浪漫主義、古典主義、文藝複興時期（哲學）思想
古典主義:
從文藝思潮上說，古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主義漸趨發展的曆史階段産生的一種文藝思期。以十七世紀的法國發展得最爲完備，也出現于英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。它是由于學習古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學爲典範而得名的。從政治和社會根源上考察，古典主義是商業資本發展時期的産物，以重商政策爲基礎．它服從于當時絕對君權的統治，是絕對君權政治在文學上的反映，也是當時資産階級在政治上對封建王權暫時的遷就，妥協、讓步的一種表現。
十七世紀的法國，正是處于君主專制的全盛時期，資産階級政治革命的條件尚未成熟。這是法國國王路易十三(1610–1643)和路易十四(1638–1715)掌權的時代，法國的商業資本高度發達，貨币成了國民的主要财富。代表大資産階級和新貴族利益的國王，爲了推行重商政策，發展國外貿易，必須從教皇和舊貴族手中奪取政權，集中控制，壓制地方貴族的分裂活動，開辟稅源，鼓勵海外殖民擴張，這就是中央集權的君主專制政體的由來。當時的資産階級正處于上升時期，二方面由于力量不夠壯大，沒有發展到足以推翻封建統治，奪取政權的地步，需要依附王權來發展資本主義。另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王權的要求。因此，資産階級與封建貴族之間暫時形成相互牽制，相互鬥争的局面。正如馬克思所指出；"君主專制發生在一個過渡時期，那時舊封建等級趨于衰亡，中世紀市民等級正在形成現代資産階級，鬥争的任何一方尚未壓倒另一方。"而當時的王權就成了這兩個階級之間"表面上的調停人"。
從哲學上考察，古典主義是與唯理主義相适應的，它是在當時流行于整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾(1596-1650)爲代表，他主張一切以合乎情理爲原則，主張抛棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。認爲感性材料會欺騙人們，隻有通過理性才能認識世界。這種唯理主義的認識論和方法論，在當時是有進步意義的，它在古典主義中起了指導作用。因此，古典主義也可稱爲文學上的唯理主義。
從古典主義思潮的源流發展上說，它最早産生在十七世紀的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先後流行了兩百年。到了十八世紀開始衰落，古典主義從文藝思潮的内容走漸蛻變爲一種單純的文藝形式，文學史上稱它爲"拟古主義"或"假古典主義"。這時，它就成爲資産階級政治革命和文學發展的一種極大障礙，最終被啓蒙主義和浪漫主義思潮所擊敗。
在法國的古典主義文學中，戲劇方面最有成就，出現了三大戲劇家；悲劇作家有高乃依(1606–1684)和拉辛(1639-1699)，喜劇作家是莫裏哀(1622–1573)，莫裏哀的代表作品有《僞君子》。《悭吝人》等，他是十七世紀最有成就的喜劇家，但并不是最典型的古典主義者。
高乃依的代表作是《熙德》，這個悲劇在法國戲劇史上奠定了古典主義悲劇規範的基礎。中心内容是講個人感情與理性的沖突，理性戰勝了感情，保衛國家的職責與家庭封建義務的沖突，最後是封建的家庭義務，服從于更崇高的保衛祖國的義務，因而主角羅德裏克率兵禦敵，獲 "熙德"（即将軍之意，有頭等首領的含義）的稱号。吵明高乃依共寫了三十多個劇本，大部分是悲劇，也有少量的喜劇。
拉辛的代表作是《昂朵馬格》，取材于古希臘悲劇家歐裏庇得斯的兩部悲劇《安德洛瑪刻》和《特洛亞婦女》，體現了以古希臘羅馬文學爲典範的原則，按"三一律"表達，集中簡練，世稱它是最标準的古典主義悲劇。拉辛共寫了十一部悲劇，一部喜劇，擅長于刻畫人物的心理活動，顯示了非凡的藝術才能輪寬。
古典主義文藝理論方面的代表是布瓦洛(1636–1711)，著有《詩藝》一書，被普希金稱爲古典主義的《可蘭經》。這一文藝理論著作，繼承并綜合了古希臘的亞裏斯多德《詩學》的觀點，完整地提出了符合當時時代要求的古典主義理論，原文用詩歌形式衰達。此外，寓言詩人拉·芳登(1621–1695)，著有《寓言詩》十二卷，也頗有影響。
