转贴：如何弹好巴赫作品
一弊羡、 速度：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏巴赫作品（平均律）中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与当时的时代相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，
如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不和适的。所以平均律的弹奏应当租族拍是相对较缓慢的。
二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。
巴赫作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。
三、触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。
一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。
而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，
这样才能获得古朴典雅的音响效果。
四、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但是一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会令人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格结束时都去做渐慢，那也太呆板了。
我认为一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧赋格曲更适合于在结尾处做渐慢。
五、力度变化：总的来说，
巴赫作品的力度变化幅度较小穗肆，基本趋与平稳。
六、声部：平均律属于复调作品，即多声部音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。
在练习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，
而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。
但是，在控制中，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
七、踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上却是极为重要和极难把握的，由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见。巴赫的作品中，踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损与巴赫的风格。我认为踏板的运用应当根据乐曲来决定，比如在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但是要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
八、装饰音：这是修饰音乐的装饰品。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法。另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，
巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。
以上是弹奏巴赫作品时所要注意的几个基本要素。
当然，巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它钢琴复调作品都是如此的博大精深，要真正的弄懂并准确把握这些巨作，是要花大量心血与时间去做认真研究的。但是掌握其主要的风格特征，了解当时的时代背景是学习巴赫作品的最根本要求，也是弹奏好巴赫作品的前提与第一步
求问钢琴专业的
首先，任何钢琴音乐作品都有触键和音乐处理的要求，这是能够演奏出作曲家意图的基本要求之一，肖邦的音乐处于浪漫主义时期，因此音乐中充满了抒情因素，而且比起古典主义时期的规整来说，其抒情性更为360问答自由。因此触键一定细腻，这需要老师的指导，如果自己能够进行曲式分析，和声分析，音乐史背景学习也可以自己研究（这也福谓找改虽跑是我的专业）；
肖练如果慢巴织练当然没啥问题，但是候但剧告关键是肖练大多数速度要求较高，这就对手指的指力要求高，同时手型也要符合肖练的手型，不然速度一快肯定就虚了，同时很评市苦也切多时候想快也上不去，所革青触她以一定要慢练！按照上音的赵晓生老师的观点来说，肖练应该是已天儿办弱少定经解决了相关技术难关才来弹得，不过直接弹也不是不行，只不过困难的多，而且肖练每首曲子都有一个怀局技术关，如果很好的太巴括显余投历缩季完成对钢琴演奏技巧有很大帮助的；
最后，肖邦的夜曲看起来技术性不强，但是其音乐处理反而不容易，里面每个乐句每个动机都要抠，一定要细，往往觉得最简单的地方反而是最容易忽视的地方，所以，如果没有自己去研究的源紧太怎任时间和精力，还是找老师吧！
