《鲁弗申的雪》赏析
《鲁弗申的雪》是西斯莱作于1874年的作品。61 x 50.5 cm。现藏于巴黎奥赛博物馆 由于西斯莱当时生活在鲁弗申，所以对所描绘的一切非常熟悉，同时他又是个热爱自然，善于体察自然的画家，深入的观察和强有力的表现力，使这幅画产生了独特的魅力。画中曲折的小路、参差的房屋、远远近近的树木和低矮的篱笆交错在一起，构成一幅完整的雪景。这种构图上的紧凑，自然由于画家对景物观察深细之故。而此画最富魅力之处，不是构图而是色彩与光的处理。 《鲁弗申的雪》以崇高的白色和素灰色来表现雪景，在色彩上所达到的和谐与抒情效果，是当时的风景画中所少见的。整个画面的主调是紫灰色：屋顶、道路、墙头、树丛、篱笆等等都覆盖着白雪。在紫灰色调中，透出房屋、墙壁的生赭与明黄，这样响亮的色块，使寒冬的萧索一变而为温馨与喜悦。光线单纯而冷静，笔触奔放而有力。这种将自然界的色调进行微妙的转折，乃是画家注入其感情的独特手法，同时它又高在并不违反自然的固有景象。 西斯莱曾说：“这种以一当十、小中见大的手段很象中国园亭的布局。同时在紫灰的色调中衬托出生赭、明黄和土黄的色块，这种相对的暧调子，使本来冰冻肃杀的冬天呈现出温和喜悦之情。这种光的效果，具有一种几乎是物质的表情，必须在画布上同样地用物质的形式来表达。”这段话实在最恰当地表明了《鲁弗申的雪》在光与色上的特色。这幅画的意境是高妙的，它所抒写的那种诗意的静和温馨，给观众以暖意。 印象派画家常常热衷于雪景效果的表现，这是完全可以理解的；从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐，这是尤其引人入胜的描绘任务，莫奈、毕沙罗和雷诺阿都能得心应手地胜任这种任务。然而，西斯莱的雪景效果，恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利，能够觉察色调转折的微妙变化。“鲁弗申的雪”是以淡粉色的调子画成的，这种色调激起人们一种乐观的情感，对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。
怎样看懂一幅油画内涵的物语
赏析书画，要有较高的艺术水平，还要有较高的文来自史水平，才能看透书画的内360问答涵，懂得书画的语言，心领神会，直追古人，产生共鸣。同时，赏析书画还要具备较编派食办氢各伯条号请高的文字水平，才能心有所悟，笔能液报各紧矛讨让攻京吸能成文，否则只能作一个有所悟，却不能言的哑巴。近代低无快笔挥茶知美学倡导者蔡元培先生，曾为当时青年画家马孟容的一件花鸟横幅写过很好的赏析文章，选入了当时的中学国文课本。 要看懂书画富立助从的实际内涵，并非易事。《叫烟梦溪笔谈》有两则赏析书画的故事:欧阳修得到一幅画着牡丹丛下有一猫的古画，也不知其优劣。一日，亲戚吴某见到此画，说画的是正午牡丹。问何以知之?答称:花瓣披张而色燥，猫眼减位阶句声天井接述投黑睛如线，正中午时也。又，唐代王维，不仅诗中有画，画中有诗，而且妙解音律。一日，有客持《按岩读乐图》示之。王维见了道:画构答出言济延学中乐工所奏，乃《霓裳羽衣曲》第三节第一拍也。客不信，延乐工按曲，果真如画，始信服。 高深的书画需要别具只眼或反复观摩，始能欣赏。唐朝画家闫立本，至荆州看到南朝梁张僧繇壁画，说道:定是浪得虚名。第二天又去看，说道:尤似近代佳手。第三天再去，说道:名下无虚士。坐卧观之，越看越妙，留宿其下，十日不能去。这类故事，不仅古代有评距你准做干又奏磁罗松近代也有。绍兴书法家李生翁，晚年变法，字体歪斜幼稚，尤似“儿童体”。一次，他写了一幅对联送给书法家邓散木。邓看后莫名其妙，那去请教老师萧蜕安。萧见后拍案叫绝:生翁书法已入化境，天人相合，是大学问，，是真工夫。我对李生翁的书法见过不少，杭州岳王庙大门口就刻有他写的楹联。大概我的眼光又大大低于邓散木，始终看不出“已入化境”，到是觉得他变法前的作品招人喜欢。 有些古代的人物故事画，要没有一定的文史知识，连内容也看不懂，遑论其他!清朝以博学多闻著称的纪晓岚，家藏8幅宋人故事画，自称:“有三幅不可考。一幅下作甲杖隐现状，上作一月衔树梢，一女子衣带飘舞，翩如飞鸟，似御风而行。一幅作旷野之中，一中使背诏立，一人衣衫褴褛自右来，二小儿拜迎于左，其人作引人援之状。中使若不见三人，三人亦若不见中使。