菲尔汉森还尝试用哪些方式绘画和创作呢?
菲尔汉森（PhillHansen）从美术学院时代开始研习点描技法。没日没夜的创作几乎到了疯狂的地步。
有一天，他突然发现自己握着画笔的手不住地颤抖，经过诊断，菲尔是“神经永久受损”。这意味着，他再也画不出直线，甚至画不出一个圆点。他画的点，都会是这样：
菲尔一度挣扎在再也无法进行点画创作的痛苦中。他说点画法的魅力对他的吸引可能永远不会改变，于是他尝试着用其他东西代替画笔画出的点。野旦如
菲尔汉森：“现在，我依然爱着点画的片段感，看着这些小点聚集成一幅完整的图画。因此我开始尝试以其他方式分割图像，避免因颤抖而影响作品。”
是的，他不能用点了，他用字母。
他用脚印。
握笔手抖，打架不抖……于是菲尔开始用karate chop画画，这种手法 直译为“徒手劈砍”。（画的是李小龙也真是恰如其分……）
最近，这位再也画不了圆点的点画画家，重新握起颤抖的画笔，在地铁站里现场创作了一幅作品，路人都看呆了：
他画的是什么呢？
这幅画，即使你并不特别关注西方艺术，可能也颂启很眼熟。没错，它是就是“点彩派”的开山之作：《大碗岛的星期天下午》。
我想菲尔用这幅画来做现场演绎，无疑显示着他与点画之间强烈的羁绊，同时，也是向前辈大师致意的一种方式。
现在的菲尔，某种意义上已经超脱了艺术家的身份，成为了一个用意志和才华捍卫梦想的卫士。今天想从他说开去，聊聊历史上的点画画家和他们作品的故事。
首先得继续说回这幅“大碗岛”。1886年5月法国巴黎举办了第八届印象派展览，年仅27岁的法国人乔治·修拉带着这幅画参展。全新的画法和效果出人意料。可以说，《大碗岛的星期天下午》是最早的点画名作，它为“点彩派”和“新印象”代言。
说起来不可思议，7平方米的巨幅画面，全部是由油彩点构成的，而且这些点是未经调色的原色。“大碗岛”的细部是这样的：
130年来，“大碗岛”从标新立异的“奇葩”作品，渐渐成为了妇孺皆知的旷世名作。它几经倒手来到芝加哥美术学院博物馆，观众从未间断。
“大碗岛”的作者乔治修拉，1859年生于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭里。而他本人也与一般艺术家的气质不太一样，长这样：
修拉性格孤僻，致力于研究绘画手法和形式。与印象派洒脱写意的风范不同，他的作品给人的直观感受是严格而呆板的。修拉画画更像在做科学实验。而点彩画法之于修拉，仿佛是找到了科学技术的突破口：
“当我跳脱单一艺术创作方式后，我找到激发创造力的方法，使我的艺术视野完全改观，这迟源是我第一次领悟到这个观点——处于局限中确实能激发创造力。”
或许是过于殚精竭虑，修拉去世时不足32岁，只留下数量很少的作品，其中大尺幅成品更是只有6件。下图是他的另一幅代表作：《阿尼埃尔浴场》。
而点彩派另一名代表人物，也不是很像画家。就是他：
保尔·西涅克，同样生于巴黎，生日是1863年的双十一。如果说修拉像一名科学家，西涅克是则是一名革命家。
保尔·西涅克有另外一个身份：航海家。对他而言，点彩的画法是一种变革，他热情洋溢地将新的理念和技法发扬光大。他走过法国每一个港口，用”一点一点“的笔触，留下当时的光景。
法国画家
乔治修拉的代表作
乔治·修拉是出生于1约烟架够煤单肉促859年的法国画家，也是新印象画派的创始人。
学生时期的正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古360问答典主义的传统绘画风格。
修拉作品中最具代表的是《大碗岛上的星期日下午》，修拉花费了整整两年的日日夜夜来精心打磨它，为此他每天晨起到海边取材写生，下午回家在画室里不断潜心研究色彩搭配。为了提取到最为准确且逼真的写实效果，他还对当时社会流行的服饰进行了深入议鸡气间单朝稳病研究，比如为了能更真实描绘出前景中一个妇人高高隆起的裙杆背味器线子，他会立刻去买一模一样的实物进行拆分观察，并根据实物作了大量笔记和黑白写生，大量数据显示，修拉为了精致的描绘出《大碗岛星期日的下午》这幅巨作。
