如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》
杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当据广永半冷穿菜水金中，名字的变化原360问答来是如此的重要。正是这个名台字的变化，变得不费设同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为他立庆临首周们格调高雅的艺术。 1 达达派 1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界载些百殖某延坚责大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未买按流纸垂甲自湖来主义。他们认为，艺望径样即同速混著内模术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 《泉》 1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 《泉》表现出的是对一切传统艺术观念字越右令彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 对“创作”的否定 有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。 万别诗房为成息杨岁触庆《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置因界列握编杨层艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背语后的精神活动。整个西方黑艺术的思潮便迈入了防构起兰始程意另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生湖活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。 4 对“美”的否定 众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎氢合富身尔护测市证却是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西利施候如速物仍特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺执跟检照脱术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术歌换远粮帮省吃海带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。
马塞尔▪杜尚
杜尚是法国艺术家，二十世纪 实验艺术 的先锋；是一个对第二次世界大战前的 西方艺术 有着重要的影响的人；是 达达主义 及 超现实主义 的代表人物和创始人之一……
一个有着众多标签的人，正是因为他的出现，使西方 现代艺术 的进程得到了加速。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要都是沿着杜尚的思想轨迹行进的。所以也有这么一句话：了解杜尚是了解西方 现代艺术 的关键。
最近一次机会，看了《意外艺术》的我开始对这个男人产生了兴趣，才发现，原来一个人可以这么伟大，原来艺术是这么回事。
而且也正是因为杜尚的出现，艺术开始有了新的突破，同时也开始变得很难懂。
在西方艺术历史上，马塞尔•杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神;也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
为什么说杜尚之后的艺术开始变得越来越难懂了呢？
这要从起因说起。
最初的时候艺术家们画画主要就是为了宗教或者政治目的，因为当时人民群众的读书水平是有限的，政府和教皇为了提高自身的影响力一般都是通过通俗易懂的画作来宣扬的。这就是为什么以前的画作很容易明白画的是什么。换句话说当时的艺术家是服务于强权的。
但后来第一次世界大战的爆发，让众多艺术家开始感受搜腊碰到绝望，因为战争带来的是毁灭，而战争的发动者就是他们服务的强权者们。于是众多艺术家音乐家开始集结反对为权利服务。
这时有了第一场“达达运动”。所谓嗒就是小孩子玩的木马发出的哒哒声，是自由的声音，所以说"达达运动"其实是一场追求自由的运动。
也正是这样的思潮，众多主义从此是兴起。比如：立体主义、超现实主义、野兽派等等。当时年轻的杜尚也是众多主义中的一员，他画了一幅《走下楼梯的裸女》。但是他的这幅画却被他的同行拒绝展出，原因是他的画并不是纯粹立体主义，还带了点局慎未来主义。于是杜尚很生气，他觉得这些所谓的新潮艺术家们根本就没有摆脱传统的束缚，于是杜尚决定要成为一名真正的颠覆者。
1917年，杜尚带了一个从超市买的有着他签名的小便池，并对大家说，这幅艺术作品的名字叫《泉》。当时的艺术界都炸了，很多了很惊讶：“你这个玩意儿竟然是艺术？还叫《泉》？你不知道有两副名作也是叫《泉》吗？一个是安格尔的一个是库尔贝的。”
但是也正是这样的一个行为，让众多人开始反思：什么才是真正的艺术？
是啊，什么才是艺术呢？你喜欢的就是艺术。这是我最喜欢的一个回答，这个回来也是来自于《意外艺术》的。
在杜尚眼中：艺术从来都没有所谓的权威，没有经典；没有艺术，也没有非艺术；没有美也没有丑；任何事物都可以成为艺术。
也正是因为杜尚的启发，越来越多的不同形式的艺术开始出现，展厅不再有绘画与雕塑。所有的事物都有被展出的可能。
因为你喜欢的就是艺术～《意外艺术》
文/世谈阿柟
