看油画写抽象绘画主要几点
1. 如何看油画写抽象绘画 说实话。。。写的很一般哇。。。像中学生写的。 第一段：星期六，妈妈带着我和我的表哥去北溪游玩。一路上我们看到了许多美丽的花草，一棵棵高大挺拔的树木，偶尔也看见路旁的牛粪。快到北溪时，我看到路边有一个花圈，我不禁感慨道：“哎，现在的人们怎都把花环乱丢，太影响市容了，还没人管呢……”（有了省略号就不要问号了） 第二段：一路颠簸之后，我们终于来到了我们的目的地——北溪。现在，连这种小小的旅游区都得买门票，表哥不禁感慨道！北溪，在几年前我曾和表哥来过。这里的变化使我大为震惊：以前这里的瀑布很大，可现在瀑布只是这样一滴一滴地流了；以前这里的水甘甜清澈见底，可现在水面上漂浮着各种各样的垃圾长满蚊蝇，一片片叶子凄凄惨惨地掉下来；以前这里的花草树木美得像一幅油画，可现在到处都是黄黄的一片，有些树上甚至挂着垃圾；烧烤区里，飘来一阵阵刺鼻的烧烤油烟味。。我真为这二十一世纪担忧啊，这世界上的有些人真令人痛愤！正如我们的语文书《中国人，你为什么不生气》说的一样，“在中国容易生存的不是“蟑螂”，而是“坏人”，只要不杀到他床上去，他宁可闭着眼睛假睡。”（你的这段引用文我没学过，不好意思） 第三段：我和表哥知道地球只有一个，如果它被人们破坏了，人们自己也别无去处。我们决定开始清理垃圾，我们把挂在树上的垃圾袋捡了起来，放进了垃圾桶，我们还用石子把一条小河隔开，把漂浮在水上的垃圾袋隔起来，然后把它们捡起来放进垃圾桶里，把叶子捡起来推成一个小山堆，渐渐的从上面流下来一股清澈透明的泉水。我们走进烧烤区里，告诫那些人，让他们不要再破坏环境了……有的主动的退了出来，但是有的居然哼都不哼一声……（句号也不要了，有省略号了） 第四段： 朋友我真想告诉你：地球只有一个，如果它被人们破坏了，人们自己也别无去处。如果地球上的各种资源都被污染、破坏的话，我们就很难从别的地方得到补充。人们啊，别再破坏地球了，别再让我们的生活家园———地球再次哭泣啦！让地球更好地造福于我们的子孙后代吧！我们要树立保护地球的形象，看见一个垃圾在地上，就把它捡起来送回它的“家”——垃圾桶；多多种树，少少砍树，要知道一棵树一天可以制造多少氧气啊！不要吃烧烤，因为烧烤的烟味不仅会破坏环境，而且还会伤害你的身体，如果你不吃烧烤，你就可以不破坏环境，而且身体还会健康，这不就一举两得……这样我们才能造福好我们的子孙后代，让我们做他们的榜样，这样一个传两个，两个传四个，四个传八个，八个再传十六个…….这样地球就不会被破坏了，我们就可以在这个星球上快快乐乐地幸福地生活下去…… 最后一段没问题：让我们一起来爱护国土，节约资源，保护环境，共建幸福的生活吧！ 2. 看了〈父亲〉油画后的抽象绘画270字注重描写 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗.也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感.那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证.《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命。 3. 油画抽象绘画 一天，在美术培训班画画时，老师拿出一本书，翻开一页给我们看，与其说是树，天空是淡淡的蓝色，给人一种幽静，一片安静祥和的样子，在天空中盘旋着，巨大的星云宛如一条巨龙、土黄色：漆黑的夜空中，一轮金黄的月亮高高地挂着，我只看了一眼，目光就不肯从这幅画上移开了。 因为它实在太美了，散发出金色的、耀眼的光芒，它身旁还有几颗星星，也萦绕着金黄的光圈。夜空也有着美轮美奂的色彩，不如说是一个高耸入云的通天塔。 看完这幅画，我陶醉在浓浓的艺术气息中、蠕动着。钟楼的楼顶不安地指向天空。 柏树身上交织着黑色、红色，更给人一种奇异的感受。山坡下市一个小城镇，城镇正沉睡在夜晚的静谧中。 远处的山坡呈现出淡紫色、神秘的感觉。 4. 一幅油画的故事抽象绘画怎么写 有一位富翁在自己的孩子很小时失去了妻子。于是他请了一位管家来当儿子的保姆，并且料理其他的家务。当这个小男孩长到十几岁时，突然生了一场大病，不治而逝。这个富翁禁不住二度失去亲爱家人的打击，不久之后，也因过度悲伤而与世长辞。 富翁并没有留下遗嘱，也没有亲戚尚在人间，于是 *** 便根据法令将这位已故富翁的财产充公，并且拍卖他的所有遗物。