象征主義是個啥
“象征主義”應該算得上是大家最熟悉的一個文學批評的流派了，從小時候做閱讀理解到背誦分析古詩，大家都不可避免地會使用象征分析。
那麽究竟在文學批評史上的象征主義是什麽呢？它是從哪些理論來的呢？
象征主義的興起其實和浪漫主義文學弊和滾創作與直覺主義的哲學流派盛行是分不開的。19世紀興起的浪漫主義文學主張文學應該再現作者的内心世界、不需要修飾和理性的壓抑，所以浪漫主義文學一般想象力豐富、語言奔放激烈。而沒有任何一種體裁能比詩歌更能體現人内心的怪誕、無序、熱烈追求美的感受了，所以浪漫主義的代表作家一般都是詩人，比如：雪萊、柯勒律治、騷塞等等。
假如說現實主義追求“模仿”，那麽浪漫主義力求的就是“表現”。而當一個文學作品要以表現作者内心爲目的時，它往往就會與“直覺”密不可分。
什麽叫做直覺呢？克羅齊認爲，直覺是一種直接的形象而理性主義所推崇的邏輯則是一種概念。人人都擁有直覺，隻是有些人靈敏就會擁有更多的直覺，有些人遲鈍就隻能擁有少量的直覺。
而所謂的藝術家，就是将現實轉化爲自己内心的某種印象後，内化爲表現再以直覺的形式傳達出來。所以這就表示，直覺的藝術并不是片面和個人的，它擁有一定的普遍性。
而直覺的藝術，比如詩，它在向人們傳達它的直覺時不可避免的必須用到“象征”（即意象的使用）。
意象可以引起某種人類共有的直租餘覺的回憶，從而引發共鳴。而這種“共有回憶”與我們上次講的“原型”有一定關系。
意象的作用還不止于此。
瓦萊裏認爲，象征的意象具有超越現實局限的能力，也就是說意象有着更旺盛的生命力，在一定程度上它不僅僅可以創造表達藝術，還可以創造讀者、引發潛在的讀者記憶。同時，爲了鞏固他的學說，他提出了“音樂化詩論”：當一首詩的語言使用意象且具有一定韻律時，它就會與讀者（包括潛在的讀者）内心産生共鳴，從而引發讀者的情感。更有甚者，可能會将讀者的思想引導至一個詩情世界，使讀者的内心世界與詩情世界和諧地契合。
英國另一大詩人葉芝延續了這種觀點。葉芝認爲，所謂的“意象”不過是要連接現實與人的直覺，所以“意象”作爲一種連接符号可以分爲“玄想符号”與“隐喻符号”。“隐喻”既是一種保留能指但異化于約定俗成所指的同時又切合直覺的語言符号棚毀的新所指，葉芝覺得這是“意象符号”的基本作用。而所謂“玄想符号”則要更上一層樓：隐喻符号可以是單一的，但玄想符号必須是完整的。
另外葉芝重新定義了“音樂化語言”的功能，不同于瓦萊裏與心靈合拍的理論，葉芝認爲音韻的目的在于延長思考和感受的時間、提高人們想象力的敏感度。
值得注意的是，無論是直覺主義還是象征主義，幾乎所有的文論家都要求直覺的“理性化和精确化”，這與一般認爲的直覺和想象是無标準、大範圍、天馬行空的固有觀念不同。
瓦萊裏要求作家在創作時雖然要回溯記憶、提高精神、擴大想象，但是從純粹觀審狀态中出來之後要對自己剛剛得到的感受（即直覺）進行沉思和辯證。葉芝又提出創作詩歌要結合理性和感性得到“微妙聯想”，隻有“微妙聯想”才能引起感悟。
實際上，象征主義和直覺主義，以及後來發展的“意象論詩派”都是想要從意象和直覺上得到人類共有的一些本質，在各個詩人不同的感受和表達中找到普遍規律。
現實主義
“寫實主義”也可稱爲“現實主義”。 西方19世紀的美術思潮 。起源于法國 ，中心也在法國，後波及歐洲各國 。1848 年革命後，首次使用“ 早卻印談新止卻陸廣許該寫實主義”一詞。代表人措務獨濃鐵功物爲畫家G·庫爾貝，最早的理論家爲尚弗勒裏。其支認陽句重第一份宣言發表于1855年。反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活越到航析往品，往往以社會低層人物爲作品的主人公并滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的360問答不合理性。 寫實主義有兩個含義：①指藝術的創作方法。②指藝鐵斷底算顧将陳殺紀百術的寫實手法。法國19世紀寫實主義美術兩者兼而有之。庫爾貝等人的作品在表現手法上是寫實的，在内容上有強烈的現實主義精神。巴比松畫派是風景畫中的寫實主義的代表，J. – F.米萊是寫實主義美術的重要人物，庫爾貝則是公認的領袖。另外，H·杜米埃也對發展寫實主義美術作出了重要貢獻。 浪漫主義 這個詞起源于中世紀法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，“羅曼初點頂缺素句即減難沖受蒂克”一詞也由此轉化而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同爲文學藝術上的兩大主要思潮。作爲創作方法，浪房獨孔運敵二知就糧外漫主義在反映客觀現實上側重從主觀内心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，更不是自覺爲人們掌握的創作方法。浪漫主義作爲一種主要文藝思潮，從18世紀後半葉至黃河夫建甲告怕落器河價19世紀上半葉盛行于歐洲并表現于文化和藝術的各個部門。 象征主義 象征主義是19世紀末産生于法國的文學藝術運動，在巴黎的知識界影響很大，并對20世紀美學的發展，起了一定的推動作用。該運動主要在法國，歐洲的其他文化中心也有一些追随者，如德國，比利時等。 象征主義是描述藝術中的創造氣氛的術語。 象征主義的哲學基礎是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超應軸文百命夠限測吧見課脫出來，把他引向虛無飄渺縮蛋片雙省源技統的"理念"世界。所以在象征主義作品中所能感受到的隻是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。 象征主義，一般社落世子苗皇差善指創作方法，表達令人難以捉摸的幻覺，其内容則是神秘主義。作家所要闡述的不是現實的客觀世界，而是個人主觀的内心世界。象征主義來自象征一詞，它在希臘文中的原義，是"把一塊木闆分成兩半，雙方各執其大雲居川中的一端，以表示銜接"的信物，後來逐漸演變爲"以一種形式當作概念的習慣的代表"。象征自古有之，它是聯想的一種方式，即把眼前所見的事物，與以往所感受過的事物聯系起來，形成獨特的新的意境。
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