文艺复兴对这桑德罗波提切利的春的影响?
佩特眼中的文艺复兴
波提切利是一个在艺术史上熠熠生辉的名字，并且似乎一直如此。
实际上，皮改台他也曾位居下流，是有慧眼的批评家，把他从湮没无闻的危险中拯救出来。因为这个过程发生在很久以前，我们对此已经忘怀，所以在今天读沃尔特·佩特的《文艺复兴：诗与长通既说艺术的研究》，还是很有好处的。
佩特告诉我们，在十八世划纪，波提切利的名字还鲜为人知。他在《文艺复兴》一书侵收中，专门辟了一章来讨论波提切利。在这一章的最后，佩特写道：“有人可能会问，像波提切利这低主重逐积声压触又样的一个二流画家，是一般批评的合适对象吗？”在这里，我们对波提切利被称为“二介流画家”可能会感到震惊。但杀相听轮粮并不是佩特本人认为波提切利是二流画家，而是当时的公众普遍这样认为，所以佩特为自己在书中辟专章讨论结核波提切利，还要作一些辩护。佩特是英国作家和艺术批评家里面最早撰文介绍和评价波提切利的人，比另一位著名的英国艺术批评家罗斯金“发现”波提切利要早两年。正是因为佩特的努力，波提切利才在艺术史中被提升到一流画家的行列。
佩特认为，在文艺复兴时期流传的这样一则神话，最能解释波提切利的宗教人物的特点：在天使路西弗（撒蛋景怎食教然除呢旦的前身）叛乱的时候，有一批天使既族不支持耶和华，也不支持路西弗，而人类就是这批天使的化身。他认为，波提切利画的宗克情直责审无调太成严教和神话人物就像这些天使，他们对宗教无动于衷，同时又带有被放逐者的无法言说的忧郁。波提显采命没这没转跟有消跑切利所画的圣母玛丽亚谁晶敌科就是那样的。她“既不支持耶和宣罗音写终法马华也不支持他的敌人；她的选择就写在她的脸上……菜假多背她的麻烦就在于那怀中的圣子，他总是凝视着远方立食或位东武岩伯回蛋，并已经带有那美丽的虔诚表情。人类从来未能全心全意地爱上这种虔诚。”就这样，佩特剥去了波提切利的宗教题材画中的宗教内涵，而赋予它一种新的世俗性。
佩特熟悉波德莱尔和爱伦·坡的作品，并从中感染到了对死亡和腐败的兴趣。在波提切利的画中，他就看到了这两位作家的作品中的境界：波提切利画的维纳斯，“在那灰色的肌肤和苍白的花朵中，总是带着死亡的阴影”；在这幅画中，他又看到了波德莱尔描写的快感中的忧郁：“光线确实是冰冷的——那是太阳尚未升起的清晨……人们早出晚归地劳作，但维纳斯比他们醒得更早。她脸上的忧伤，也许是因为想到了将要来临的充满爱情的漫长白昼……在这位快感的女神身上，波提切利毫无疑问地想象到了悲哀。”正是佩特的这些关于《维纳斯的诞生》的文字，使它成了波提切利最广为人知的作品，也成了全世界最著名的画作之一。
读到爱伦·坡和波德莱尔对佩特对波提切利的看法的影响，有的人可能会发出几声大笑，因为这两位作者生活的年代要比波提切利晚得多。但是，不仅仅是较早的艺术家会对较晚的艺术家发生影响，较晚的也可能对较早的发生影响，这种影响就发生在我们对较早的艺术家的作品的理解上面，实际上也就是改变了这些艺术品。
佩特的唯美主义眼光，不仅影响到他对波提切利，还影响到他对整个文艺复兴的看法。佩特所理解的文艺复兴，和通常我们所说的那个健康向上、崇尚理性、反对迷信的文艺复兴不同。他看到了文艺复兴的两面性，看到了它对美也对肉体快感的追求，对知识也对罪恶的探索，看到了这个时期的快乐还有忧郁。这并不是说他看出来的文艺复兴就不对。我们看任何东西，都是戴上了我们自己的有色眼镜的。
他对列奥纳多·达·芬奇的看法就是另一个例子。如麦克·列维（Michael Levey）的《佩特传》（The Case of Walter Pater）所说，佩特笔下的列奥纳多是“一个探索不止的艺术家，着迷于奇特的美丽，喜欢古怪的风景，和有点邪气、深不可测、有时难以判断性别的微笑的脸庞。”佩特笔下的列奥纳多，在米兰“荒唐、多变、如梦的人群”中间，过着充满“机智的罪孽和精致的娱乐”的生活。
在佩特对《美杜莎的头》的阐释中，我们同样可以看到他对死亡的迷恋：“只有他（指列奥纳多）才意识到这是一具尸首的头……一种腐败的魅力渗透了那精致绝顶的美的每一笔触……细长的蛇在争先恐后地逃离美杜莎的首级的时候，似乎在不折不扣地相互绞杀；首级的五官带着凶死特有的色泽。”这幅收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《美杜莎的头》，当时被认为是列奥纳多的作品，现在已被鉴定为出自卡拉瓦乔的手笔。书中最脍炙人口的，当然就是他关于《蒙娜丽莎》的那段文字了。这也是关于这幅画的最著名的一段文字。因为对佩特的理解的不同，对这段文字可以有不同的译法。我的理解是这样的：
