浪漫主义时期的优
《仙女》这部作品的最突出特点是：①出现了轻盈、优雅、细腻的抒情性的表演风格和舞蹈中的大跳、打高阻周尼肉然度情脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”(一腿直立，一腿后弯)和“阿拉贝斯”(主力腿直立和半屈，以及动力腿向后伸直的造型)。这些动作都紧紧围绕着剧情而展开，塑造了“仙女”形象使舞蹈充满了诗情画意的美感。②舞剧中第一次立起脚尖，这在芭蕾舞发展史上是一个巨大的里程碑，舞剧中的白纱裙和芭蕾舞脚尖鞋成为浪漫主义芭蕾的典型艺术象征，《仙兵早应吸卷坏端陈你转女》掀起了芭蕾舞剧新的一页。
浪漫主义芭蕾的代表作品是
舞剧《仙女》
（1） 简介
《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。
（ 2）取材
这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改
编。
成功原因
编导充分唯世考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础
玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。
得益于高质量的剧本
情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了昌差广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主指迅肢要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。
传统与创新相结合的典范
《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。
特点
“脚尖功”和'‘脚尖鞋”
塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”
舞裙的沿革
法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。
舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。
在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。
1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。
1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为
“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。
芭蕾舞的历史文化
1、芭蕾舞的发展过程
芭蕾舞最开始兴起于文艺复兴时期，产生于繁荣发达的意大利。文艺复兴是一场关于文艺的思想和文化方面的运动，引起欧洲各国社会的波动。文艺复兴重新复起古代的文化，凸显人的自由发展。芭蕾的艺术结合古代希腊、意大利和法国等欧洲各个国家的独特舞蹈的艺术形态。古代希腊是文化的集聚地，人体的形态美备受推崇，舞蹈种类众多。意大利的职业方面的喜剧舞蹈，背景主要是民间文化。意大利总是在宴会活动中表演芭蕾舞，传到法国之后，由国王带领全国人民跳芭蕾舞，从而掀起了高潮。后来路易十四把芭蕾艺术推向了一个新的高度，他非常热爱舞蹈，成为生活中重要的一部分。他也了解到舞蹈对教育发挥着重要影响。通过自己的身体力行和宣传引导，使得芭蕾舞的发展更加快速而繁荣。浪漫主义改变了芭蕾舞的性质和方式，使得民间故事和神仙妖怪的内容成为芭蕾舞的演绎背景。
