关于意大利作者桑德罗·波提切利的《春》，
桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。原名:亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），“波提切利”是他的绰号，艺名，意为“小桶”。 波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利皮的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。 在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《三王来拜》、《圣塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 【名称】桑德罗·波提切利《春》图 【类别】木板蛋彩画 【年代】1476～1478年 【作者】桑德罗·波提切利 【规格】此画约203×314厘米 【属地】意大利 佛罗伦萨乌菲兹博物馆（203X314厘米），1476——1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。"这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。" 《春》历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女闭枯神维纳斯，在她头顶处飞翔着搏洞手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别轿银洞象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。 作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的桑德罗·波提切利作品，右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。 我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。 《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
1请对西方文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期的绘画作品：1、《春》会期口场己——波提切利，“春”是一幅寓意维按分土须款证夫画，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。春天在一片美丽的橘树林展开，美神维纳斯在画中婷婷玉立，主宰者一切，她头顶上飞翔着小爱神丘比特，丘比特正蒙着双眼发射着金剑。画幅的最左边是为这一行人开路的众神使者赫尔美斯 ，他用权杖点触着大地，点到之处，树枝吐芽，花朵绽开，春回大地。赫尔来自美斯之后是身着透明纱衣，身材修长的美惠三女神 ，她们在松软的草地上翩翩起舞360问答，面带清愁。画幅最右边的是代表冬天的风神，他正把口吐花朵的花神从林中推出，预示着冬去春来百花盛开。花神前面那位迈着轻盈了甚多西磁花认架必步伐的春神，一手提衣一手撒花，缤纷闪烁的花朵散落在她的白衣裙上号愿适药会建显通兰妈亲，使她显得格外华美艳丽。整幅画都洋溢着春天的诗情画意，与这种欢乐氛围不太协调的是众神那淡淡的忧伤表情。他们都有着修长的身材，鲜明的轮廓线，微微的明暗。这些成为波提切利绘画作品的鲜明的独有风格。 《维纳斯的诞生》——波提切利：这件作品比《春》更著名，它是文艺复兴以来的第一幅采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。从海洋的泡沫中刚诞生的美神维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地把她吹到岸边。右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来，天空下着玫瑰花雨，海面微微起着波福浪 ……. 整幅画充满着抒情诗人似的迷人情调。波提切利利用优美的动作合柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成s形。那洁白的肌肤，典雅的姿态，垂毛后落还坏选民二有论落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到美神无比的温存和动人。以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不稳的姿态都能持相当宽容的态度，而不车助划乙验加挑剔了。 《岩间圣母》——达.芬奇：这幅画是达.芬奇绘画艺术走向成熟的标志。作六围三厂思扬县现品内容取自圣经故事，描绘圣混答音母子在约旦河边遇到费欢察钟商背独安紧施洗约翰的场面。处于画幅三角形构图中心的是圣母，她把左边的圣约翰介绍给了圣子耶稣，耶稣旁边是一位美丽的天使。四个人物由不同的动态和手势暗示出相互间的关系，表现了保护、指示、祝福等的涵义。耶稣和施洗约翰处理成幼儿形象，这是前所未有的大胆尝试。这幅画最独特的是画家成功的运用了薄训句由雾法来表现空气透视和人物形象，在昏暗的岩石背景中，人物似呼被一层雾样的潮湿空气包围着，他们从深买落灯春消某底减诗随立色背景中浮现出来。整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。《最后的晚餐》——达.芬奇：这幅画是 达.芬奇接受米兰圣马利亚.德第脱对零沿.格拉齐修道院的订件，在教堂餐厅绘制了《最后的晚餐》这幅大壁画。话学丰这幅画取自圣经故事，犹大为了30快金币出卖老师耶稣的当晚，基督平静地对十二个门徒说应油：“你们当中有人出卖了我。”此话在众人中引起了各种不同的反映：有的惊异，有人怀疑，有人失望，也有人愤慨。 达.芬奇选取了这个情节对十三个人物进行了富有戏剧性心理特征的刻画，并成功地运用透视法则突出了刻画的主体，表现了空间深度，是这幅画远远超过了其他人创作的同一题材作品，成为流芳百世的佳作。《蒙娜丽莎》—— 达.芬奇：《蒙娜丽莎》是对美德赞叹。在创作这幅画时，为了使模特保持良好的精神状态，甚至请了乐师为她演奏助兴。画家是这样来处理这幅肖像画的：在呈三角形的构图中蒙娜丽马局电探女区者绿初待财莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间某我叶儿对未注，同早期文艺复兴画法已大不相同。《最后的审判密皇仍》——米开朗基罗：绘制于西斯廷教堂祭坛后的大壁画，花了近六年的时间完成，绘制了近二百平方米各种不同姿态的裸体巨人壁画，被后人誉为“人体的百科全书”。这幅画取材于圣经故事：当世界末日来临时，基督将亲自降临人间，审判一切世人和灵魂。整幅画面既宏伟悲壮，又阴森恐怖。艺术家仿佛把他目睹的世间一切善恶美丑都放到神的正义天平上去衡量，有正义来惩罚一切邪恶。《雅典学院》——拉斐尔：湿壁画。在宽敞的罗马式建筑内，以古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图为中心汇聚着50多位不同时代、不同学派的著名学者，在这儿探讨着人类的各种学问。华中建筑物左右两边的壁砻里塑有文艺之神阿波罗和智慧女神雅典娜。亚里士多德和柏拉图头顶上，有以焦点透视描画的层层拱门，直通画面深处，显示了拉斐尔对透视法的精通。《入睡的维纳斯》——乔尔乔尼：在一片晚霞余辉照射下展开了一幅郊外景色，爱与美德女神斜躺在画面的前景中，她姿态优雅，白皙的肌肤在深色的背景下显得圣洁而崇高。洒满光辉的画面增强了色彩的表现力，使画面中美神和风景更加生动感人。这儿有一种恬静安详的气氛，也是乔尔乔尼心目中理想美的表现。《丹娜依》——提香：取材于希腊神话。这幅画采用了松散的、笔触明显的油画技法，就像油画草图一样豪放自如。提香的这种独创，对17世纪的油画家伦勃朗、委拉斯贵支等影响至深。马马密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻 中国元代绘画：《富春山居图卷》——黄公望：这幅画描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，以及富春江上的绮丽风光，但画家并不拘泥于对物象表面的细微描画，而是注重把握整体风貌，呈现一个充满内在生气且无穷变化的境界。采用“三远”并用的构图法综合长卷的形制进行构图，全卷景物疏密有致，笔法取自董源、巨然而更加简括，山石多皴少染，笔墨纷披，充分体现了画家的艺术水准。《渔夫图卷》——吴镇：以江南山水为背景，在平静的湖光山色中穿插了渔夫悠游自得的形象，这是画家自我的写照。吴镇作画用笔凝练坚实，施墨苍润浑厚。
