浅谈新歌曲《最伟大的作品》MV中的艺术风格
7月6日，周杰伦新专辑《最伟大的作品》同名先行曲MV公布，该歌曲由黄俊郎、谢迪作词，周杰伦作曲，MV由周杰伦执导，郎朗出演。在MV讲述的故事中，周杰伦用一曲钢琴弹奏化身时空旅人，瞬移到1920年代与艺术家们相遇。不少艺术迷在这首新歌的MV及歌词中，看到了熟悉的画家及作品的身影。新京报拆解歌词，为你盘点周杰伦新歌里致敬的艺术梗。
《最伟大的作品》MV截图。
注：歌词中的翻译与常用翻译有所不同。
1、歌词：“漫步走在 莎玛丽丹键逗 被岁月 翻新的时光 ”
解析：莎玛丽丹百货创建于1870年，是巴黎的城市地标，位于巴黎塞纳河岸边。
2、歌词：“我用琴键穿梭1920错过的不朽”
解析：1920年代的巴黎，毕加索、海明威等艺术家、文学家、音乐家都聚集于此。
3、歌词：
“啊偏执是那马格利特被我变出的苹果
超现实的是我还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走”
MV中，致敬的是马格利特的作品《人类之子》。
解析：比利时艺术家马格利特是超现实主义的领军人物，《图的背叛（这不是一个烟斗）》是马格利特1935年创作的布面油画作品。画面中烟斗下方写着“这不是一个烟斗”。《图的背叛》是马格利特自1929年创作以来的名作，画面中烟斗下方写着“这不是一个烟斗”，艺术家将语词引入画面，质疑图形与语言之间的复杂关系，从而展现了超现实主义对艺术实践的一种思考方式——图与词之间的关系。苹果出自他的《人类之子》；“脸上的鸽子没有飞走”指的就是《礼帽的男人》。
《图的背叛（这不是一个烟斗）》是马格利特1935年创作的布面油画作品。画面中烟斗下方写着“这不是一个烟斗”。
4、歌词：“请你记得他是个画家清物不是什么调酒”
解析：有款鸡尾酒也叫玛格丽特，被称作“鸡尾酒之后”。
5、歌词：
“达利翘胡是谁给他的思索弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪龙虾电话那头你都不回我”
MV中出现达利标志性的翘胡。
解析：西班牙超现实主义艺术家达利，经常在艺术作品中通过荒诞的、违反自然常识的笔触，将现实和幻想结合；“融化的是墙上时钟”指的是达利的画作《记忆的永恒》；“龙虾电话”指的是达利上世纪30年代创作的极具标志意义的超现实主义作品之一，共有11只，其中4只为红色，7只为白色。达利曾在自传中写过他对“龙虾电话”这个组合的看法：“我不能明白，为什么当我在餐馆点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机”。题外话，周杰伦在《床边故事》MV中同样也致敬了达利。
达利。 图/视觉中国
6、歌词：
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹答亮液
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”
MV中多处出现常玉的桥段。
解析：画家常玉1919年以留法勤工俭学的方式前往巴黎，他在艺术上坚持我行我素，追求精神自由。常玉的艺术，始于花卉而终于裸女，表面看来是受到二十世纪巴黎艺坛的熏陶，其内在的精神气质，却是东方文人素养的延伸。其作品《曲腿裸女》曾以1.98亿港元成交，刷新了常玉的拍卖记录，这幅作品诞生于1965年，是常玉最后一件裸女作品，艺术家将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典。
《曲腿裸女》是常玉最后一件裸女作品。
7、歌词：
“小船静静往返马谛斯的海岸（编者注：法国艺术家亨利·马蒂斯，野兽派创始人，马蒂斯为了治疗他严重的支气管炎，去往尼斯，留下了不少有关海滩的作品）
星空下的夜晚交给梵谷点燃（编者注：梵高《星空》）
梦美的太短暂孟克桥上呐喊（编者注：蒙克的《呐喊》）
这世上的热闹出自孤单
花园流淌的阳光空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙能不能来张自画像”（编者注：莫奈）
亨利·马蒂斯，《自画像》，1918年，布面油画，65.5 x 54.3 cm。玛丽·马蒂斯向法国捐赠，保存于马蒂斯美术馆，勒卡托 – 康布雷齐，1978年，奥塞美术馆，巴黎。图片由马蒂斯美术馆，勒卡托 – 康布雷齐/DR提供。 Succession H. Matisse 2021。
蒙克《呐喊》现展出于挪威国家博物馆。 图/视觉中国