浪漫主義(Romanticism)：是後發起于18世紀西歐的藝術性和創新運動。一種文學藝術的基本創作方法和風格，與現實主義同爲文學藝術史上的兩臘碰亮大主要思潮。浪漫主義（英語romantic）一詞源出南歐一些古羅馬省府的語言和文學。這些地區的不同方言原系拉丁語和當地方言混雜而成，後來發展成羅曼系語言（the Romance languages）。在 11～12世紀 ， 大量地方語言文學中的傳奇故事和民謠就是用羅曼系語言寫成的。這些作品着重描寫中世紀騎士的神奇事迹、俠義氣概及其神秘非凡，具有這類特點的故事後來逐漸稱爲romance ，即騎士故事或傳奇故事。浪漫主義思潮在文學、美術、建築、音樂等藝術領域都有所體現。
作爲創作方法和風格，浪漫主義在表現現實上，強調主觀與主體性，側重表現理想世界，把情感和想象提到創作的首位，常用熱情奔放的語言、超越現實的想象和誇張的手法塑造理想中的形象。古今中外的文藝創作自始就有這種特色。如中國屈原、李白的詩歌和吳承恩的小說《西遊記》，德國的歌德和席勒、法國的雨果和喬治·桑、英國的拜倫和雪萊等人的作品中都具有鮮明的浪漫主義特色。
作爲文藝思潮，浪漫主義産生并風行于18世紀末～19世紀初的歐洲。其時正值資産階級革命的時代，資産階級處于上升時期，要求個性解放和感情自由，在政治上反抗封建主義的統治，在文學藝術上反對古典主義的束縛。爲适應這樣的需要，浪漫主義思潮應運而生。
浪漫主義文學 浪漫主義精神最先出現在文學中。在法國，浪漫主義的先驅者是盧梭，他宣揚感情至上和人的本性善良。一批作家響應他的“回歸自然”的口号，在創作中抒發對大自然的感受，描繪大自然的魅力，抒發對美好事物 、自由理想和鄉土的熱愛追求和依戀。法國早期浪漫主義的代表是夏多布裏昂。他的創作緬懷過去的理想，宣揚宗教的威力，表現出濃厚的消極思想與情緒。1800年斯塔爾夫人發表了著作《論文學》，介紹了她對浪漫主義的觀點。在這部著作和另一部著作《論德國》中，她提出了浪漫主義民族主義的問題，奠定了法國浪漫主義的理論基礎。雨果的《克倫威爾》序言和《愛爾那尼》一劇的上演成功，标志着浪漫主義對古典主義的勝利。雨果的作品氣勢恢宏，具有強烈的理想主義色彩，表現了對中下層人民群衆的深厚同情，是法國也是歐洲浪漫主義文學的傑作。喬治·桑表現空想社會主義理想，揭露金錢萬能罪惡的小說在法國浪漫主義文學中也屬優秀作品。然而，嚴格地說，浪漫主義還是起源于德國和英國。浪漫主義最早的主要表現是德國的狂飙突進時期。施萊格爾兄弟在18世紀最後幾十年中成爲德國浪漫主義的領袖。施萊格爾兄弟編輯的刊物《雅典娜神殿》，在推動浪漫主義運動的宣傳和理論建設方面起了重要作用，被稱爲耶拿派浪漫主義。他們要求個性解放，主張創作自由，提出打破各門藝術界限。但他們的浪漫主義理論帶有濃厚的主觀唯心主義和宗教神秘主義色彩。德國浪漫主義的另一個派别是海德堡派 。代表人物有阿爾尼姆、布倫坦諾和格林兄弟等人，重視民間文學，深入民間收集民歌和童話，對浪漫主義文學發展起過積極作用。此外，霍夫曼、荷爾德林、海涅、歌德、席勒等人的創作也在德國浪漫主義文學中占有重要地位。英國浪漫主義的主要代表是湖畔派詩人華茲華斯、柯爾律治和騷塞 。華茲華斯在《抒情歌謠集》再版序言中把詩歌看作“強烈感情的自然流露”，這篇序言後來成爲英國浪漫主義詩人的宣言。19世紀初英國浪漫主義文學的代表是拜倫、雪萊和濟慈等人。他們抨擊封建教會勢力，表現出争取自由和進步的民主傾向，在藝術上發展和豐富了浪漫主義詩歌的形式和格律。小說中的代表司各特善于把曆史事件和大膽想象有機結合起來，創造出豐富多彩的畫面。在西歐浪漫主義思潮的影響和推動下，19世紀初俄國詩人茹科夫斯基打破古典主義規範 ，創作了許多優美的抒情詩和叙事詩，對俄國浪漫主義的興起起了重要作用。十二月黨詩人和普希金、萊蒙托夫的早期浪漫主義創作，充滿了革命激情，讴歌反專制、争自由的思想，是俄國浪漫主義文學的卓越代表。東歐浪漫主義文學以波蘭革命詩人A.密茨凱維奇和匈牙利革命詩人S.裴多菲爲代表 ，他們的創作具有鮮明的愛國主義精神和濃郁的民族特色。19世紀中期以後，歐洲的浪漫主義文學逐步被現實主義文學所取代。
