如何鉴赏法国油画《筛谷的妇女》？
《筛谷的妇女》鉴赏：三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术高于生活，艺术不复制生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗。日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。扩展资料：油画创作背景19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，后来被称为“现实主义”画派。他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象；他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet）是法国现实主义艺术思潮中的代表性人物。1855年，在世界博览会期间，在官方的艺术沙龙之外，他举行了一次富有挑战意味的以“现实主义”为题的个人画展。在这个画展上，库尔贝公开发表了美术史上有名的现实主义宣言。宣言主张要独创，要成为活的艺术，要忠于客观对象的表现。主张艺术家必须表现当代生活。这个宣言奠定了库尔贝在现实主义艺术中的重要地位。参考资料来源：百度百科-筛麦妇
法国莫奈的油画《卢昂教堂》的作者介绍、绘画特征和创作的背景?
莫奈(1840~1926)是法国画家， 是印象主义的创立者之一，而且只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标，也是唯一在生前赢得大众认可的印象主义画家。他少年时代所画的讽刺漫画就已具备了惊人的形似能力，直到他早期的印象主义绘画还保留著这项特质，使他和十九世纪中叶风景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完全以主题的视觉经验感知为首要的考虑，拿区够月局东历知答专朝忽视传统的概念﹝构图、题材、润饰等﹞。莫奈曾说:作「试著忘却你眼前的一切，不论它是一株树，或是一片田野;只要想像这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是…。」他在 1870 年代的作品便是以这种不加琢磨的手法来呈现视觉经验中片段的紊乱计素材:杂陈的彩色笔触同时袭向眼睛，因视觉的混合作用而成为炫目的幻影。 莫奈晚期的作品侧重于同一主题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而异斯油彩记录下来的，不是所见物体的本身，而是观看的过程。《卢昂教堂》:1892 年 2 月 12 日，莫奈在给朋友的信中写道:「我已经可以搬入主教堂对面一幢空闲的公寓中。」此后圆受商许轮台上他在卢昂度过了两个月的时征光。这期间，他开始了主教堂系列的创作:阳光照射在主教堂单调灰暗的正面墙壁上，所产生也号温的强烈效果，激发他一连画了等连犯黑困它信板手心三十幅同一主题的油画。激发了莫奈兴趣的，并不是卢昂主教堂哥德式的建筑本身，而是投射到主教堂正面墙壁上的光和影的跳动:石壁的本色是灰色，但在此系列中，却呈现出色调蒙胧的金色、褐色、青灰色或反差强烈的白色。 这系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同景象。画家毕沙罗被这些作品的独创特色所震憾，他在给儿子的信中说:「我很遗憾你不能在莫奈的画展结束之前赶到这里。他的「主教堂」将会散落在各处，而它们是应当被看成一个整体说程松顾范区备及来观赏的。」
