油画中的水怎么画?
关于水，有几点要记住： 水不止一种颜色 水的表面有反射性，会从水面上和水面下来表现色彩。阴天时天气黯沉，天空中的颜色完全停留在高处，这样如紫罗兰、粉红、蓝灰的灰色系会表现得很漂亮。 水不是静止的 水是流体，潮汐、风或水中跳跃的物体等自然运动都会影响到它，很少能看到水是完全静止的。而要捕捉到水的这种效果就得使用分裂色彩，也就是把很多不同颜色依次落笔铺开。你可以把这些颜色部分混合在一起，但是得用其他颜色把它们断开。在上面灯塔反射一图中，可以看到涟漪效果…其实根本无需担心什么细微的小直线！就像画别的东西一样，只要用少量白色表现湖面的波光粼粼或波浪泛起的部分，那样子会更有整体效果。 下图的湖面非常平静，但即便如此仍能看出细微的色彩变化。远处的湖面颜色更深，在这堂速成课里，这种表现是由于远山投影的关系，并不反映出粉红色的山。这片湖以其少见的青绿色而著名，因为湖中的矿物成分呈现出自己强烈的色彩，因而湖面没有倒映出天空的颜色。 水是有天际线的 波浪和海岸线间可能是有些微的水波摇摆，但整体效果是呈直线的，这也是人们一度认为世界是平的走得太远会从世界的边界上掉落的原因。倾斜的水平线会使水看起来要从纸张的一角流走。 水越深，颜色越深 下面这张图上水的颜色非常深，看起来像在深海之上出游。波涛汹涌的海水看起来非常复杂，但是其实很好画，只要用两种颜色再露出一些画纸的白色就行了。 水的波浪不是垂直翻腾的 下面这幅是我画水时最不成功的一幅，画的是一条波涛翻腾汹涌的河。让纸张的红色透出来，用深浅的蓝钴色加上白色来强调波浪，正好呈现出分裂色彩的效果…波浪下沉处用深蓝，泛起处用浅蓝。这些多是为了画波浪的起伏…我用两小时来画。把大多数时间花在画主要对象上，然后赶着画水…所以小窍门就是不要为画水而手忙脚乱…只要画得像水就可以了。下笔时那种嗖嗖的落笔声能帮助你达成效果！！ 快速移动的水会闪闪发光，并且离你越近闪得越亮 我挺喜欢画这幅蜿蜒而下的溪水中水的部分。当在画它的时候，色彩四处跳跃，就像在谱写乐曲一样，这是个分裂色彩的好例子。我纯白用的比较少，没有画得像水实际呈现出的色彩那样，除了在画水撞击岩石或者水在岸边飞溅的情景时会多用点白色。用冷色和暖色来表现光影，弱化远景，强调近景水的动感，用深色得笔触来区别水和岸的界限。 总的来说画水的时候我们要记住许多关键点。试着把握水的整体感觉，没必要拘泥每个细节，因为在现实生活中我们看到的水是一直在变化着的。也不要把它画得静止不动，可以变换着用色，用油画棒的边缘来画效果不错，需要时还能帮助保持角度。要考虑光线是如何射向水面的，可以多用些艺术手法让水看起来栩栩如生。
呐喊，油画赏析1000以上？
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克360问答以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无参深重仅吸没垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步盾硫督讨倍书占朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些的矛经复组万离田径王消象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abra欢算款普万良激ms，INC，Publishers衣领班受，NewYork，第宗林活题越缩诉零延座84页。笔者译。) 在这统犯束气虽父动却幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全沿矛良新延笑凯与现实隔离了的孤独者，似已被他死记爱秋映光观雷自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在操加石支主片穿明气该画的草图上曾这样写道。 在沿印作织战发音包这幅画上，蒙克所用的色彩与自然木套抗永四护杂负保持着一定程度的关联。虽兰晶汽挥扬倍距厂助然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处散明感你职第的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的育龙粒效面紫色，重复出现在呀问口答上引观孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、放注立师液惨淡的棕灰色中。 画中没两现病老课细将正有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。 爱德华．蒙克(爱德华·蒙克，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:”有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西.”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显. 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世. 蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:”我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊.” 蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了. 不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的”第二时期”.从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
