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。弗罗伊德解释抽屉是女人隐藏性欲的象征。达利在这里增加了许多微开的抽屉，暗示她们的秘密是公开的，而且不再害怕。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威、稳定和性力量的结合。
《奇境中的爱丽斯》
英国作家数学讲师卡罗尔(1832-1898)的第一部作品《艾丽丝漫游奇境记》，是对友人的子女所讲的故事，此书发表后，成为了非常受人们欢迎的儿童文学。因作者根据儿童的心理作种种幻想，尤其是所描写的梦中世界，看来似乎荒诞，仔细回味时则寓意深远;而且对世道人情微讽轻嘲，幽默风趣，表现了作者的独特风格，所以不但儿童喜爱，也为成年人欢迎。
像奇境中的爱丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅。这是达利想要表现的爱丽斯的形象。她头顶的绳子呈弧形，头发和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相对于这个纷扰的世界，她无可辩驳地是代表纯真儿童时代永恒的小女孩。在经历了超现实世界的种种奇遇后，她不但没有受到任何伤害，而且丝毫没有改变。
《斗牛士的迷幻剂》
在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。
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《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布来自上油画,典型地体现了达利早期的助铁花升银画风。《记忆的永恒》作于1931年它受到弗洛责单眼依德的启迪表现了一个错消等百与再乱的梦幻世界。我们看到清360问答晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景给人以虚幻冷寂怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的充分展示了无意识的梦幻场古剂殖划乙足督常故信景。但实际上这些看似偶得的幻觉形象必定经过了画家相当的努力而看似帝攻神女无意识的画面必定是有意识计划的结果甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样副争相叶聚量适对达利说“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”
画面展现的是一片空旷的海滩海滩上躺着一只似马非马的怪物它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部怪物的一旁有一个平台平台上长着一棵枯死的树蒸某两杀而最令人惊奇的是出现在这幅画预注然如明扬视中的好几只钟表都变械答力作调病成了柔软的有延展性的东西它们显得软塌塌的或挂在树枝上或搭在平台是林益落剧市然假上或披在怪物的背上好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的杂氢考轴第千盾基改米扬时间中已经疲惫不堪了于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识自己的梦征球的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉他曾去精神病院了解患病人的意识认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节创造了阻乐使唱好一种引起幻觉的真实拿互激丰怕露加划预脱场感令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱这也许是超现实主义状很银革绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
每一幅作品都与作者的生活经历和社会生活为背景的也就是说一幅作品的形成受到作者思想以及社会环境的影响。因此作品本身会反映社会环境或是作者当时的思想状态。那么现在我们就来介绍一下《永恒得记忆》的作者吧。
“除了毕加索萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实在超现实主义画派中达利(西班牙Salvador Dali1904-1989)比其他画家更加声名显赫或者可以说“臭名昭著”–这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动„„总之这个西班牙人的言行举止连同他的艺术已共同构成了超现实主义的特别景观。
作为1931年完成的油画如果解读画作中的荒诞性那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。虽然《达利自传》中有“《查拉图斯特拉如是说》却让我觉得还不如我本人能写的东西”的表述似乎表明达利对于存在主义思潮的排斥不过或许按照弗洛伊德的说法这是一种“孩子对母亲初次的反抗”。然而从读者接受理论来看一部作品从完成的那一刻起就已经与作者毫无关系只在读者的阐释和理解中取得其存在价值。因此对于《记忆的永恒》的解读从读者的角度而言无论作者达利究竟受过存在主义多少影响或是有直接证据表明根本没有影响都不妨碍我们从中解读出荒诞派的雏形。 荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法并加以融会从而形成自己的独特风格。从整体的世界观来看《等待戈多》和《记忆的永恒》至少有这样一个相同之处两部作品同样是在文本内部创造出一个迥异于我们所处现实的世界看似荒诞可笑或是超现实但实际在他们所创造的世界内部却通过世界的自行封闭衍生出内部的逻辑给予世界的存在逻辑上的合理性。无论是阅读《等待戈多》还是观看《记忆的永恒》观众都会被自己所处的荒诞世界所造成的陌生化感受所影响从而在一定程度上造成观看阅读障碍需要通过具体碎片状的熟悉意象如《记忆的永恒》中用人脸部分器官拼贴的奇怪存在或者《等待戈多》中幸运儿毫无逻辑的台词用自己的理性加以分析来理解世界的本质。