浪漫主義美術 18世紀60～70年代，一些在羅馬的畫家曾在新古典主義藝術的嚴格學院主義原則範圍以外探索各種可能的途徑。其中瑞士人亨利·富塞利以其所畫奇怪異常而最爲突出，其《夢魔》一畫着重刻畫了思想的非理性方面的力量。英國畫家和詩人布萊克在基督教神話的基礎上，發展了他自己精心構制的宇宙論，他的水彩畫技巧精美絕倫。在後來一代的畫家中康斯特布爾和泰納把水彩畫技法的鮮豔性和油彩結合使用。康斯特布爾畫英國鄉村景色，探索了大氣的光和色的複雜性。泰納發揮了光的自然效果，創造出有動力感的構圖，使觀衆如曆其境，似乎在随畫面一起遊動。在德國，風景畫家龍格力圖以象征手法把個人的心靈氣質描繪爲普通的自然靈性的一部分。弗裏德裏希是虔誠的宗教徒 ，他以高入雲霄的一棵孤樹或十字架之類形象來暗示自然和心靈的可敬可畏。在法國，采用曆史和文學題材的主要浪漫主義畫家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面進行實驗外，他以雄健的筆力表現了他的感情。異國的主題，特别是北非沙漠的遊牧生活使他着迷。其熱情洋溢地描繪動物生活的作品 ，反映了他和熱裏柯相似的興趣，後者在選擇當代事件作爲創作題材方面很有革命性。
簡述浪漫主義時期德奧藝術歌曲的發展。
參考答案：
浪漫主義時期，德國藝術歌曲進入發展的全盛時期。寫作了600多首藝術歌曲的舒伯特，在這個領域集中體現了他的藝術才華，當之無愧地享有“德奧藝術歌曲之王”的美譽。舒伯特藝術歌曲旋律優美，充滿詩意，同時又深深紮根于民歌土壤，詩歌的韻味和意境與音樂水乳交融，具有清新純樸的風味，心理刻畫具有感染力，他的鋼琴伴奏在擴大和聲、豐富色彩、描繪情景等方面起到重要作用。聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及後人編撰的《天鵝之歌》是舒伯特重要的代表作，具有深刻的思想性和現實性。
舒伯特藝術歌曲最忠實的繼承者是舒曼，他喜愛用聲樂套曲的形式來描繪生活曆程，作品多帶自傳性，如《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦女的生活與愛情》等，他選詞嚴格，賦予詩歌以全新面貌，有優雅深情的，也有深刻戲劇性的，其聲樂旋律受器樂創作影響頗深，并帶有朗誦性質，鋼琴伴奏作用大大提高，甚至與聲樂旋律平分秋色，巧妙地發揮了前奏、間奏和尾聲的表現力，爲藝術歌曲的創作提出新途徑。
門德爾松更多地譜寫短小的室内性質歌曲，以明朗抒情的旋律和簡練的形式爲主，極少表達深刻題材，《乘着歌聲的翅膀》是其家喻戶曉的作品。勃拉姆斯的藝術歌曲在音樂語言上繼承了舒伯特，多用分節歌形式寫作，旋律寬廣深沉，鋼琴伴奏的描繪性不強，注重表現内在情感，憂傷、寂寞、憧憬的思緒占據他歌曲的多數，如《荒野的寂寞》、《我的呻吟更低微》等，晚年，更增加痛苦絕望的情緒，歌詞取自《聖經》的聲樂套曲《四首嚴肅的歌》表達了對克拉拉•舒曼去世的悲痛心情，是他藝術歌曲的最高造詣。
瓦格納僅寫作了少量藝術歌曲，爲《馬蒂爾德•維森東克的五篇詩》的譜曲可看作歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》的預備作品，包含了歌劇的精華。沃爾夫的藝術歌曲受到瓦格納極大影響，他将瓦格納的半音手法用于藝術歌曲寫作，并将德國的合唱和對位技巧用于聲樂和鋼琴伴奏中，擅長将詩歌的語言與音樂緊密結合，細緻地表現深刻的心理狀态，他有集中爲某一詩人詩歌譜曲的習慣，作有《海涅詩歌歌曲集》、《歌德詩歌歌曲集》和《莫裏克詩歌歌曲集》等，又将南歐地區的詩歌集翻譯後譜寫成歌曲，如《西班牙歌曲集》和《意大利歌曲集》。
匈牙利作曲家李斯特寫作的德語藝術歌曲多達80首以上，《洛蕾萊》是其脍炙人口的作品。馬勒的藝術歌曲努力将純粹的民謠和豐富的管弦樂音響融合起來，用管弦樂隊伴奏的戲劇化藝術歌曲是其獨創，《少年魔角》、《流浪少年之歌》和《亡兒之歌》是其帶有自傳性質的聲樂套曲，采用中國唐代詩人李白、孟浩然、王維詩歌爲歌詞的交響聲樂套曲《大地之歌》表達了作曲家對生之渴望和死：之恐懼的矛盾心态。馬勒的同時代作曲家理查•斯特勞斯的藝術歌曲亦帶有“世紀末”的特點，《黃昏之夢》、《小夜曲》等都具有舞台效果，他的歌曲有鋼琴伴奏的，也有管弦樂隊伴奏的，旋律短小，和聲新穎，去世前寫作的《最後的四首歌》（1949）充滿無限詩意，是人将離去前的安甯祥和。其他按照德國傳統譜寫藝術歌曲的浪漫主義作曲家還有格裏格、柴科夫斯基、西貝柳斯等人。