富翁的老管家保姆是个穷人，但她决定买下一件遗物作为纪念，那是一幅挂在楼梯走道墙壁上的油画——上面画着她照顾了15年的最亲爱的小主人，这副画多年以来都不曾取下。 屋子内的物品被拍卖得差不多了，但没有人要那副与己无关的画，因此老管家得以用很便宜的价钱将它买下。她把它带回家，打算仔仔细细地将它清理装裱一下，她十分珍惜这幅画带给她的回忆。就在她将画框拆开准备修理时，从画像纸板的背面，掉出一张纸来，她打开一看，是她主人的遗嘱！ 在遗嘱中，她的主人希望将他所有的财富送给那个因疼爱他的儿子而想要拥有画像的人。 后记：生活需要真诚。幸运总是青睐那些对别人怀有真挚爱心的人。孤儿成长发奋图强终成富翁。孤儿富翁没有安全感，到处买房买铺买艺术品以作保值之用。 无意买到一油画，甚爱。 然此画受某神秘人向杀手组织指定，亦必得之。富翁不愿出售，杀手组织于是派出女杀手，借扮保姆接近富翁。 女杀手为找到油画收藏之处与富翁周旋，期间富翁爱上女保姆。 此爱因富翁为纠结的双子座，故一直在爱上一个身份如此之低的女子，表白还是不表白之间犹豫不决。 女杀手对富翁之爱并不知情，套出油画收藏之处后即动手偷画，却被抓到。 富翁追问她为何要偷画？女杀手编道此画系自己父亲遗作，自己小时父亲去世时被人拿走拍卖以还欠债。 富翁感叹同是天涯沦落人，遂将画赠予之，并对其表白。 但女杀手对其并无爱意，且退出组织代价巨大，权衡利弊之后心里仍然决定返回组织。只是为得此画与富翁虚与委蛇，一时间好似双方郎情妾意如胶似漆，双方甚至许下同生共死之约。 后女杀手以带画奠父之名，假造车毁身亡事件，重返组织。从此两人各分天涯，再无相见。富翁感叹爱人命短，烧掉共死之约，于酒会之中另觅美人。 以上为简要提纲，估计虽不足600字，不过富翁童年部分，富翁与保姆相处部分，保姆偷画细节部分，保姆自述编造的身世部分，富翁表白后双方相处部分等。。。都是可以随意加内容的！真要加全了，几万字也能编得出。 5. 创作油画的感想 抽象绘画（300字左右） 1，油画表现力强，水粉画相对来说就比较局限。油画有着悠久的历史，可以追溯到文艺复兴时期，并随着时代的发展而不断发展，不断完善。发展到当代，艺术家创作的方式越来越多样化，并不断地借助其他的媒体与媒介与油画相结合。油画仍然是表现力最强的一种绘画艺术创作方式，艺术家最主要的绘画艺术创作方式。 水粉画也叫广告画，宣传画，可知她的用途主要用于商业领域。因其色彩的局限性（易粉易脏，色彩易氧化，表现力不够）在绘画界并不受欢迎。 2，不动手一切都不能谈起，只能是空想，不能转化为现实。特别是初学绘画的学生，更应多多动手！ 3，油画是一项伟大的发明！油画改变了世界，改变了我们看世界的方式，也改变了我们对世界的看法。 这些是论点论据，你再举例论证，几千字都有了！ 6. 写抽象绘画画画的主要内容是什么 想写好抽象绘画，在我看来，无非有以下几点： 1.严谨的布局： 正所谓万事开头难，不过只要开了个好头，这篇抽象绘画就会很好写了。 凤头：是文章的首段，是阅卷老师首先入眼的地方，一定要做好整篇文章的中心把握，要做到下文与首段上下连贯，紧密结合，要通过开头使下文有可写之处，开头要达到让阅卷老师耳目一新的效果。例如，巧用排比，比喻，拟人等修辞手法，并且通过这些修辞手法，而统领全文主旨。 猪肚：在一篇上好的文章中，分段都会恰到好处，而当文章中只有一大段或两三段时，这篇文章即使文采再出众，也不会有太高的分数，因为阅卷老师在中考判卷时，每三分钟就要判出一份抽象绘画，工作量相当大，如果不善于分段，阅卷老师可能失去耐心，从而看不完，就会草草的给出分数。所以，在我看来，一篇文章至少要分 6-8个段，但不是一行或几行一段，而是要看起来像豆腐块，一块块整齐的排列在一起，使文章紧中有松，松弛有度。要看上去整篇文章是一个整体，而不是零散的。2014中考抽象绘画写作技巧及方法 豹尾：在文章的最后处，应当让主题更突出鲜明，升华主题思想，使豹尾抽起来！或让人感到峰回路转，柳暗花明或更进一步的特殊效果。在文章末尾，应当再次点题，紧扣中心思想，让贯穿始终的中心思想继续延伸，引人深思。特别是要在结尾处，与开头形成呼应，对比，递进等等，来引发阅读老师的共鸣！ 2.细腻的文笔：不管是记叙，议论还是散文；不管是写人写事还是写景。都要用细腻的文笔呈现出来，使文章中点更突出，让阅卷老师在看试卷的过程中，有深思，放慢阅读速度和重复阅读的情况出现，让阅卷老师身临其境，从而使文章更具灵性。 3.贯穿始终的思想感情：在一篇布局格式上很得当，错落有致的文章上，还必须要有一条贯穿始终的思想路线，这条线就像鱼的脊椎一样重要，这条线一定要清晰，明确，千万不可含混不清。 