禅一写禅画——周志豪老师作品赏析
作者 高松
禅一，北京广济寺，五台山普寿寺佛弟子。原名周志豪亦名周自豪，自称无能大师，佛门画匠，砚田老牛。职业中国书画工作者。
禅画是心地的花朵，禅画是本地的风光，禅画是度世的标指，禅画是修行用功的方便，禅画是六根假借笔墨纸砚等因缘透过炉火纯青的色法直入心法进而实现对心色二法的超越和解脱，禅画是书道行者修行的境界功夫和方法的一合相。
禅一的画作朴茂、庄严、神妙，和气，线条定而不滞，逸而不飘，题材简单而又深远，直心写意。从禅一画作中我们认识到，禅画与禅宗的见地和修为的关联性，才是禅画之所以为禅画的原因所在。禅宗以文殊般若为核心，以普贤行愿为根本；禅画作者的大智慧即为“文殊般若”，笔墨技法即为“普贤行愿”。
禅画是以大智慧为根本，以高超的笔墨功夫为依托，依循禅宗心无所住的大境界来完成对笔墨技法的融合和超越。作为禅修的方式，禅画作者会意于笔墨之间、融心于点画之中，在表达禅墨洗心、自行化他的同时，更体现了禅画作者的见地衡扰和袭厅修行的境界。所以说禅画是功夫、境界完美融合而又超越的大因缘的产物。
若把一切的笔墨、技法和构型归属于书画的“有为法”的范畴，那禅画即是具备了一切“有为法”，而又超越之，不拘成法，不着一境，“随心应手”地显现变化不拘的线条和点画。达到真正的“无为而无不为”。这就需要作者以开般若智慧的“此心”为根本，以“有为”的笔墨技法为妙用，来表现禅画的“清净本然”。
禅一以“有法”来成方圆，又以“无法”自成自然，巧妙地展现了“法法本无法,无法法亦法”。这也为书画的研习提供了新的借鉴，首先对一切书画的“有为法”粒粒咬住，把功夫做到位、做透；另一方面，不断净化本心，回归到“恰恰无心用”，再以“无心”之心融化“有为法”，然后“用心恰恰无”地去书写和绘画。
禅一的画不拘泥于固定程式，而更注重“传神”、“凝神”，无不以“见笔”二字为究竟处。正所谓“形相尽打却，心神具宛然”。老和尚作书作画时而遵循常规格局，时而又另辟蹊径，却又处处“发而皆中节”，以对所有“咐禅旦形”和“相”的超越，寥寥数笔，一点一划，处处体现出作者超然脱俗的心灵印证。
绘画大师刘文西作品《祖孙四代》的赏析，
该画采用三角形构图。“爷爷”头上扎着白手巾，黝黑的面庞，微微露希入烧层走出质朴的笑容，目光炯几绝面件致报留炯，精神矍铄。红色的腰带系在腰间，与素色的衣服形成对比，黑灰色的工作服反披在肩上，一双粗糙有力的大手撑着铁铲叠在胸前，显得老当益壮、千劲十足。一个经历过旧社会，此者时又在体验社会主义新生活的老农形象就这样生动地展现在观者面前。
“爷爷”的右面是一个正在咧嘴乐的青壮年，通红黝黑的脸上洋溢着憨厚灿烂的笑容。他身着红色套头衫、白色劳动裤。其身后的远景隐约可见是一架拖拉机，预示着农帮高宪测早冷就业生产的机械化和生产力的提高，已经大大地改善了陕北农民自古以来面朝黄土、背朝天式的简单手工农业生产，同时也暗示了陕北农民在新时期所焕发出的昂扬振奋的力量及对新生活的希望。画面右边的老杨阳属和艺远省已人与孩子的形象是一组生动的画面。从老人满脸的沧桑与佝偻的背就可以看出经历过旧社会的磨难。他半盘着腿坐在地上，梳两个羊角小辫的小姑娘在他背上嬉戏，其乐融融。老人是历史的见证人和亲历者，经历过旧社会的千般苦，所以更能深切地感受到新社会带给他晚年的天伦之乐。画家还在画面右下角画了一些简单的瓷碗陶罐等生活用具，使得画面没有了呆板与人物画的僵硬，富有浓郁的代进今安压创受该非不温生活气息。
刘文西的创作成就源于他对生活的爱，对农民的爱，对祖国的爱。首先，从创作意义上来看，确迅后当蒋兆和等老一辈艺差顾我写方火美写异斯术家完成了直面人物的近现代水墨人物画的创作之后，新中国成立初期的水墨人物画应该如何去走，这样的重任就落在了刘文西很率且法果度这一辈艺术家的肩上。《祖孙四代》这幅作品不仅体现了画家对这一课题的探索，而且成为上世纪60年代艺术家深入农村生活的创作实践的典范。其次，在艺术成就上，他把直录的农民形象作为张包察印样直言烧磁原始信息，经过创作加工，升华为极具艺术感染力的作品，有着不可取代的艺术价值和地位。故而蔡若虹军说笔接酸空木看说：“他是一个少有的富翁，因为他手里掌握着一个农民形象的仓库。
