意象与象征的关系 在文学中
意象
现代英美诗歌流派。意象即融入了主观情意的客观物象，本是中国古典文艺理论固有的概念。从老数《易经》、《庄子》、《诗经》、《离骚》到《文心雕龙》和唐代的《诗品》及唐宋诗词，意象说在理论和实践上都经历了漫长的发展过程。20世纪初以美国诗人艾兹拉·庞德、艾米·洛威尔和英国诗人托马斯·休姆、理查德·奥尔丁顿为代表的一部分作家、评论家在法国象征主义和中国古典诗歌意象的丰富性、含蓄性、形象性影响下，兴起反对抽象说教，反对陈旧题材与表现形式的诗歌运动。1912年，庞德首次采用了意象派名称。1915～1917年间 ，每年出版一本意象派诗集。庞德退出意象派后，洛威尔继续领导银含拦该派活动，提出6项原则性主张，即语言要通俗准确，创造新节奏，题材完全自由，用意象来写诗，表现要具体、简练、浓缩。后来洛威尔又加上“要含蓄，不用直陈”的原则。他们力求以鲜明的意象和短小精悍的“中国式”诗体去反对陈腐的19世纪后期英国诗风，有积极意义，但重点追求诗歌的形式和技巧，有忽视作品的社会意义和思想价值的倾向。第一次世界大战后，意象派诗人逐渐分道扬镳，这个流派也逐渐瓦解。十月革命前后，意象派传到俄国，叶赛宁等第一批青年诗人和画家发表意象主义宣言，成立团体，出版意象主义杂志和诗集。1927年该团体解散。30年代，英国评论家卡罗琳·斯珀津出版了《莎士比亚的意象》一书，对莎剧中的意象进行了大量研究，成为莎评中意象派的首创者。40年代到60年代，美国诗坛上先后出现了以卡尔·夏皮罗、约翰·马尔科姆为代表的意象玄学派和以詹姆斯·赖特、路易斯·辛普森为代表深度意象派等新的诗歌流派，说明意象派在美国诗坛上影响较大。
象征
1886年。一笔名叫让·莫雷亚斯的年轻诗人，在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。事实上，在此之前，象征主义作为新的创作方法，早在浪漫主义盛行的时期已经萌芽。许多浪漫主义诗人在一定程度上运用了象征主义的手法：暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥。象征主义的先驱波德莱尔和马拉梅、兰波、魏尔兰等象征主义名家就已经发表了大量的象征主义作品。
与此前的帕尔纳斯派不同，象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路。但它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情大异其趣。它抒写的不是日常生活中的表层的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”。为此，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组合，使之发生新的含义。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；使读者体会到锋胡此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐效果，可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律。散文诗的音乐感并不亚于格律诗，有时反而胜过格律诗，因此许多象征派诗人的散文诗都写得有特色。
1886～1891年是法国象征主义诗歌的昌盛期。这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利·德·雷尼耶的《插曲》等。1891年， 莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，许多象征派诗人也纷纷向自己选择的方向发展，不再遵循共同的象征主义艺术标准，象征主义流派从此解体。但是，象征主义作为文学思潮和艺术风格，影响却非常深远。20世纪法国的重要诗人瓦莱里、克洛代尔、亚默，甚至圣琼·佩斯等，都被评论家列为后期象征主义者。比利时有著名的象征主义诗人维尔哈伦和梅特林克。中国现代诗歌史上，也曾出现戴望舒、李金发等象征派诗人。
法国作家象征主义诗人韩波简介
韩波（Arthur Rimbaud，1854—1891），法国象征主义派诗人。15岁就开始用拉丁文写作诗歌，显示了超群的诗才，17岁创作出名诗《醉船》。1870年普法战争爆发后，诗人来到巴黎，作前请让阿几诗对巴黎公社表示同情，写作著名的诗篇《让娜·玛丽的手》。中、后期，诗人转向自我探索的院非吗妒鲁令不诗歌冒险过程，人生、社际刘便照会、理想、现实在诗人的续吸青心灵世界折射出黯淡的光芒。诗人开始集中抒写自身的幻觉、梦幻和体验，尤其来自是后期他的诗作充满了浓郁的象征主义色彩。27岁时，天才的诗人随即搁笔，中断了文学生涯，热衷于冒险、旅游、流浪，曾经漫游欧洲。其主要作品是：《献给音乐》、《山谷的沉睡者》、《醉船》、《地狱里的一季》和《灵目延皮提亚固英待提期光》等。
韩波是最具反叛精神的一位象征主义360问答诗人。他继波德莱尔之后，与马拉美、魏尔伦被称为三大著名象征派诗人。韩波发展了波德莱尔的“相应说”以及诗的暗示作用。他认为诗胜谓棉冲祖视人应是“通灵者”，其任务是通过感觉的“错位”去探求神秘的“未知”。他的《元音》、《文学的炼金术》等诗，形象地发展了波德莱尔的“通感论”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰丽的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。一段时期内，象征主义诗歌在法国辉煌一时，并影响了欧洲乃至整个世界：“通灵者”韩波发明了“文字炼金术”，创造出了“新的花、新的星、新的肉和新的语言”。
韩波为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素。象征主义者力求让击医发现（或破译）隐藏在队错就皮日常事物后面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创造事物之外的真实。从这个意义上将，韩波是法国象征主义诗人中比较激进的一位。
韩波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9月少年韩波应魏尔伦之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。在这部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《仍协大吧母音》中，韩波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和运动等因素交村顶沉做配继织起来，以求实现“通感”的境水唱迫激之历啊械移强办界。此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作。
虽然韩波和魏尔伦关系名气势盟激绝概激娘华十分密切，曾一度和魏尔伦发生同性恋情，但两人的风格却大不相同。魏尔伦以亲切自然、关川现低运措事律式音韵和谐见长，韩波则以奇特意象和梦幻色彩著称。1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。
