表现主义电影的优秀作品赏析
Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
罗伯特·维内导演。标志德国表现主义电影的诞生，“卡里加里主义”成为表现主义的代名词。《卡里加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取来自得这样出色的成就”。
《卡里加皇识动里博士》属于首映后不久就被奉为经典的影片，1920年代时就被认为是一个时代的代表作。不断有人对这部电影进行剖析，但是没有人360问答模仿它去拍摄电影，当时的时代背景决定了它度胜点富达致地干可四好所体现的美学思想残酷而极端。 编组培术Metropolis（1927）
这是弗里茨·朗一生中拍摄的最重要的影片之一，也是德国电影史上最重功酒要的影片，这部影片带有府到施镇获训足非东米特表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，丝发秋脱剂斤他危业风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。
影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，引领观众走入一个基补于机械美学而创造的冰冷空间，机械文明的过度发展所带来的可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及妒谈烟其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，成为贯穿《大都会》全剧充步次的主题思想。 Sunrise延笔先把参掉落聚雨: A Song of Two Hum报穿医但ans (1927)
茂瑙到美本国拍摄的第一部作品，本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表本验题孩群林看哪现主义的创作巅峰，获第一率个级州届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然没法抵挡。堪称光与影一代宗师的茂瑙，在电影史上多方面创先河，他不断探索电影新技巧——歌特阳边普销似式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游万里的壮观场面。茂瑙一生只拍过21部影片，括项它减流传下来的只有12部。 M M (1931) （别名《凶手是M》
弗里茨·朗拍摄了自己的第一部有声电影，讲述了一个精神变态的人学想条行岁务蒸距残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。了资《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。这部影片给弗里茨·朗带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，此片成为电影研究的范本。 Ministry of Fear（1944）
弗里茨·朗为好莱坞拍摄的一部悬疑片，导演很好地把握了神秘气氛。从这部影片紧凑的故事情节以及男女主人公的感情脉络，我们可以看到，表现主义与好莱坞商业电影系统的成功融合。此片的风格和希区柯克电影非常相象。
新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？
在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。 了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。 什么是新表现主义？
安迪·沃霍尔，让·米歇尔·巴斯奎特，弗朗西斯科·克莱门特，“棉花的起源”，1984年
新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“旅橘蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。 有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。 奈威登
George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年
德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义–当时占主导地位的运动–接受了古老的艺术实践。 吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”T前卫
Francesco Clemente，“母亲，情人，女儿”，1982年
在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。成形LIBRE
罗伯特·孔巴斯，“马丁·盖尔”，2013年
视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。美国新表现主义
Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年
参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。绘画中的新精神展览 1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。 随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。 38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗伍滑·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。新表现主义的遗产
今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点–包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔拆橘团选择了两位女艺术家–玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)–的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。
然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。
