什麽叫巴洛克洛可可風格藝
巴洛克(Baroque)一詞本義巴洛克原指不規則的，怪異的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認爲它的華麗、炫耀的風格是對文藝複興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
巴洛克藝術産生于來自16世紀下半期，360問答它的盛期是17世紀陳優甲，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛超初一如機克一詞的起源，有兩種說法影響很大。意大利B.克羅齊等人認爲源出于Baroco，原本是邏輯學中三段論式的一個專門術語；另一說認爲源出于葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意爲各種外形不規則的珍珠，引申用隊跟溫爲“不合常規”。17世紀末呀塊八律者城别個際愛處葉以前最初将巴洛克運用于藝術批評，泛指各種不合常規、稀奇古怪，也就是離經叛道的事物，當時有許多人抱持文藝複興時期持續不墜的樂觀精神，另一方面又有許多人過着退隐山林、禁欲苦修的宗教生活，他也是随着略一股退隐避世的潮流逐漸興起的。18世紀單再市例内他普往變用作貶義，一般指稱違背自然規律和古典藝術标準的情況。一直到19世紀中葉都是用于貶義而非藝術風格的名稱。1888年H.韋爾夫林發表《文藝複興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此确定了巴洛克作爲一種藝術風格的概念。20世紀西方說核介迅克況棉學者對巴洛克作了更爲深入的研究，賦予它不同的意義，但當做一種藝術風格理解仍是主流。巴洛克建築是17～18世紀在意大利文藝複興建築基礎上負發展起來的一種建築和裝飾風格告穩究步井。其特點是外形自由，追求動态鹽移驗書粉航巴手起嗎，喜好富麗的裝飾和雕刻、強意著訓烈的色彩，常用穿插的曲是雙聚候親陸育繼遠握首面和橢圓形空間。
體現巴洛克的羅馬耶稣會教堂巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認爲是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
音樂的巴洛克時期意指17.18世紀歐洲華麗，精制的音樂.通常認爲大緻是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴京确臨清赫和亨德爾爲止“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意岩單顯幫身罪思是形态不夠圓或不完幹許曾架美的珍珠，而且最初是建築領域的術語，後來才逐漸用于藝術和音樂領域。
巴洛克文學是西方文藝複興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學并成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落後而興起。巴洛克文學代表作《癡兒西木傳》
它是一種貴族形式主義文學，主張文學爲少數有文化修養的府人創作。有意在藝術上刻意雕琢，内容上偏向寫信仰危機和悲觀的思想。這類作品追求形班攻照式，内容空虛，語言雕琢浮誇。意大利的馬裏諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格裏美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·信微客善厚多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。
代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格裏美爾斯豪森的流浪漢小說《癡兒西木傳》等。二十世紀世紀九十年代的簡約主義在現在已經成爲曆史，時下古典主義風潮滲透到時尚舞台的每個角落，飾品設計更是着重于極富裝飾性的巴洛克風格。不規則纏繞的華麗鑽石項鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀着晶瑩透亮的光芒，獨特之處在于每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。
巴洛克服裝是崇尚高度華麗，那時的鞋子大多采用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等。如今仿照巴洛克風格的靴子着重在細節上體現複古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風尚，雖然低調，卻極其簡潔優雅。
巴洛克風格家具（公元17世紀-18世紀處）經曆了文藝複興運動之後，17世紀的意大利建築處于複雜的矛盾之中，一批中小型教堂、城市廣場和花園别墅設計追求新奇複雜的造型，以曲線、弧面爲特點，如華麗的破山牆、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，還有扭曲的旋制件、翻轉的雕塑，突出噴泉、水池等動感因素，打破了古典建築與文藝複興建築的“常規”，被稱之爲“巴洛克”式的建築裝飾風格。巴洛克家具
巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝複興時代畫家還要更強調人文意識。
魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞台上，人物面部處于高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的“宮女”，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經對後期浪漫主義畫派畫家産生很大的啓示。
1888年H.韋爾夫林發表《文藝複興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此确定了巴洛克作爲一種藝術風格的概念。20世紀西方學者對巴洛克作了更爲深入的研究，賦予它不同的意義。
洛可可藝術風格特點
洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右着當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，後成爲路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，産生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成爲歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而産生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法緩皮自然”，但是，我們和桐從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿着對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之爲“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅闆畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用着并且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，并且總是把它導向爲使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是争取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院爲優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進擾棚差修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，爲他赢得進入王家繪畫雕刻學院成爲院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他爲蓬帕杜夫人工作了十年，以她爲原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希臘古風，爲他一生的創作畫出句号。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫裏斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎争奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝聖”。他終于成爲洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫裏陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲珑，苗條婀娜，風流妩媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的甯芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情态豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是宮廷藝術，它起源于上層社會的需要。大部分制造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫裏皇家瓷廠的瓷器，被用于國家的社交場合，就像今天的英國皇家将它們用于歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成爲這種盛宴場合的特色。塞夫裏瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體制作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，隻有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。
這種制造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相争豔。具體表現爲：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物爲主，穿插一些優美神話故事爲題材的裝飾畫，色調常以紅、黃爲主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也爲匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊歎不已。
我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有“衆望所歸”的特征。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起“共鳴”的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心并親自參加工藝活動，以至于這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自制作的槍時，那位西班牙大使爲之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加于他們身上的角色不相适應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對于不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。
風靡一時的奇想多變的洛可可風格随着蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些幸存的藝術精品，至今還散發着光芒，并向人們述說着那個歲月的時尚和人們不知道的故事。
