波提切利生平簡介波提切利藝術成就有哪些
桑德羅·波提切利（Sandro 陽病針黑織議西判展伯厚Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝複興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。
中文名
桑德羅·波提切利
外文名
Sandro Botticelli
别 名
亞曆桑德羅·菲利佩皮
國 籍
意大利
出生地
意大利佛羅倫薩
出生日期
公元1445年3月1日
逝世日期
公元1510年5月17日
職 業
畫家
信 仰
天主教
主要成就
早期的佛羅倫薩畫派的代表
意大利肖像畫的先驅者
代表作品
《春》、《維納斯的誕生》、《三博士來朝》
性 别
男
1470年，他自立天皮記啊危門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他
波提切利《朱利亞諾·德·美第奇》
訂購了大量的畫作。與強大的美第着精胡使龍肉歌懷著那奇家族保持着良好的關系也使畫家獲得政治上的保護，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關系，波提切360問答利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面消多種的知識，開拓了視野，夠傷并爲他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采夫異記屋的貴族印記。[3]
在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世慢帶處矛雖天濃海營紀，又被大力推崇，而且被使決認爲是拉斐爾的前奏。[3]
在美第奇家族掌權期間，波提切利爲他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年田例界責備先牛科他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩爲主題，爲羅倫佐·美第奇新購置的别墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成爲波提切利一生中最著名的兩幅畫作。羅馬，爲西斯廷禮拜堂作壁畫。[3]
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另後舉宣自補西一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗爲與衆不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極适合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧爲是完美的化身；但臉上卻又挂有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。[3]
波提切利 壁畫作品(5張)
1481至1482年間，一些優秀的佛羅倫薩大師被請良麽做區廠助傷冷液去羅馬[4] ，爲西斯廷禮拜堂創作壁畫，其中包括波提切利和領隊的佩魯吉諾。[3]
然而，社會政治農重磁形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因爲這個原因見左擔積香擊，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，隻能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧處個施十七預既困和寂寞之中，安葬于佛羅倫薩的“全體聖徒”教堂墓地。[3]
波提切利代表作品賞析（波提切利名作）
波提切利簡介
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝複興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。
受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。最著名的是他的聖母子像。
波提切利代表作品賞析
一、《春》的簡介
現藏于意大利佛羅倫薩烏菲茲齊美術館（203cm*314cm），1476-1480年間爲佛羅倫薩的當權者，梅第奇家族的羅倫佐所作。波提切利将永恒的臘銀春天描繪出來，這一切都極爲輕快優美。“這種表現技巧之于繪畫，猶如音樂之于話語。”
《春》的構圖不拘常規，人物被安排在一片柑橘林中，中間是愛神維納斯，她的上方是其蒙着雙眼的兒子小愛神丘比特，右邊畫的則是西風之神強暴了森林女神（大地女神或春神）克羅麗斯，克羅麗斯因此化身爲花神芙蘿拉的古希臘傳說。在維納斯的左面是美惠三女神，畫的最左面則站着信差使者莫丘裏。
這幅畫的金主是當時佛羅倫薩的當權者，梅第奇家族的羅倫佐。富可敵國的他爲了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子羅倫佐狄皮爾法蘭奇斯柯與敵對家族的女兒瑟末拉德的婚姻。
《春》正是他爲這場婚姻而請波提切利作的委托畫。因而，《春》的主題理所當然的選擇了愛戀。但這是一場政治婚姻，毫無戀愛上的美感，所以波提切利就做了這樣一幅畫。聯系薄伽丘《十日談》中的一則故事。
有一位青年仰慕上一位貴婦，但這位貴婦卻對他異常冷淡。一天傍晚，這位青年在城外樹林散步時見到一個女子被一個騎着馬的執劍男子追逐，青年上前阻止，男子卻告訴他，他們都是鬼魂，男子也曾愛慕那個被追的女子，但那女子卻作踐他的感情并設計害死了他，他因而轉愛爲恨。
女子也因害人受到懲罰而早逝，并且其靈魂也不得安甯，每天傍晚，她就會被那個男子追逐并被砍下頭顱、挖出心髒，以此來贖回她的罪。青年聽後有所啓發，決定帶那位貴婦來看看這一幕。
第二天，青年邀請了衆多朋友以及那位貴婦來到這片樹林，大家看到女鬼被砍首掏心，都受到了震撼，貴婦也終于醒悟，嫁給了青年。
15世紀的波提切利讀過或耳聞過這則故事，才有了這組新婚委托畫。
二、《瑪尼菲卡特的聖母》
波提切利所繪的一切聖母尤其富有悲愁的表情。
聖母是耶稣的母親，也就是神的母親。她的兒子耶稣命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶稣深知自己未來的命運。因此聖母子這個宗教題材一直爲曆代畫家所描繪，借以傳達最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴、犧牲和忍受交錯地混和在一起。
在這幅圓形構圖内天使們圍繞的聖母懷抱着的小耶稣，其中兩位天使分列兩側對稱式舉起金冠，頂部的聖靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和聖經，由着聖母蘸水書寫， 從空隙處遠望一片金色平靜的田野。
人物形象充滿着波提切利特有的“妩媚”神态，整個畫面沒有歡樂，隻有莊重、嚴肅和哀 怨，這預示着耶稣未來的悲慘命運。
波提切利的人物造型，以非常優雅的、比例适度的、完美而富有古代希臘雕刻美感輪慎宴而與衆不同。在藝術語言上，繼承發展了他的老師利皮善于運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現形式和藝術技巧。
三、《帕拉斯和肯陶洛斯》
取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克裏特島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了克裏孝皮特王，他娶了帕西淮爲妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，後被關進迷宮以避醜聞，彌洛斯令戰敗國雅典每七年要向克裏特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文藝複興時期的畫家尚不能從神靈控制下擺脫出來，因此隻能借用神話宗教題材來描繪自己對現實生活的認識和理解，借以傳達自己對世界、人生的看法和态度。
這幅畫是對懲惡揚善的贊頌。 畫中既發揮了寫實造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型爲主，同時介入光暗法，人物形象苗條修長優美，衣着風動飄逸，繁複的裙紋形成線條的流動節奏變化美感，貼身的衣褶緊裹着的身體已顯示出妩媚多姿的人體美。畫家重形式結構美，忽視對人物之間内在精神聯系的刻畫，因此十分完美而不太動人。
四、《維納斯的誕生》
這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆怅地立在象征她誕生之源的貝殼上，體态顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。
這個形象告訴觀賞者，女神是懷着惆怅來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀态正是畫家自己對現實态度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。
