青年时期高更做过什么工作?

保罗·高更 ( Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul ,1848-1903年)与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画,初期受印象派影响,不久即放弃印象派画法,走向反印象派之路,追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽(Bretagne),与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画,成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔,与梵高共同生活两个月,但却导致梵高割耳的悲剧。 这位充满传奇性的画家,最令我们感动的是他在1891年3月,厌倦巴黎文明社会,憧憬原始与野性未开化的自然世界,向往异乡南太平洋的热带情调,为追求心中理想的艺术王国,舍弃高收入职业与世俗幸福生活,远离巴黎渡海到南太平洋的塔西提岛(Tahiti夏威夷与新春改数西兰之间的法属小岛),与岛上土人生活共处,并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上,高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活,强烈表现自我的个性,创作出他最优异的油画,同时写出《诺亚·诺亚》名著,记述大溪地之旅神奇的体验。 1889高更自画板画现藏华盛顿美国国家画廊高更一度因病回到法国,1895年再度到塔西提,但因殖民地政府腐败,南海生活变调,高更梦寐以求的天堂不复存在,他在1901年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解,高更孤独病困,加上爱女阿莉妮突然死亡,精神深受打击而厌世自杀,幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》,反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆,曾以高更传记为题,写了一部小说《月亮与六便士》,以艺术歼唯的创造(月亮)与世俗的物质文明(六便士=金钱)为对比,象征书中主角的境遇。 高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾,又由于受当时象征派诗人的影响,使他作品的思想内容比较复杂,罗为难于理解。但是,他画中那种强烈而单纯的色彩,粗犷的用笔,以及具有东方绘画风格的装饰性,与他在大溪地岛扒首上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起,具有一种特殊的美感。20世纪以来,对原始艺术的再认识与研究极为盛行,更为艺术发展带来新活力,高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品,影响后来许多艺术家,更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。 爱情 英国艺术批评家瓦尔德马·雅努茨扎克(Waldemar Januszczak)对高更的生平以及他离开法国的原因进行了研究。高更一直说他离开法国的原因是要去寻找“狂喜、平静和艺术。”但根据雅努茨扎克的研究,高更此举实际上是一次自我放逐,原因是他爱上了一个不爱他的女人。这段没有结果的爱情成就了高更,使他得以跻身20世纪最有影响的画家之列,因为他在玻利尼西亚找到了艺术灵感,画出了一批杰作。 当曾是交易所经纪人的高更刚刚开始把作画当正事来干的时候,他疯狂地爱上了17岁的美丽少女马德琳·伯纳德(Madeleine Bernard)。1888年夏天,高更经人介绍在朋厄温(Pont-Aven)认识了马德琳。朋厄温是一个小镇,自1860年以来,许多画家在那里聚居。 马德琳是高更的朋友、艺术家埃米尔·伯纳德(Emile Bernard)的妹妹,她甚至曾为埃米尔和高更当过裸体模特。