把握好这几点，一篇好的中考抽象绘画已经大致成型，不过要想在中考中脱颖而出，这仅仅是开始。 7. 《观画展》抽象绘画怎么写 一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。 进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的风趣有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪！”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。我想，如果人们再不保护环境，我们的地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊。 通过参观这次画展，我观赏了许多精美的绘画作品，学到了许多书画方面的知识，也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动，不断丰富自己的知识，将来成为建设祖国的有用之人。
罗丹的抽象绘画图片
编辑本段]1、奥古斯特·罗丹（AugusteRodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。来自他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深360问答地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的曲石《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当把毛究奏倍纪适冷刘时官方阻挠而未能按计划实怕宁个现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑总入史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕伟易金片销古工啊已刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可程费任注以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代耐目就场销员假没散买雕塑的大门；当年伟做乙可象行国轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作鸡货看创够情亮它系儿对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理故盟引板解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺的示旧掉术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人府剂正粒类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和六种子九将丰精神魅力，永远带给人以深门皮了沉的美，启迪着人八思杆础细深们不停地思考。生平罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰验计居兵均策测南的启蒙老师荷拉斯·旧勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹艺术术论在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。－－罗丹生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。－－罗丹艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。－－罗丹艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。－－罗丹最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。－－罗丹恶是枯干。——罗丹《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】傅雷【译】年谱1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