《呐喊》是蒙克最有名的代表作，表现一张焦虑的面孔在奥斯陆峡湾血红色天空下哀号。最早一版创作于1893年，他一共画了四个不同版本。“我和两个朋友一起漫步，夕阳西下。我感到一丝淡淡的忧郁。突然天空变得像血一样红 。我止住脚步，斜倚栏杆，精疲力尽。我望着燃烧的云，血染般的红 ，像一把剑，垂悬在蓝黑色的深谷峡湾和城市的上方。朋友继续走着， 我却停在那里因不安而颤抖，我忽然感到一声强烈的、 永无止境的尖叫穿过宇宙。”
8、歌词：“日出在印象的港口来回光线唤醒了睡著的花叶”
解析：莫奈是法国印象派大师，歌词中“日出”“印象的港口”指向的是莫奈的作品《日出·印象》，“睡着的花叶”指向的是《睡莲》。
莫奈的作品《日出·印象》。 图/视觉中国
说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”
马格利特的作品评价
马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有《你看到的不是烟斗》的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆（The Betray来自al of Images）》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很防卷矿级业速零今孙养大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。一个人不必睡熟了才做梦。在光天化日之下，梦也会降临。正如比利时画家雷尼·马格利特（Rene Magritte，1989-1967）所发现的那样，事实经验以过错劳规位后也会形成梦。马格利特在接触到基里科和恩斯特的画以前，一直从事广告设计和壁纸设计，并因此获得了显然是广告画家的那种拙朴技巧损川迫放放举笔二入副列。正败咐是运用这些技巧，他做出了一些令人瞠目的发现。马格利特在巴黎附近也居住过三年（1927-1930），当时布列顿称赞他的和能表现在“对视觉现象进行试验……显示语言和思想形象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系，打破了逻辑因果关系的常规。
起初，马格利特的某些技巧，如渗色的云石圆雕（bleed360问答ing g marble stat讲其队抗定刻景生通es），同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技并无二致，但这些方法很快就得到了改进。1929年他调始英行浓诉审特友在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一顾胜又装期发表了自己的观点。他认为物体、物体的形象以及物体的名称之间都不存在非有不可铁齐直外算或不可转移的联系。“丝脸树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来，遵循超现实主义的送防粒住非预科植师戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的情景中揭示出深尘橡刻的恐怖和喜悦。在《光的世界》（1954）中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡了，只有头顶上方的空中裂去说长剧克象穿观育溢满了正午般派枯旁的光亮。由于人们无法对此做出解释，所以只得让这个谜存在下爱接素去。在《倾听的屋灯衡责很子》中，视觉上的谜使人到集们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大，屋子太小，还是屋子太小，苹果太大？无论那个答器管汽衣兵觉每案正确与否，人们都无掉硫久烟从知道。幽闭恐怖的感觉在这里非常强烈。恩斯特、达利和马格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897年生）和罗马尼亚的维克多·布罗纳（Victor Brauner，1903-1966）一直是“用手画梦”的大师。在表现的强度和表达的复杂性上，他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静错位法。对于他们，蒙德里安的抽象画中被荒弃院杨克起常垂金的屋子，如霍安·米罗（Joan Miro，1893年生）所说，根本没有吸引人的地方。