格勒诺布尔博物馆中至今还收藏着高更所画的《马德琳·伯纳德肖像》。按照雅努茨扎克的看法,高更对马德琳情深一往,但她对此却无动于衷。 雅努茨扎克说:“高更喜欢她,但是又得不到她。在他的画中,马德琳长着尖尖的耳朵和眼睛,就像是一个魔鬼或是恶魔般的情人。” 1891年,心伤肠断的高更终于远走玻利尼西亚群岛的塔希提,开始了崭新的艺术旅程。 [编辑本段]年谱 1848 6月7日,保罗·高更出生于巴黎。父亲克罗维斯是撰写报纸专栏的自由主义激进家。母亲亚莉妮是作家佛洛拉·翠斯丹的女儿。前一年姐姐玛莉出生。(二月革命,路易·菲力浦退位,成立第二共和国。12月拿破仑就任总统。) 1849 1岁。拿破仑就任法国总统后,高更举家逃离法国,乘船移居母亲的娘家秘鲁的利马,航海中父亲猝逝(10月30日)。母亲带着两个女儿继续航程到达利马。(1月拿破仑解散共和派占优势的议会。7月制定新的新闻法,压制言论与出版的自由。高尔培画《奥尔南的葬礼》。) 1855 7岁。祖父吉姆·高更去世,保罗·高更继承其遗产,母亲亚莉妮带着高更和女儿从利马回到法国,住在奥勒安。(巴黎举行世界博览会。惠特曼发表《草叶集》。) 1859 11岁。进入奥勒安神学中学校。(米勒画《晚钟》。苏伊士运河动工。) 1865 17岁。实习当船员,乘鲁兹达诺号从卢阿瓦港到巴西的里约热内卢,首次体验航海经验。(4月,美国南北战争结束,林肯遭暗杀,美国废奴隶制度。马奈的《奥林匹亚》在沙龙展出。) 1866 18岁。10月,担任智利号船二等驾驶,航海世界一周。(康丁斯基出生。) 1867 19岁。7月,母亲亚莉妮去世。12月驾驶智利号船航海回到法国。(巴黎举行世界博览会。马克思发表《资本论》第一卷。) 1868 20岁。入伍海军当三等兵,加入杰洛姆·拿破仑号舰队,从6月到7月巡航东地中海、黑海、爱琴海,9月至伦敦。(西班牙革命。柯罗画《戴珍珠的女人》。) 1869 21岁。5月至7月巡航地中海与爱琴海。(马蒂斯出生。) 1870 22岁。7月,在杰洛姆·拿破仑号舰上担任水兵,参加普法战争,巡航北海。9月,同舰改名杜塞号,出入大西洋。(拉杜尔画《巴迪纽尔的画室》。) 1871 23岁。4月,从杜塞号退伍下船。监护人亚罗沙为高更找到在巴黎一家股票经纪商的工作。与同事艾弥·叔福奈克一起开始学画。(卢奥出生。) 1873 25岁。11月20日,与丹麦籍女子梅特苏菲·嘉丝结婚。熟练的工作处事经验,使高更在此时已成为证券经纪公司交易的专家。(塞尚画《吊死鬼之屋》。) 1874 26岁。8月,长男艾弥尔出生。经常参观巴黎的画廊与展览会,并在杜朗·里埃及贝尔·坦基的画廊开始购藏印象派画家的作品。(巴黎举行第一届印象派画展,莫奈的《日出—印象》参加展出。) 1875 27岁。冬天描绘《伊埃纳桥的塞纳河》。(法国制定第三共和国宪法。) 1876 28岁。油画作品《威洛里森林的风景》入选沙龙展。会见毕沙罗。(巴黎举行第二届印象派画展。) 1877 29岁。长女阿莉妮出生。(俄罗斯、土耳其战争。高尔培去世,杜菲出生。) 1879 31岁。4月到5月,小立像参加第四届印象派画展。5月,次男克罗维斯出生。夏日休暇时毕沙罗一起到庞达凡度假作画。(德奥同盟成立。爱迪生发明白热电灯。杜米埃去世,克利出生。) 1880 32岁。以油画七件、大理石胸像一件参加第五届印象派画展,作《裸妇习作》。(德朗出生)。 1881 33岁。以油画八件参加第六届印象派画展。4月,三男詹尔奈出生。夏天与毕沙罗、塞尚在庞达凡度过。年底,决定专心作画。(法国确立集会与新闻自由。毕加索、勒泽出生。) 1882 34岁。以十二件油画与粉彩画、一件胸像雕刻参加第七届印象派画展。(德、奥、意三国同盟成立。勃拉克出生。) 1883 35岁。1月,辞去巴黎股票经纪公司的工作,投身绘画创作,每天作画。12 月罗伦(波拉)出生,准备移居巴黎郊外的浮翁。(马奈五十一岁去世,尤特里罗出生。) 1884 36岁。1月,与妻子和五个儿女一起移居浮翁。年底移居丹麦的哥本哈根,兼任法国商社代理人。(法国独立艺术家协会成立。罗丹作《卡莱的市民》。莫迪利亚尼出生。) 1885 37岁。夏,与妻不和,妻子与四个儿女继续住在哥本哈根,高更带着次男克罗维斯回到巴黎。面临经济穷困状态,持续作画。