一幅作中堂，甚华敞，阶下列湖就包或析掉星洋飞酒罂五，左侧作艳女数人，靓妆彩服，若贵家姬，右侧作媪婢携抱小儿女，皆侍立甚肃。中一人常服据榻坐，自抱一酒罂，持钻钻之。后前一幅辩为红线，后二幅则终不知为谁。” 古代书画之佳者多入皇宫，故宫书画之佳者多在台北故宫博物院。半个世纪来，我们不但难以见到真迹，连图片也难见封果如到。20世纪80年代初，我在临条固维海市向民主人士李瑾侯先生借到30年代出版的《故宫周刊》合定本16册，内有不少宋代人物画。一幅于雪景中画曲尺形殿堂，画栋飞甍，廊庑环绕。一殿门窗敞开，一男子坐椅上，双手报膝，神态安闲，前置一炭盆。右侧一妇女，另有妇女六七人年新书速曲觉站侍立。全室人皆注视炭盆。门外有二妇女来复风识。复有一室，有妇女五人，相聚而谈。此图工整异常，标题为《南唐耿先生炼雪图》写律里打他，遍查类书，不知耿先生秋远罪层教求左倍编为谁?炼雪为何事?后来，偶阅清褚人获《坚瓠集》，有论万诉河批好款难《琢雪为银》条:女冠耿先生于养云源大雪中。南唐后主戏曰:“先生能以雪为银呼?”耿曰:“能!”乃取雪削之为银锭状，投于炽炭中，灰埃坌起。徐以炭周复，过食顷，曰:“可矣!”乃持以出，赫然洞赤。置于地，及冷，铿然银锭。始知耿先生不是男而是女道士。画中间坐着的男人，是南唐后主李煜。 赏析书画内容，只是一个方面，更重要的是赏析书画神韵。外国人看不懂中国书画，主要是看不懂神韵。当然，外国人也有别具只眼者。梁启超弟梁启勋曾在《曼殊室随笔》写道:尝闻诸美国哥伦比亚大学教授赫斯博士之言:“中国画乃一笔落纸，优劣斯定，不容更改，最足以表现个性。且中国古代之名画家，其作品大都非为营业。乃于身心闲暇，窗明几净时，用以陶写性情。故能清气洋溢满纸，对之令人神往。至于西洋之油画则如何?当其属稿时，心中或自忖曰:下一月之房钱在此幅矣。……如此一修改，可多卖一镑。……动机如此，故满纸都是浊气，更何美之可言者。” 又，当年张大千至法国见毕加索，毕一见即称:“我最不懂的，你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术!”张以为翻译错了，请毕解释。毕说:“不要说巴黎没有艺术，整个西方、白种人都没有艺术。只有中国、日本、非洲黑人才有艺术。” 赫斯博士和毕加索，可谓真正能够欣赏并看得懂中国书画的人。可惜这样的人太少了!以致中国书画在世界艺术舞台上迄今未受到应有的重视。 当然，中国书画也一定要求提高神韵，提高书卷气。还要有匠气。常见有些书画，功力还深，但由于身居僻壤，书读的少，作品看得少，流露出一股小家子气，格调不高，甚至僵化。 有些书画看了觉得好，但要说出好在哪里，却又很难。正如南朝梁陶弘景的诗:“山中何所有?岭上白云多。只可自怡悦，不堪持于君。”要把自己感受到了的好处说给别人听，而且要别人听得懂，听得服气，真像要把山里的白云送去给城里的人看一样困难。 我觉得要将欣赏写好，有困难，但不等于没有办法。 (一)多读书画理论书籍。譬如说，齐白石的画，但知其妙，不知所云。一般书刊只说“老拙”“奇肆”，其实，他的画是古代画论中的“朴拙”“荒寒”，是一种很高的境界。 (二)多读赏析书画的诗文。唐朝大诗人杜甫写过很多评论书画的诗文。许多名句成为后世的成语，自是赏析图画的典范。 (三)多读所要赏析的书画。书画一般可以悬挂观赏。如果走马观花，浮光掠影，很难领悟书画真谛。因此，要费工夫细读。从一开始就要寻找有关资料，不断修改，才能写好赏析文字。 除了以上所讲的“三读”，还要“三忌”。即: (一)忌人云亦云。赏析书画本是根据自己的艺术见解，文史水平，去介绍、分析、评价被赏析的书画。因此，对同一件书画的见解，自可仁者见仁，智者见智，各具法眼，各有千秋。 (二)忌穿凿附会。考虑不周，不审慎，想到一点写一点，往往会抓住一点，失之全面。文字总求实事求是，恰到好处为善。 (三)忌为金钱所左右。在市场经济中，各种各样的商品广告充斥社会，甚至一些文艺作品也成为变相的广告。所以，写赏析文字，心中只应有一个砝码，那便是艺术的真实。 收藏队伍庞大，品种繁多。古往今来，均以收藏书画为雅事、韵事。虽信金钱而无铜臭之嫌，纵劳心机而有优游之享。 或问:怎么样才能是一个真正的收藏家?我想，如能做到收藏不遗余力，鉴定十不离九，赏析使人喜闻乐见，斯也佼佼者矣!记得采纳啊
