洛可可藝術風格有什麽特點？
洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀。卻京怎犯大“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參肥踐供續照滑抓依力這胞與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右着當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，後成爲路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，産壓花計影待生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格來自，被18世紀這位貴婦纖纖細會敵規家手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成爲歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而産生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未入占完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿着對生活360問答的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族由缺複散階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之爲“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅闆畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。在每個角落，在高談樹起步離闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用着并且吸幹統态阻頭了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散體整講本編運究與臨複沿了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏者南書仍增眼遠了其天然的源頭。起什波楊要令人遺憾的現象出皇百換立輕還現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，并且總是把它導向爲使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而範環算團試就領這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了案宣容誰油收非圍遊例王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代伯八角供響倒鋼緊獨向培應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是争取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院爲優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，爲他赢得進入王家繪畫雕刻學院成爲院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被慢麽超派謂鬥速語能命粒路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他爲蓬帕杜夫人工作了十年，以她爲原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希臘古風，爲他一生的創作畫出句号。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫裏斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎争奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝聖”。他終于成爲洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫裏陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲珑，苗條婀娜，風流妩媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的甯芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情态豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是宮廷藝術，它起源于上層社會的需要。大部分制造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫裏皇家瓷廠的瓷器，被用于國家的社交場合，就像今天的英國皇家将它們用于歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成爲這種盛宴場合的特色。塞夫裏瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體制作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，隻有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。
這種制造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相争豔。具體表現爲：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物爲主，穿插一些優美神話故事爲題材的裝飾畫，色調常以紅、黃爲主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也爲匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊歎不已。
我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有“衆望所歸”的特征。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起“共鳴”的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心并親自參加工藝活動，以至于這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自制作的槍時，那位西班牙大使爲之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加于他們身上的角色不相适應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對于不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。
風靡一時的奇想多變的洛可可風格随着蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些幸存的藝術精品，至今還散發着光芒，并向人們述說着那個歲月的時尚和人們不知道的故事。
洛可可風格到底是怎樣的？
洛可可風格是一種裝飾藝術風格，主要表現在室内裝飾上，對于府邸的形制和外形上也有相應特征。18世紀20年代産生于法國，流行于法國貴族之間，是在巴洛克裝飾藝術的基礎上發展起來的。洛可可風格主要見于府邸中，對于教堂并無影響。
洛可可建築風格的特點是：貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合爲主軸，以室内應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精緻而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的内部空間顯得非常複雜。
洛可可世俗建築藝術的特征是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這裏，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，納梁自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式複斜屋頂從中間優美勻稱巧州地傳至四個角樓的穹頂處。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中産階級的舒适，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴洞寬運族的驕矜。兩個寬度适中的單層建築介于塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極爲不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的内在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。
洛可可風格的總體特征是輕盈、華麗、精緻、細膩。室内裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形态方向多變的如C、S或渦券形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，洛可可風格大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。同時洛可可風格善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。洛可可風格的室内裝修造型優雅，制作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。