(梵高画《吃马铃薯的人们》,蒙克画《病中的孩子》。) 1886 38岁。十九件油画参加第八届印象派画展(最后一届)。6月,首次到布尔塔纽,滞留在庞达凡。6月会见艾弥尔·贝纳。11月回到巴黎见到梵高。12月,生病,住过巴黎的医院。(秀拉画《星期日午后的大嘉特岛》,罗丹作《接吻》。) 1887 39岁。做陶器。4月,妻子来到巴黎,带走克罗维斯。4月10日乘船到巴拿马。到马蒂尼克岛罹患赤痢,11月回到巴黎。(英国殖民地议会创设。塞尚画《大浴女图》。夏卡尔、葛利斯出生。) 1888 40岁。从2月到10月两度赴庞达凡,与贝纳、拉瓦尔一起作画,走向综合主义。11月在梵高弟弟迪奥的筹办下举行首次个人展览。10月20日赴法国南部的阿尔与梵高共同生活。12月24日夜发生梵高割耳事件之后,高更回到巴黎。 1889 41岁。世界博览会举行期间,与印象派级综合主义诸画友举行联展,影响了那比派的年轻画家。三度赴布尔塔纽作画。4月至秋天在庞达凡作画。画《黄色基督》。(巴黎举行世界博览会。埃菲尔铁塔竣工。梵高画《星夜》、《割耳自画像》。) 1890 42岁。1月至6月在巴黎。准备前往马达加斯加岛,结果决定到塔西提岛。象征主义画家们称赞高更为新绘画大家。结识奥里埃、鲁东、卡利埃尔。(莫奈作《睡莲》。梵高自杀。) 1891 43岁。2月,拍卖三十幅油画筹得大溪地之行的旅费。3月赴哥本哈根会见妻儿。4月4日到欧洲各地,6月8日到达大溪地岛,以大溪地少女杜弗拉为作画的模特儿。(西伯利亚铁路开始建造。那比派第一届画展。莫奈画《麦草堆》。秀拉去世。) 1892 44岁。2月至3月在大溪地的巴贝杜医院住院,学习此地的原始宗教。 1893 45岁。2月至4月视力衰弱无法作画。5月回到法国。8月在奥勒安的叔父去世,高更接受其遗产。在巴黎画室与女子安娜同居。11月在巴黎举行个展,影响了那比派画家。高更着手起草《诺亚·诺亚》手稿。日后作家查理士·莫理斯便依着这个手稿作了一个修订本。高更抄录修订本的散文另成一书,并加上传统毛利祭祀中的神话,完成《诺亚·诺亚》罗浮本。(米罗出生。) 1894 46岁。1月赴哥本哈根,与妻子最后会面。4月与安娜共赴布尔塔纽、庞达凡等地。11月回到巴黎,作一系列十大张与《诺亚·诺亚》有关的木刻画。 1895 47岁。返回塔西提。莫理斯继续修饰《诺亚·诺亚》,并在编辑上下功夫,以便配合高更的文章。 1896 48岁。健康不佳。为孤独与寂寞感所苦。11月身体稍加康复开始作画。高更为罗浮本追加附录,名为《多变的事务》。(第一届奥林匹克大会在雅典开幕。) 1897 49岁。得知女儿阿莉妮去世的消息,深为悲痛与绝望。描绘大画《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》。《诺亚·诺亚》的片断刊载于10月15日和11月1日出版的《白色杂志》半月刊上。 1898 50岁。2月,精神极端苦闷,自杀未遂。4月担任大溪地巴贝杜公共土木事业局的事务员。画《白马》。 1899 51岁。1月失去事务员职位。画《红花与乳房》。6月在《崔峰》报社工作。8月自创《微笑》杂志批判殖民政策,鼓吹维护原住民利益。(海牙每一届国际和平会议举行。蒙克画《生命之舞》。) 1900 52岁。病发无法作画。3月以后,巴黎画商伏拉德每月定额金钱汇给高更,购买他的油画。12月,脚罹患湿疹入院治疗。(中国发生义和团事件。巴黎举行世界博览会。第二届奥林匹克大会在巴黎举行。弗洛伊德发表《梦的解析》。) 1901 53岁。8月离开大溪地,移居马贵斯、多米尼加诸岛。在希瓦奥亚岛的阿杜奥纳建造“欢乐之家”小屋,落脚于此。《诺亚·诺亚》羽笔本在巴黎出版。(英属澳洲联邦成立。英女王维多利亚去世,爱德华七世即位。罗特列三十七岁去世。诺贝尔奖颁布。) 1902 54岁。8月,脚部湿疹恶化,心脏衰弱,考虑回法国治疗,但未成行。岛上发生纷争。(西伯利亚铁路开通。左拉去世。) 1903 55岁。5月8日心脏病发作死去。巴黎伏拉德画廊举办高更画展,巴黎秋季沙龙举行高更追悼会。(巴拿马独立。毕沙罗七十三岁去世。) 1919 《诺亚·诺亚》首次译成英文,由纽约尼可拉斯·布朗出版社出版。1924年巴黎Crés出版社印行《诺亚·诺亚——大溪地之行》一书。