观察《记忆的永恒》所建立的世界。纵观整个画面除去具体意向摆放钟表的平台画面下方的沙滩上方的大海和天空阐释了整幅画作的世界观。看似稀松平常实际上却无限接近于一个概念无。不同于写实绘画的详细背景和确定世界而《记忆的永恒》所提供的世界则只是一个天、水、地的最简单概念组合接近于世界的一种原初设定基本上没有任何内容是一种相当空泛而概念化的存在。而在这种概念之上放置第一重意象我们则可以看到左下角的平台和右上角的礁石两个意象的能指互相出现了意义的解构。右上角的礁石以写实手法绘制而成给整个世界带来的是一种确定和真实的意义附加。而与此完全相反左下角概念化描绘的平台因其过于理想化的方正的造型置于所谓的“写实世界”中因其形体之间产生的矛盾反而带来一种不真实的感觉。而因为肉眼对于光亮的敏感性在一般的欣赏过程中一般都会先看到远处的礁石然后才观察近处的平台因此按照假设的观看顺序正是之后看到的平台其意义解构了代表“写实”的礁石奠定了《记忆的永恒》整个世界的虚无和荒谬感。而在这种逻辑下“写实”的存在反而成了“荒谬”的一种佐证。
细细观察此幅绘画的细节此幅作品以风景为衬托有一只正在熔化的钟表软瘫的像蜡一样的钟表它们被挂在树枝上落在不知名的方形体积上搭在胚胎状物体上。画面中的风景是异常平静的 它是那只著名的“软表”的背景“软表”即将熔化。事实上柔软的钟表也是达利最广为人知的题材 他自己也十分喜爱表现“软表”这一题材仿佛表示出达利对“时间”这个主题的狂热。对于时间的制约性以及时间到底存不存在永恒性和记忆性达利特别感兴趣。这种常常被他描绘成软绵绵的甚至可以流动的钟 显示出他对自己所痛恨的事物的冷酷无情而这样一种象征手法也只限于他所憎恨的事物。他曾说“机械从来就是我个人的仇敌至于钟表它们注定要消亡或根本不存在。”达利所创造的符号中最著名的莫过于这幅《记忆的永恒》中的“软表”这块“软表”有非常丰富的视觉意义和心理暗示。首先从视觉的层次上分析用“软”代替“硬”用不正常代替正常这给所有的观众带来一种极大的新鲜感与陌生感。这种手法与戏剧家、理论家布莱希特的“陌生化”理论不谋而合当然这一点是对一般的观众而言的。
我们可以从“软表”联想到柔弱、糜烂、坍塌甚至让人恶心„„要知道达利在当时算得上是一个“前卫”的艺术家他所要做的事就是挖掘人类心灵深处隐秘肮脏的东西 也许他是想揭穿资本主义内核中腐朽表面的本质。在那样一个资本主义经济危机的痛苦时代人们对于金钱、欲望的心理渴求就像这块“软表”一样被扭曲最终也被出卖。与其说这是艺术家在讥讽这样一个不幸的事实 不如说他正在肆意地挑逗人们那样脆弱如紧绷之弦的欲望。我们不能无视艺术家的用意尽管这种用意更大程度上显得狠毒。“软表”还有一个显而易见的内在意义那就是代表着肉体与精神的阳痿。
画面中蚂蚁密集在表面上这些象征腐败的形象正如达利经常回顾的其源泉产生于他的童年时代。《达利的秘密生活》一书记载“六岁的达利从堂兄手中接管那只受伤的蝙蝠开始蚂蚁走进达利的记忆注定是天意。对这只受伤的小蝙蝠达利倾注了他所有的爱。但是噩梦降临在小达利的身上不知什么原因他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着遍体鳞伤痛得发抖已是奄奄一息。他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠并发疯似的咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋还把它扔进了水里。从此蚂蚁就伴随着达利。”据研究表明“在达利的作品中忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。”
达利绘画中的潜意识符号除了上述提到的软表、蚂蚁还有面包、拐杖、抽屉等。通常用这些符号来诠释他的梦境。在达利的作品中每一种东西都不是它的本体都被达利赋予了特殊的涵义。面包是达利喜欢描绘的对象借助它达利可以尽情表达他对情欲的幻想。对于抽屉达利也做了如下的解释“有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关。弗洛伊德认为抽屉代表女人潜藏的情欲。在达利的作品中抽屉基本上是在女人体上出现表现了达利对情欲的幻想。”达利赋予了拐杖以象征意义与前面的两种形象是不一样的。达利认为拐杖给他的感觉是一种自信心的缺乏 然而又要表现出一种不同于往日的傲慢因此达利曾说拐杖在他的眼中是“死亡的象征”。
我们可以看到抛弃超现实主义主流的解读方法以及弗洛伊德的精神分析理论我们对《记忆的永恒》的阐释所表现出的正是荒诞派的风格和表现手法。在上述阐释看来《记忆的永恒》实际上所表现的是作者想要表达的一个荒诞的世界在这个世界中一切的存在最终都指向荒谬和无意义本身人的存在在狂欢和时间中被异化而时间本身的存在也是不可靠的整个世界对人类而言呈现出的是一种冷酷和不可理解。在艺术欣赏之中所谓作者解读或是权威解读只是一种阐释作品的方法在审美活动中并不真正具有权威性而正是这种个人化的审美和理解才可能是通往艺术真正的钥匙。
参考文献
1、[西]萨尔瓦多·达利著陈训明张劲张良君编译。达利的秘密生活一个天才的日记。湖南美术出版社.1997.
2、达利等著杨志麟等译。达利谈话录。广西师范大学出版社.2002.
3、柳淳风著。达利。中国人民大学出版社.2004.
4、[英]肖恩·艾滋著吕澎译。达利。湖南美术出版社.1988.5.
5、翟墨王端廷主编王红媛编著。达利论艺。人民美术出版社.2001.
6、翟墨、王端廷主编王红媛编著。超现实主义。人民美术出版社.2000.
