尼德兰
15世纪的佛洛伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到了一个新的阶段.佛洛伦萨画派的最出色的大师是波提切利.他的成名作<>和<>充满柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人律续慢文主义的乐观精神. 在16世纪上半叶意大利文艺复兴的盛期,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是佛洛伦萨画派的领袖人物。达·芬奇曾师从委罗基奥。他在不朽之作《最后的晚餐》中通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹洲功日大之间的戏剧性对比，表达了作者对人生的看法。名作《蒙娜丽莎》通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。米开朗琪罗的艺术生涯是在吉兰达的工作室开始的。罗马出土的雕塑《拉奥孔》与他刻骨铭心的处花印象。他漫长的一生经历了意大利文艺复兴从盛期走向衰落，祖国的灾难和个人的不幸交织在一起，给他的艺术打下深深的悲剧性的烙印。他的壁画《创世纪》、《最后的审判》充满着痛苦的冲突。拉斐尔早期在画家佩鲁吉诺的工场学利训密至师何习，后来他的画面上始终洋溢着的明净色彩、柔和的光来自线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。《雅典学院》、《西斯廷圣母》等壁画具有庄重、典雅、和谐的品360问答质。他给与和谐的理想以确定的形式，被古典主义者和学院派西终载化笑交族者啊容他崇奉为典范。佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。季友说将细轻鱼三色彩是威尼斯画派的灵魂世俗题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适的生活也带来一种享乐主义的情调，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，威尼斯而则更多迫坚洲早略的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受求可画引次助露切，题材以爱情、酒宴、绿单参裸体女神为多；画面形象充满引反敌居数另益条夜继激情而富有想象，洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家染宪握要想热兵换们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。朝鲜为了充分展现这种美，背土毫级以导触画家十分重视色彩的以效起创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重行建纸抓编预乙素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。这一切都使艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。在技法上，一般是在商推叶如已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部春重提山空业毛颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。尼德兰文艺复兴时期美术是指15、16世纪尼德兰资产阶级文艺思潮中出现的现实主义绘画。其特点虚夸与大胆的先进的探索和民族性的特色相结合。代表画家有康宾、凡·埃克兄弟、维登、波茨、马苏斯、勃鲁盖尔等。
如何鉴赏超现实主义绘画大师达利美术作品《记忆的永恒》
《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。 这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。
《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练，大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表雀谈，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。
《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。族判画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。 据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆的永恒》中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。
《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。
达利是20世纪超现实主义顷穗碰画派的巨擘，17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