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什么是后印象主

被称作后印象主义(Post-Impressionism)的画家有塞尚、高更、凡高、吐鲁兹-劳特累克、雷东、360问答波纳尔等人。这些画家同热杨轮需边领目虽然经常在一起参加展览,但从未组成过社团,即使像印象主义那样松散的组织也没有过。“后印象主义”一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用的,它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相越属粮乐经接儿油笔左的艺术潮流。“银唱打权困换卷缺宁后印象主义”画家曾香她讲永决谈异探架何著一度受印象主义画风的影响,但又不满足于印象主义的法则,试图另辟蹊径,他们从各自不同的角度,探讨艺术表现的本质。塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感束认调少片,并在深人研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更,侧重于精神性的表现,并且赋予画面以象征的意味;他们还反对分割色彩,大胆地采用平面的鲜明的色凋,并且注重线的作用。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定,所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。北斗还重否杂果后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮:注重画面结构的立体主义(受塞尚的启发)和注重色彩。线条动力与节奏的野兽主义(受凡高和高更的影响)。后印象主义密树配的画家们在20世纪初相延沙继谢世,作为艺术潮混如春位故态流也就逐渐失去其原来的活力。

出生在法国南部埃克斯-安-普罗旺斯城诉自附的塞尚(Paul Cezanne,1839—1906)青年时期学过法律,爱好文学,与同乡左拉是同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画,经左拉演种款介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往,曾多次参加印象主义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩的成就之后,他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象,塞尚对色彩与明暗作沉着而深村终大副台入的分析。他遵从的是古典艺术的原则,声称自己是从自然中学习普桑的作法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后送永责销线宗立体主义的理论:“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……,在感受自然时,对我们来说深度且比平面更为重要”。塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度,用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。这终许元掉时粒稳接拿双女位生平不得志的画家创作的肖像(如《吸烟者》、《花匠瓦勒之肖像》)以及不少风景、静物(他的大部分花卉画是用人造花写生而成的),虽予人以沉重、压抑之感,但充满着结构、色彩的美和诗意。得护然常环溶派田塞尚晚年才得到社会的普遍承认。1895年首次举行大规模个展。

荷兰人文生·凡高(Vincent van Cogh,1853—1890)生于农村牧师家庭,做过职员和商行的经纪人。青年时期当过传教士。1880—1886年先后在荷兰、比利时学画。1886年来到巴黎,在弟弟提奥(画商)的帮助下,从事绘画创作,画风受印象主义和新印象主义影响。不久到法国南方阿尔作画,并注意提高色彩的强度、明度和张力。凡高对中国和日本的版画颇感兴趣,注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料,追求单纯感和表现力。经过失恋,当传教士不成功等挫折,凡高的神经变得十分敏感和脆弱,在试图与高更在阿尔建立某种社团的尝试失败之后,精神病不断发作。有一次在恍惚中用剃刀割去了自己的耳朵。这期间,他有时住院治疗,有时在阿尔附近的圣勒米休养,但不断作画。最后在精神错乱中自杀而死,仅活了37岁。凡高的作品,不论是静物《向日葵》(1888),人物肖像《农民》、《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡店》,还是风景画《洛·克罗田野》、《阿尔的小屋》,都充满对生命的爱,倾诉了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。

文生在和他的弟弟提奥的通信中,真诚坦露了他内心的苦闷,表达了他艺术创作上顽强执著的精神。提奥在精神上给予文生很大的支持。他们的通信成为欧洲近代美术史的重要文献。在文生自杀6个月后,提奥也离开人世。

