抽象派画家
抽象派画家代表人物如下：
1、马列维奇
马列维奇是俄倍妈现答未国构成主义倡导者，这位生活在1878至1935年间的俄国至上主义倡导者，也是以《手足病医生在浴室上识声视笑树》《无物象的世界》为代表作品的几何抽象派著名画家，是曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言，出版了《非客观的世界》一本理论著作的画家。
2、康定斯基
康定斯基1866年出生于俄国莫斯科，大学专业是法律和经济学，后获得博士学位，30岁时为了学画，他放弃法律代皇紧通探教授的职位，来到德国慕尼黑美术学院学习360问答，后来成为职业画家，与彼埃·蒙德里安和马列维奇被认为是抽象艺术的先驱，是20世纪极具影响力的艺术团体“青骑士”的领导人物，也是现南轮鸡齐止反史便概代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，曾担任被誉为“原额从八念立展格汽现代设计摇篮”德国包豪斯的副校长。
3、蒙德里安
蒙德里安生于荷兰，新造型主义（荷兰风格派）的代表人物。蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
4、胡安·米罗
这位尝试过野兽派、立体派、达达派表现手法，最终形成了超现实主义艺术风格的西班牙著名画家，并且也是于毕加索和达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一，以《哈里昆的冷省审兴修狂欢》《犬吠月》《人投鸟一石子》为代表作品。
5、威廉·德·库宁
威廉·德·库宁这位出生于19刚内独议格丝素04年荷兰鹿特丹的荷兰籍美国画家，是以《女人与自行车》《玛丽莲·梦露》《两个女人》为主要代表作品的世界公认的抽象表现主义的灵魂人物之一。
康定斯基：抽象艺术之父
1. 抽象艺术（Abstractart）是对真实自然的物体进行简化甚至完全抽离的艺术，简单来说，就是没有任何具体的形象的描绘。抽象主义的诞生受到了立体主义的影响，但并不是一脉相承的关系。因为在当时各个艺术流派发展齐头并进的情况下，互相之间都有或多或少的渗透和影响。
2. 康定斯基，全名瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），被认为是“抽象艺术之父”，他是俄国人，从小兴趣广泛，除了绘画还热爱音乐，学习成绩也很好，30岁就当上了法学院教授。后来，他逐步离开法律行业，开始专注艺术创作。
3. 因为跨界，使得康定斯基对绘画的本质有着深刻的思考，不仅成为一个画家，也是一个艺术理论家，曾经写过物滑郑大量的著作论述绘画的任务、艺术的目的等深刻的话题，包括《艺术中的精神》《艺术家自我修养》等。
4. 康定斯基曾经在巴黎旅行时，深受莫奈的艺术影响，尤其是干草堆系列，因此他在自己的早期创作中也有过类似印象派的题材。后来，康定斯基又受到马蒂斯的艺术影响，创造出风格粗犷的艺术作品。1911年，康定斯基创作出了自己人生中第一幅抽象水彩画作品，堪称是里程碑式的事件。
5. 康定斯基的第一幅抽象作品中，看不出任何具体的形象，只是一幅没有实际意义的、没有任何具体指代的画作，画中颜色各不相同，就连笔法都像是在纸上试笔一般。从这幅作品之后，康定斯基绝大部分的作品都没有具象，开始正式转向抽象主义。
6. 康定斯基有一个重要的绘画理念是用绘画“作曲”。印象主义音乐代表人物德彪西的作品非常具有画面感，不同的和声代表着不同的色彩。康定斯基则让肆刚好相反，他认为人的感觉是绝对的，音乐可以用抽象的音乐语言，让人感到各种情绪，即便没有具体的指代，也可以将情感准确无误的传递罩颂给欣赏者，绘画也应该实现这一点。
7. 康定斯基希望在绘画中用非具象的形象和抽象的笔法，直击人们内心的感受。古典绘画中，画家如果想要传递悲伤，就会去选择一个悲伤的主题故事进行描绘。康定斯基则想像音乐一样，构建一套体系，通过抽象的线条和色彩将情感在画面中表达出来。
8. 康定斯基最著名的一套代表作品叫做《构成》 Composition ，共十幅，他认为这就相当于是十部交响曲。交响曲对音乐家而言是最宏大、最完整、最具代表性的音乐形式，在十幅《构成》作品中，康定斯基深入探讨了以音乐的形式绘画，去达到超脱于具体形象的纯粹感受。
9. 十幅《构成》作品的前七幅，都是以宗教为主题，其中包括末日审判、末日灾难等，例如《构成 VI》描绘的大洪水，从画面感中完全看不出洪水的意象，但康定斯基追求的是用抽象的方式在观画者内心激起大洪水给人带来的感受。
10. 康定斯基在包豪斯艺术学校任职期间，他的十幅《构成》作品中的三幅被纳粹收缴，以批判性的形式举办了一次“颓废艺术展”，然后被纳粹摧毁，非常可惜，现在我们只能看到遗留的照片。
11. 一战开始后，康定斯基从德国回到了俄罗斯，受到至上主义创始人马列维奇等人的影响，绘画理念发生了一定的变化。在此之前，康定斯基绘画中没有规则且锋利的线条，几乎都是没有几何性质的模糊线条。但在晚期的作品中，出现了很多硬朗的线条。
12. 康定斯基晚期作品中线条的变化是他理念趋于成熟的表现。在音乐中，一个主和弦不管在怎样的曲子中，都表达着同样的情绪情感。所以康定斯基中期作品中随机模糊的线条，缺乏音乐中的主和弦一般的确定的功能。因此，康定斯基开始在画作中加入稳定的、规则的几何形象。
