如何用美学的观
杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺来自术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为协一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小训旧业件银支效贵响双架便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此360问答的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得兴便临江胡太角人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 1 达达派 1916年，站少代根在诗人查腊、画家休森贝老会配文通鸡理移克和阿尔普的倡议下，为逃避预口云胶结伤击继地倒第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理浓性，反审美，反道德，甚至反室不球皮生对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺对一见该牛记居液术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关烈随翻输育了液于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 《泉》 1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。染它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《协药需光告打段泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 对“创作”的否定 有人指资内绍际切紧三总责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义自马光育比不其穿已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。 《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，谓孙念推植位众此整改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身措硫伯也达耐自区；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。 六家境板它达五差际达苦4 对“美”的否定 众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。
杜尚访谈录读后感
导读：率性的杜尚，不羁的杜尚，伟大的杜尚，爱玩恶作剧的杜尚，没错，他们都是马塞尔杜尚。
这本由法国卡巴内著、王瑞芸翻译的《杜尚访谈录》，我也是在一个很偶然的情况下看到的。我记得当时自己可以说是一口气读完全书的，随后似乎还不过瘾，马上又重头看了一遍。我在读《杜尚访谈录》时感慨良多。我发现书中所说正是我心底所思。很多人为灵魂虚假的安妥，总是伪善地自欺，其实正如杜尚说的那样，“我最好的作品是我的生活”，活着、呼吸、存在远大于艺术。
人们都说杜尚的悉弊出现，改变了西方现代艺术的进程。甚至说，了解杜尚就是了解西方现代艺术的关键。但我从《杜尚访谈录》中看到的并不是这些，我看到的是一种生活、一种哲学，一种纯粹的生活的哲学。之所以说它是一种纯粹的生活的哲学，那是因为我看到了一个明心见性、超然物外、无滞无碍、敏锐的思想，看到了一种潇洒、不苟从、自得其乐、充满创意、行云流水般自如舒展的生活，看到了一种愉悦、坦诚、冷静超然的人生。我不知道实际中的杜尚是否睁丛族真如是，但这确令我心向往之，于是就有了我的“云淡风清”和《云淡风清》一文。
杜尚在访谈录的开首就说：“一个人的.生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”他看书不多，爱好下棋，对某些事情也有所了解，但仅此而已。因为他知道如何与世界发生联系：那种深刻的，同时又含有一丝讥讽的观察角度。
其实我对杜尚并没有更多的了解，但从书中我分明看到了他的人生、他的思想、他的情怀、他的风度。那是一种透着犀利的机智，那是一种带着幽默的快乐，那是一种掺着超然的冷静，那是一种夹着距离的和气。
附：《杜尚访谈录》精彩摘录
做一个艺术家必须是非常智慧的，因为他要能同时抓住同时并存的许多关系。
智慧就是抓住复杂关系的能力。
什么是艺术?毕加索问：什么不是艺术?
年轻时的想法正在风中渐渐地融化。
我希望我们有一天可以不必为口而生。——杜尚
词汇具有远较字典上给出的更丰富的意义。
这个闹哄哄的世界在堂皇而正经的表皮下具有荒谬可笑之处，以及人类对自己郑重其事所带来的可怜和虚弱之处。
把美揭示在最平常、最微妙的地方。
把艺术放大为做人、放大为人生。
“人生在世，没有一件事情是重要的”，这种想法在低层次的思想水平上可以体现为胡闹放纵，在高层次的思想水平上可以体现为一种(洒脱和)幽默。
就我们的生存的经验来说，建立规矩和守规矩还不算难，难的是超越规矩，不让规矩来限制我们生动活泼的生命，这一点杜尚做到了。
纯粹艺术中思想的成分越来越少，人生的自由度也越来越窄，美的范围也越来越小。
行所当行，止所当止，恬然自适。
艺术只不过是人类生存中的无数活动之一。
一个美丽的思想，一个高超的境界，自有一种挡不住的魅力。
科学也是人设置的标准，并不意味着终极真理，我们看看杜尚是怎么说的：我总觉得，如果把这类尺度稍微抻长一点，生活会变得更加有郑盯趣……当然，我们毕竟要接受所谓科学的法则，因为这给生活带来许多便利，但这并不意味着它们就是事物的真相，也许它们只是幻想。
人们正在学习他，同时也在歪曲他，甚至失去他。
精神是无形的，拥有它，融化在生活里才是最重要的。
他们信不过寂寞，渴望着辉煌。
绘画就是平面上色与形的安排，雕塑则是体积在空间中的展开和结构。
东方民族的直观、合一、整体的人生态度，正可以补偏于西方民族智化的、分析的、客观的人生态度。
游目驰怀，杂学旁搜。
当我们在笑，已经不只是在笑，另有某些东西加了上去。
音乐的功能一向是表达情绪、传达观念的，它把生活组织进一种有意味的形式中去，表达人所认为的生活之真理。
艺术是生活中的一种行为。
艺术从梵文“做”而来。
我的思想走在我的自我前面，那个自我远不如思想活泼矫健，清新可喜，甚至还有几分迟钝笨重、阴郁愚鲁。
