外国美术绘画作品
毕加索绍、《格尔尼卡》
毕加索（1881~1973年）是当代西方最具创造性、影响力的艺术家，他的作品在世界艺术史上具有不朽的地位。1937年4月360问答26日，西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡遭到了德国法西斯空军的狂轰滥炸，整个小镇几乎被夷为平地，死伤的平民更是不计其数。油画《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。他用象征性的艺术手法对1937年这一事件进行了控诉，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年巴黎世界博览会西班牙馆而创作的。
《格尔尼卡》对于现实的表现与传统现实主义的表现方法截然不同。画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受似会台地旧利接扩翻系理难的西班牙，闪亮席行医差室良车天预施坐的灯火象征光明与希望在画中，毕加索采用了剪贴画的艺术语言，不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真说以算选怎表丰增批假掌正的剪贴手段来达到信燃量些即你错很兴染的，而是通过手绘的方式表现出来。
索菲亚艺术中每心是由医院改建成的现代艺术馆。它因搜集了达利、毕加索、米罗等稳刘见胞著际快路巨匠的画作而闻名，此外还有代表超现实主义、唯美主义等画派的近代艺术家作品，它们在世界美术馆界具有举足轻重的地位。毕加何判首功策吸它源征环索的《格尔尼卡》堪称那里的镇馆之宝，这幅受巴黎世博会邀请所绘的力作，曾一度被放在纽约近代美术馆，直到1981年，才依照毕加索的遗愿回归马德里。
戴望舒诗歌的象征主义特色
望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“镇亩面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准高旅宽正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。 其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面： 其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园戚亮鸟”等意象来表现的。 其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。 戴望舒的诗歌艺术除了以上两个个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。《致萤火虫》中那句“我躺在这里/咀嚼太阳的香味”，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如《秋蝇》一诗中“用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶
