怎样区分马列维奇
马列维奇的来自至上主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同360问答名论文中谈到：“我将我自己转化为无形，并将自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱……生成一行头呢从刻具利种新的现实主义艺术，即非具象的至上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列席道号故丝校头头分对维奇的作品中，可以理解为几何形式的抽象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建的能力，构建的前提即是排除一切与自然相关联的造型，规避由模结洲仿产生的艺术与自然的隶属关五改小知福否系，才能纯粹地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画于害汽化艺术”——即至上主义。这其中压均永买验电迅亮高制尽推演得最为极致的当属他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheLastF精uturismExhibition0.10)上展出的《黑色方块》制研够局械算(BlackSqu酸消愿科固奏问升推应are)，在艺术完全抛弃了九弦胜清诉基神别龙现实对象外壳的那一刻，便孕概离越货供防地包今钟作育出绘画可独立创造世界的新证章地据。
康定斯基在莫斯测发板敌种置曾科接触到大量马列维奇创作的至上主义作品，并在其之后的作品中也加入了几何学的元素，这可以看作是他对至上主义的善意回应良高。但康定斯基还是侧身走向义视到逐用但销了与马列维奇完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德里安(PietMondrian)等一起推进到极致刻古诉的边缘。具体来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等，将剥离掉物质内容的精神洲制命吸与情感符号化、可视化。
在抽象美术中，康定斯基和马列维奇的地位谁更高？
马列维奇的至上主义不是从构想的实物基础演变而来的，而是与形而上相关的不切实际的现实主义，更纯粹地追溯到被称为“新形象现实主义”，他在同名论文中说：“我把自己变成无形，把自己从大学艺术的泥沼中拉出来，我摆脱了构想的束缚。”说。这种“绝对创造”可以理解为马列维奇作品中几何形态的抽象。对马列维奇来说，艺术晌御需要独立建设的能力。
建筑前提是排除所有与自然相关的造型，避免模仿产生的艺术与自然的隶属关系。纯粹的“创造”和自然现实创造了不相交的世界，“纯粹的绘画艺术”——可以达到至上主义。其中演得最多的是1915年彼得格勒的“最后的未来主义展览0.10”中展出的《黑色方块》，这是艺术完全抛弃现实对象外壳的时刻。代表作《黄与蓝的构成》纽约现运猛代美术馆。
使用几何体作为绘制的基本元素。出生于荷兰的安珀特在海牙、鹿特丹、劳伦、巴黎、伦敦等十几个地方画画，晚年移居纽约，大大拓展了创作旁谨桥领域，对建筑、工艺和设计产生了巨大影响。蒙德里安(Mondrian)是几何抽象画派的先驱，他倡导德斯堡等组织“风格派”和自己的艺术“新造型主义”。
我认为艺术从根本上脱离自然的外在形态，为了表现抽象精神，必须追求人与神的统一的绝对境界，也就是今天我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画出写实的人物和风景后，逐渐将树的形态简化为水平和垂直线的纯粹抽象构成，并在内省的深刻认识和洞察中创造了普遍的现象秩序和平衡之美。他崇拜直纹美，主张通过直角可以观察万物内部的平静。
