威廉布莱克Satan Smiting Job with Sore Boils 和 The House of Death 两幅油画解析。
Satan Smiting Job with Sore Boils 圣经“约伯记”在一个充满爱、全能的上帝存在的世界里，解决了邪恶和苦难的存在。它被描述为“整个旧约最深刻和文学的工作”。在《约伯记》中，神与Satan讨论人的信心和忍耐的极限。上帝让撒旦强迫工作经受极端的考验和磨难，包括家庭的毁灭。尽管如此，上帝预言，工作的信心始终没有动摇，他得到上帝与他恢复健康，财富和家庭。这里布莱克显示撒旦折磨工作与沸腾。这张照片是一个发展的布莱克的插图板6组成，这本书的工作，于1826三月发表，但可能刻上一年（见a00017）。不同的雕刻，不像前两系列水彩画的相关成分，涂Thomas Butts在大约1805–6，画1821 John Linnel，不像缩小规模在1823–5雕刻用的制备成图，Satan被证明有翅膀和云框架太阳更示意图；总体效果更大，虽然雕刻的边框添加意义的进一步细节，这幅画似乎代表组成的最后阶段（对先前版本1981 nos.550看到布林的6、551 6和557 17，颜色pl.702和PLS。738和766分别。面板背面的铭文上写道：“布莱克的这幅画是乔治·里士满·弗雷德里克·洛克的”。The House of Death 这个副本的设计被列在布莱克的帐户与Thomas Butts 3月3日为“死亡之家”，显然已交付5七月1805。有两个已知的其他副本的设计，在大英博物馆和Fitzwilliam博物馆，剑桥（布林1981，nos.321和322，颜色pls.398和399）。泰特美术馆的打印副本可以先拉，大英博物馆一次，和Fitzwilliam博物馆之一，其中最重要的是靠图左边更富于表现力的开放性、扩展的数字，而不是放在肩上，第三。这是一个排序如果认为所有的拉都在同一时间，1795；特别是在大英博物馆拉右边的图的造型与其他著作c.1795亲和力。然而，这可能是大英博物馆拉，Fitzwilliam博物馆是在1795左右，按照这个顺序，而泰特美术馆的复制done.afresh c.1804–5。一个相关的钢笔画的画c.1790看到n05192。组成，也被称为“麻风病院”，说明了密尔顿的失乐园，西，477–93。死亡徘徊在上面，绝望站在右边。后者发生在耶路撒冷的51页，可能腐蚀c.1804–7（代表。Erdman Illuminated Blake 1974，p.330），一个设计，也存在作为一个单独的彩色印刷，Vala，原质和Skofeld的c.1820（见布林1981，nos.578和579，pl.812和颜色pl.961）。死亡的数字是基于菲尤泽利的“受精埃及由布莱克为他雕刻发表在Erasmus Darwin的boianic花园1791复制图；这可能是基于其打开雨神在Marcus Aurelius柱，是从原来的数字改富塞利的（包括图纸在大英博物馆；布莱克、布林173，pl.213，和Fuseli代表。钝1959，分别pls.21b 21a）。图中的位置，在设计上而不是在一个角落里，在12，是常见的菲尤泽利的钢笔画在Kunsthaus、苏黎世的同一主题的绘画，大概为油完成他1793密尔顿画廊（代表。希夫1963，pl.37，Tomory，op.cit.，第101页，和希夫1973，11，p.305 no.1023；参见同上。p.569 no.1764），但布莱克的组成是不同的。死亡是布莱克扮演的Urizen的幌子，接近神的“Elohim Creating Adam”的父亲的描写（n05055）和“神判亚当（n05063）。布莱克的意义也许是展示创作者主持他的材料创作的必然衰败；他总是与法律的滚动，其两端转化为雷电，已建议Kathleen Raine。直观的设计似乎是与“基督出现的使徒（n05875）：旧的分配方式中的愤怒与新摆布对比。
托马斯
托马斯油画就是由美国画家托马斯·科尔创作的油画作品的总称。托马斯是画家的名字。托马斯·科尔（Thomas Cole，1801-1848年），1801 年出生于英国“大曼彻斯特区”的小镇博尔顿。1818 年，科尔全家移民到美国。他在十几岁时就成了一个流浪艺术家，从一个城市到另一个城市给人画肖像。就在他四处行走的路上，他自己意识到，比起画人像来，他更爱画风景。于是数呀切苗化教略岩适静，他动手描绘起他所居住的俄亥俄州的自然来。他在1825年，随父母迁徙到纽约。他的能便周分胡条尔觉做这些哈德逊河上游河这活谷的风景画作品登上了纽约势独六烟还刚步距的报纸后，引起了几位资深的艺术界和文化界名人的关注：他们把科尔介绍给了费城和纽约的一些喜爱艺术的富豪家族，他们开始成为科尔的赞助人。此后，科尔能市段北李色叫成为一个著名的风景画大师，他在沿河的地方住了烟量下来，一直住到他去世。除了反复描绘哈德逊河的风景，到了适合的季节，他还要出远门，一个州一个州地走，带着铅笔和本子，记下了甚跟厂选晚他眼见的大自然。到了冬天，兰载政义烈析委万他就待在自己家里从这些速写和草图中构筑他的油画作品。他还创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没扬理简认罗个真吗算考有人烟。从他开始，一个以哈德逊河流域为描绘对元海本建灯助为执犯烟象的风景画派产生了。通过科尔和“哈德逊河调学校”画派画家们的描绘，自然进入了美国人的视觉审美范畴。科尔的画是以自然为蓝本的，这是他可贵的地方，跟前人比，他打破了一向把风景作为人物画背景的格局，把自然作为主题来描绘，而且，他是让野性的自然，而不是古典规范下的自然进入了风景画。托马斯·科尔，可以说是开创美利坚绘画艺术的奠基人，是一位新大陆的“交批法素理晚凯了怎开拓者。扩展资料：一般认为，混丝处小以科尔是“哈德逊河学校”的奠基人。“哈德逊画派”是19世纪北美风景画派中最具代表性的一派。映案朝计冷台专继顶在美国风景画发展的黄金时期，也发力就是1850年左妒态顾急济右一直到19世纪60年代，这一派别都是游调啊不大为人知的，一直到19世纪70年代它才崭露头角。它是那时候新旧两代艺周笑卷金感快乎往术家们争执的产物，而争执重点就是孰能代表当时美国艺术的风格。18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以求生存。到了19世纪，他们在这种斗争中获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。参考资料来源：百度百科—托马斯·科尔百度百科—哈德逊河画派
