什么是象征主义？
象征主义是十九世纪晚期的法国，俄罗斯和比利时诗歌和其他艺术起源的艺术运动。
在文学方面，这种风格源于1857年Charles Baudelaire的Les Fleurs du mal的出版物。的作品爱伦坡，波德莱尔这大大钦佩，并翻译成法语，是一个显著的影响，许多股票的来源比喻和图像。
美学是由StéphaneMallarmé和Paul Verlaine在19世纪60年代和1870年代姿敬唯开发的。在19世纪80年代，美学被一系列宣言所表达，并吸引了一迹培代作家。名称“象征主义者”本身首先由评论家让·莫里亚斯（JeanMoréas）应用，他发明了将象征主义者与相关颓废者区别开来的术语文学与艺术。
与文学风格不同但与之相关，艺术中的象征主义与浪漫主义和印象主义的哥特式成分有关。
中国的象征主义艺术家有诗人李金发。
象征主义宣言
象征主义者认为，艺术应该代表只能间接描述的绝对真理。因此，他们以一种非常隐喻和暗示的方式写作，赋予具有象征意义的特定图像或物体。
JeanMoréas于1886年9月18日在Le Figaro出版了“象征主义宣言”（“Le Symbolisme”）（参见诗歌中的1886年）。
“象征主义宣言”命名为Charles Baudelaire，StéphaneMallarmé和Paul Verlaine作为运动的三位主要诗人。
词源
术语“象征意义”是从从拉丁语派生的“符号”这个词衍生symbolum，信仰的象征，symbolus，识别的标志，依次从古典希腊σύμβολονsymbolon，在半物体切割构成的标志承运人能够重新组装两半时的认可。在古希腊，象征是一块陶器碎片，刻在然后分成两块，从两个盟国城市国家的大使那里作为联盟的记录。
扩展资料：
预兆和起源
自然主义和现实主义注重以细节表现现实，法国象征主义一大部分上是对自然主义和现实主义的挑战。象征主义运动倾向于灵性、想像力和梦幻的感觉。一些作家，譬如约里斯—卡尔·于斯曼，最初是博物学家，后来才向象征主义的方向发展，这反映了他在宗教和性灵的觉悟。
在文学方面的象征主义源于夏尔·波德莱尔的《恶之花》，斯特凡·马拉美和保尔·魏尔伦在19世纪60年代和70年代发展其审美观。
19世纪80年代，象征主义吸引了一代作家。波德莱尔极其推崇并翻译成法语的爱伦·坡作品对其影响重大，成为许多修辞和形象的来源。
与文学不同，艺术象征主义运动是愈为哥特化和黑暗的浪漫稿轮主义的衍生物；但浪漫主义浮躁，反叛；象征主义艺术静谧，畏神。
参考资料：百度百科-象征主义
前期象征主义诗歌的思想艺术特征急
论象征主义与诗歌
谈到象来自征主义就必须谈到诗歌,诗歌是象征主义形成、丰富、发展的载体360问答和源头.象征主义诞生于19世纪、70、80年代,在法国盛行了半个世纪,至今仍余波未休.在象征主义浪潮中,法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩.在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分庭抗均坚官礼的一个流派.
但象预征主义和浪漫主义有伤治爱爱落候川点苏一定的亲缘关系,其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用,在这一点上,它可以说是浪漫主义的回普演溯、延伸和发展.但浪漫主义过于强调感情,自我过于扩张,久而久之引起人们的厌烦,因此人们转而渴望准确喜孩卫小工江、理智、现实和客观的诗歌.伴随着革命时期狂热的消失和自然科学的空黑困通门绍随燃算每员银前发展,为象征主义的出现和发展铺平了道路.
象征主义强调内心想象的作头走余客实卷义厂用,摒弃对现实世界的模仿,这些都与浪漫主义相同.说期里不过,象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同,浪漫主义往往直接宣泄主观情感,而象征主义却着眼于与宇宙精立神的契合.在象征主义诗歌中,主客之间没有明高千肥显的界限,诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿,而是对主体世界的投射照技此,带有强烈的主体意识,就连时空也是主观的.象征主义诗人摒弃了感情的宣视如第脸各该乡快挥早几泄,把整个宇宙的关系看作是一种相对应的关系,它虚掉了一切物象的物质意义,而充分发挥和扩大了其契合意义.假众质查突节象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化出据云料等社吸比究.契合论给象征和暗示赖皮了广阔的天地,象征主义诗人无论写什么说什么配出给亲议异显都不是直接道出,无论思想、对象或是心态都是暗示出来的,他们反对传统诗歌的直陈和直抒,拨那个气浪想买固漫主义直抒情感,强调联想、幻想的作用.
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲乎频顺说总权注进供妒领,认为诗不是纯心灵的大心多密技间准应产物,而是与外界有一种特殊的关系,自然与人,人与各种感官之间存在着隐秘、内在、彼此相应的关系.《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义.它们并不是彼此游离的,也不是彼此平行的,而是相互渗透甚至相互融合的.他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系.他从神秘主义的宇宙观出发,把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础.根据这种理论,诗人是神秘的自然地翻译者,必须求救于暗示,深入打事物的内部,表现其各方面的联系.波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明而丰富的意象,为象征主义赖皮了广阔的艺术天地,所以他被当作是象征主义的先驱者.
象征主义诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美.魏尔论是一个把诗变成音乐的人.他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切,提倡“朦胧”和“色晕”.读他的诗,往往弄不清在诗中想说什么,也捉摸不出意义体会不到什么哲理,但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力.他的诗是“如歌的行板”,他每个词都溶入了音乐之流,用文字来谱写乐曲.如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲,而且几乎是一首“无声曲”,诗人采用了“花非花,雾非雾”的神秘手法,把客观的事物一一虚掉,把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来.
兰波可以说是一个诗歌的天才.他只写诗只有三年多一点,但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗.在《元音》一诗,他发挥了奇妙的臆想,通过元音字母给声音着色,是颜色带声,声色交错,视觉听觉相感应,极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论.而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚,在诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界,表现了兰波强烈而奇幻的风格,诗中贯穿着狂热的寻求,充满鲜艳的色彩和联觉.兰波认为,诗人应该是“洞察者”,强调自己去习惯幻觉,然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象.他要创造一种“诗的动词,能表达所有的思想”,创造一种语言,能“表达一切香味、声音、色彩”.
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现,兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段,那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”.他追求神圣和神秘的美,为了制造朦胧迷离的境界,他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力.他孜孜不倦探索的“纯诗”,就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理,用音乐盒色彩唤起想象,以达到一种超度灵魂的极乐世界.如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界,梦与醒,虚与实,现实与幻觉……语言柔韧、舒缓,意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈,使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受,超越了一般文字所能企及的范围.
而后期象征主义则以瓦莱里为代表.他也提倡“纯诗”的主张,他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺,但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向,集中精力探索智力活动,探索思想在下意识和意识之间萌生的过程.他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感,而智慧又非语言所能表达,因此它们来自纯粹的直觉.从这种直觉提炼出纯粹的思想,从这种思想产生纯粹的诗歌.由此可见他的诗是非公里的.他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用.这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体,意象神奇,象征性强,极具魅力.诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光,通过对自然地不朽和人生的短暂的对比,呼吁人们把握现在而不要空待未来.诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾.”即是脍炙人口的名句.
总之,象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受,对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响,不得不说这是一个诗歌时代的传奇!