“这个在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂，表达了千百年来男人所向往的一切。她的面容倾倒了众生，但她的眼睑对此已透出厌倦。这是一种从肉体内部，一个细胞一个细胞，用奇思异想和美妙的激情，塑造出来的美。让她和那些莹白的希腊女神和古代美女共处片刻，她们会对经历过心灵的所有疾患的这种美，感到多么不安哪！能够用外在的形式提炼和表现出来的人世的所有思想和体验，希腊的肉欲、罗马的淫荡、充满精神上的野心和想象中的爱情的中世纪狂想、异教世界的卷土重来、波尔基亚家族的罪孽，都铭刻和熔铸在这张脸上。她比她身坐其中的岩石还要古老；和吸血鬼一样，她已死过多次，熟知死亡的秘密。”《蒙娜丽莎》在佩特写这段话时已相当出名，但佩特的这段文字使它更为出名。王尔德曾说，每当他来到卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画像前，就会情不自禁地背诵这些词句。这段话，已经变成了这幅画的一部分。他还说，“在《蒙娜丽莎》的画像中，佩特先生放进了一些列奥纳多做梦也没有想到过的东西，可是谁在乎呢？”是的，艺术批评家的任务，不正是丰富一件作品的内涵吗？
披沙巾的少女作者画派？
罗马画派（拉斐尔被誉为罗马画派首领）。
一、拉斐尔·桑蒂（《披纱巾的少女》画家简介）：
拉斐尔·桑蒂（Raphael，1483-1520），意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺镇，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥，其父乔瓦尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画师，同时也是拉斐尔的第一个老师。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
拉斐尔在才华横溢的时代创造了自己的风格。他借鉴古今中外名人的作品来分析其内涵。特别是，达芬奇的精致构图和米开朗基罗的个人体现和与时俱进的风格在当时是众所周知的。经过不懈的奋斗，最终形成了其独特的古典精神——典雅、醇厚、柔和的风格。他成功地成为文艺复兴艺术界的三位杰出艺术家之一，与列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并驾齐驱，是其中最年轻的一位。
拉斐尔一生中最成功的作品是《西斯廷圣母院》，也是耗时最多的作品。
二、罗马画派简介：
罗马画派主要指15世纪末到16世纪中叶，意大利文艺复兴盛期，以罗马为中心的画派。
15世纪后期，罗马重新取代佛罗伦萨获得艺术中心的重要地位。天主拍山友教在意大利的“心脏”又恢复了它的政治权力，历任教皇们开始把梵蒂冈和罗马装扮得焕然一新。
在这段时期，先后出现了几位雄心勃勃的教皇，其中包括亚历山大六世、尤里乌斯二世和利奥十世等。他们为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量资金重建罗马，并以重金吸引了大批艺术家到罗马工作，由此在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
这段时期最值得称耀的是1482年左右西斯廷礼拜堂的装饰壁画。这批壁画是由几位文艺复兴时期的著名画家共同完成的，其中包括波提切利、基尔兰达约、罗塞利、柯西莫、贝鲁基诺等。
罗马画派代表人物：

达芬奇
，米开朗基罗，
拉裴尔。
三、《披纱巾的少女》简介：
《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。
拉斐尔运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人唯凯物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。
这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。
拉斐尔如此含情脉脉地再现这个肖像的美，乃因画上的披纱女郎是拉斐尔的情人芙纳蕾娜。女郎披上头纱，让画家去描写。她那双象天鹅绒般闪光的眼睛，安详而袭槐略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色调子来表现，和肌肤的色彩相争辉。