两年时间里总共制作了约400幅效果图和素描稿，在整个画面中共有约40个人物，每一个形象每一个细节都是修拉经过了精琢细磨而成，这些人物和场景似乎都是被毫无关系的放在一起，但整幅画面上却带给人一种宁静幽雅的氛围，另外修拉作品中的《安涅尔浴场》是他对点彩派的第一次尝试。
乔治修拉的介绍
乔治修拉1859年出生于巴黎，是在宗教氛围浓郁的家庭中长大的法国画家。乔治修拉因为家庭气氛比较保守，所以形成了较为孤僻的性格。这也是他很难与朋友们交往，在新的环境中比较羞涩的主要原因，但另一方面，这也让他可以更加专心的做自领燃老议短反己真正感兴趣的事情，致冲消不受外界的影响。
乔治修拉黄家境优越，从16岁就到巴黎美院学习，并成为了勒曼的学生，通过几年的正规训练，他不仅学习了油画中古典风格的绘画方法，而且对安格尔、伦勃朗等大师的作且品深入分析，甚至研习了夏凡纳、罗德等色彩学家的著作，前期学习也是修拉艺术的基本前提，他艺术上的成熟主要加是1884年以后，这也构成了他对色彩、形体的几何化等科学化表现。乔治修拉是新印象画派的创始人，起初他先进巴黎的素描学校，后又在巴黎美院学习两年，随滑地沿育协问或微局火田后，他不断研究卢浮宫的雕塑艺术及历代绘画大师的成就，不仅研习委罗纳斯，还埋头攻读了博朗的论述色待击算艺彩科学的诸多资料。
他认为印象派的用色方式不够严谨，非常容易着晚双处特出现不透明的灰色，为了最大的发挥色调彼此分割开后的出色效果，画面由不同的色点组成，画法机械呆板，单纯追求形式，他的继承者有西涅克，克罗斯等，主要作品有《大碗岛上的星期日下午》、《欧兰菲林的运河》等，1891年乔治修拉死于白喉，终年31岁。
乔治修拉作品风格
乔治·修拉是法国著名怀势候项画家，也是点彩派的创始人。学生时期身沙打司载选正规训练使他不仅精通了散问粮社友较至油画的古典主义绘画方法，更让他很成道胶双跑项因对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的.色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列切这旧要们抓考气胜依粉的组成画面，画法较为机械呆板。修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
修拉的艺术成就
新印象主义画派的奠基人修拉从1876年开始绘画，到1884年间，对各种各样风格的绘画都有接触，但本人的风格逐渐专注于色彩性。
修拉的艺术成就表现在他首次将“彩虹色域”转变为更科学化的技法运用，使本身使用的颜色与光谱的色彩更为一致，修拉有系统的整理出视觉绘画的科学性公式，并且潜心研究色彩学著作，推算出分光法的理论，修拉根据自己的理论从事艺术创作，注重艺术形象静态的特性，建立了画面的秩序感。
修拉的艺术成就第二方面是将艺术科学化，并且用科学的理性去进行艺术创作。这种常人难以想到的方式最终使修拉的事业不断上升,他所独创的的点彩艺术对以后的绘画艺术产生了恒久的影响。修拉在现代绘画艺术中占有不可撼动的坚实地位,并且成为了莫奈之后的的又一 历史 性人物。《大碗岛的星期日下午》是修拉出色的艺术技巧与 文化 技巧的出色展现。修拉的艺术成就还表现在他把绘画的技法发展到了一个极致顶端的高度，作为发起人的修拉不断进行绘画实践研究，并将对艺术有益的技巧都融合进去。他对作画的原则要求非常严格，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，用“视觉调和”取代传统的颜色调和，是印象主义画派在技法及表现色彩上的重大革新。
