毕沙罗最有名
毕沙罗最有名的作品是《喝咖啡的农家女孩》。毕莎罗的构图最令人震惊的，正是这种对主体的自然描绘，好像我们正悄悄地360问答走进房间，看见屋里的少女，正专心的用汤匙盛起残留在杯子里的牛奶。若我们突然站在她身旁，恐怕会使她吓一大跳，说不定还会把仅存的备读次多复优跳酸业粉牛奶打翻了呢！
有人曾向窦加问起米勒和毕莎罗，他回答：“米勒嘛？是的，他的《播种者》确实是在为人类播种；而毕莎罗笔下的地讨编仅以啊阶城关许农民都是为了给自己挣面包而勤于劳动。” 毕莎罗对形态与没谈起停输区技法进行了仔细的研究，成功地取得了他那充满恬静气息的画面。
在这幅件措矿张胶画中，毕莎罗恰如其分地确定好形态，只用了少数几种色彩，而那些浓郁的色调却能显现出水晶般清澈的画面来，而且还呈现出天空里无尽的深浅层次，重叠室善谓组应食矿护影须交错又分外清晰。
毕笑张开针满本莎罗正是利用这种深浅层次和透明力度来表现光线、体积和空间，以上下重叠，彼此晶混的法引李地敌工入讲相互融合的笔触来描绘人像。
毕莎罗本人提到他的这幅作品时，曾自豪地说道：“我永远不会边刚略功真预学初工早再画出比这幅画更刻划入微、更精工细琢的作品了。”
毕沙罗最著名的画
毕沙罗最著名的画如下：
1.《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里，这些房子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。
这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构银迅成的初秋景色更加深了这种印象。
2.《洛德希普林恩火车站》，25岁的毕沙罗在万国博览会上，一下被巴比松画派的柯罗风景画吸引住了，这决定了他终生走风景写生的艺术道路。
在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是唯搏宏毕沙罗指册的。
3.《通往卢弗西埃恩之路》，从这一幅《通往卢弗西埃恩之路》中看到的既有柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。
4.《村落·冬天的印象》，在这幅《村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。
5.《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》，毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的这幅《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。
这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。
6.《蒙马特大街》，毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。这幅《蒙马特大街》具有代表性。
乡间音乐会和草地上的午餐
要比两个伟大的画家谁牛逼，这个不好定义，我想其实你也明白这个道理的。 但是这两幅作品的价值，个人觉得还是《草地上的野餐》要更大些，下面来说说我的看法。
乔尔乔内和提香都是文艺复兴时期的画家，他们用古典主义的笔触，画出的却是类似于几百年后印象派似的风格，对颜色的大胆运用，对光和影深刻而栩栩如生的描绘，对于当时来说，这是一种突破，因此也就诞生了威尼斯画派。而且很凑巧的，乔尔乔内似乎更偏向于对环境、自然景观的刻画，而提香则更侧重人物的刻画，如果几百年后莫奈是乔尔乔内的转世，那么毫无疑问雷诺阿则是提香的转世，这点真的是非常有意思的，呵呵，当然这只是我自己的一点小小看法。
现在来说说马奈。这个人物可以说是印象派的启蒙者之一，在他之前，以保守著称的英国却出过两个风格非常“印象”的画家，康斯太布尔和透纳，这两个可以说是印象派真正意义上的启蒙者，当然了这是题外话，有兴趣你可以找他们俩的作品看看。接着说马奈，他是威尼斯画派的追随者、继承者，并且试图用另一种方式将威尼斯画派的特点得到更大的发挥，那就放弃那些古典主义的学院的东西，而将自己的笔触用极端的方式去描绘画家所看到的东西，对，这个世界都是由色彩和光组成的，那么，我们所要描绘的就是这些，即使只在我眼前停留瞬间，但只要我抓住这些色彩和光影，那就足够了。所以在马奈这里，色彩和光较威尼斯派来说再次得到了提升，并且他开始不拘泥于那些传统的绘画技法，他只在乎自己所在乎的，表达自己所要表达的。正如楼上的朋友所说的，《草地上的午餐》是《乡村音乐会》的新时代版本，是对乔尔乔内和提香的缅怀，是对威尼斯画派的致敬，但同样也是对学院派的背叛，因此受到大众无情的斥责和痛击。可即使如此，我们还是能看出其实马奈还不够极端，还不够大胆，还不够具有颠覆性。。。。于是乎。。。他的那群支持者和追随者，那群牛逼哄哄的、真正创立印象派并将印象派推向大众视线、推向顶峰的画家们出现了。。。1874年，在巴黎的某此“落选者沙龙”画展里，展出了一幅画，这幅画在人们看来，压根就算不上是一幅画，只是一堆颜料在画布上胡乱图了几下，在观赏者眼里，这简直是扯淡，简直就是对艺术和艺术爱好者的侮辱，这是纯粹的垃圾。。。这幅画就是大名鼎鼎的、来自莫奈手笔的《印象·日出》（《日出·印象》），也正是这幅画，确定了“印象派”这个名称。从此开始，印象派一发不可收拾，曾经的“马奈帮”的那群“坏小子”们都开始全体出击，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等等。。。涌现而出，印象派的高潮来了。。。。额，不好意思，突然发现自己扯远了，本来只是想说威尼斯派和印象派起源，一不留神就说开了。 不过综上所述的，楼主你也可以看得出来，印象派无疑是现代派美术的开山鼻祖，对后来的世界美术影响巨大，包括 后印象派、立体派、野兽派、超现实主义、表现派等等等等，无疑都受到印象派的影响，而且毫无疑问的一点就是，印象派带来的更是一种精神，一种创新，一种对美术的全新的理解，这当然对现代美术来说是里程碑式的存在。 而威尼斯派虽然也独具自己的风格和特点，但终归是那个时代的产物，终归逃离不了学院派和古典主义的影响。
说到这里，我想楼主应该能明白我为什么认为《草地上的午餐》比《乡间音乐会》更具有价值，或者说，某种程度来说，更具有意义的原因了吧？当然了，这只是我个人的理解。
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