高更(Paul Gauguin,1848—1903)最初是位业余画家,1883年他抛弃银行经济人的职务,专门从事绘画创作。他还是一位出色的雕塑家和版画家。他曾先后在法国布列尼塔尼阿望桥村和阿尔进行艺术创作活动。在阿望桥,他与贝尔纳相识。贝尔纳的一些观念在与高更的交流中得以修正和升华。他们主张舍弃细节及特征的描绘,把感受加以压缩,强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合,从而使艺术具有力感和率直性,并具有普遍的象征意义。他们的观念为后来的“综合主义”奠定了基础。1891年,他到南太平洋法国殖民地塔希提岛居住,从土著人的生活和文化中汲取营养。1901年高更迁居到马贵斯群岛中的多米尼各岛,1903年在该岛病故。他把土著人理想化,认为他们是受本能的引导接近自然的人,是艺术创造的源泉。当然,他也很快发现这些土著人同样受很严厉的社会规范约束,还被他们敬畏的神钳制着精神生活。他的许多作品表现了上著人的神秘、庄重和痛苦。高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向,在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法,创造了一种有内在力量的装饰性画风。他的代表作之一《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》(1897),是在他女儿去世之后创作的,反映了他的内心痛苦与矛盾,也反映了他对人生的哲学思考。他在塔希提岛写的日记题为《芳草的土地》,于1897年间世。

作为贵族后裔的吐鲁兹一劳特累克(Toulouse—Lautrec,1864—1901)自幼身有残疾,因而发育不全。在巴黎学画期间,结识贝尔纳、凡高,深受德加绘画题材和技巧的影响。和同时代许多画家一样,他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材,取自周围的生活,描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。他善于用精练的笔触,用鲜明的大块色彩对比组织画面,刻画人物性格。

雷东(Odilon Redon,1840—1916)从事油画和版画创作。他除了与同时代画家有交往外,还与马拉梅等象征主义诗人有亲密的友谊。他的作品含有某些宗教的神秘色彩和孤独感,也充满幻想意味,对绘画中的象征主义思潮有较大的影响。波纳尔评论他的画:“表现了两种几乎相对的特色:一为非常纯粹的可见实体;另一种为神秘的情感。”

波纳尔(Pierre Bonnard,1867—1947)在巴黎朱利安学院(Acad.emie Julian)学画期间,与同窗好友德尼(Denis)、塞鲁西叶(Serusier)、维亚尔(Vuillard)、鲁塞勒(Roussel)以及瑞士画家瓦洛东(Vailotton)等一同组织了“纳比”(Nabis)社团。“纳比”一词取自希伯来语,意为“先知”。这些既追求崇高严肃精神又富有戏谑趣味的画家,崇拜高更的新画风,追求艺术中的象征性,并且视高更的观念与理论为宗教的启示。纳比派得到《白色杂志》和评论家费利翁以及作家普鲁斯特、杰瑞等人的支持。纳比派第一次展览于1892年在经纪人布特维尔的画廊举行。纳比派作为艺术社团维持时间并不长。他们普遍对印象主义有反感,在艺术表现上追求装饰性,注重用强烈的色彩和扭曲的线条表达感情。

波纳尔是一位出色的装饰画家、版画家,很有艺术设计才能。为《白色杂志》等所作的石版画,以及为一些剧院创作的舞台设计,还有他为文学小说所作的插图,很有现代感。从1905年开始,他的主要精力转移到油画创作上。他创作的镶嵌板、屏风和室内装饰画,色彩精致优雅,颇有装饰意味。晚期作品更注重构成性,画面上的质量感加强,有意识地强调形象的不完整性,注意独特的视点和加框的方法。

和波纳尔一起把后印象主义画风推广到欧洲其他国家的画家是维亚尔。他的画风与波纳尔相近,同样也受到莫奈的晚期作品以及高更、修拉,还有日本浮世绘版画的影响。作品以描绘法国中上层家庭中拘谨、宁静和文雅的生活情调为主。

在原印象主义思潮流行时,另外一些法国艺术家并没有直接受这种思潮的影响,他们的创作具有自己的特色,在当时和后来均有相当的影响。这些画家是莫罗,德·夏凡纳和亨利·卢梭。

莫罗(Gustave MOreau,1826—1898)是一位融写实主义学院派技巧和象征性手法为一体的画家。善于油画和水彩。作品的主要题材是女性人体,大多为希腊、东方神话和圣经故事中的人物。莫罗注重笔触和厚涂色彩的美,注重形式感,但他的创作没有达到同时代后印象主义画家的现代感程度。他是一位出色的教育家,在他的学生中有马蒂斯、马尔凯和卢奥等有杰出成就的艺术家。

普维斯·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824—1898)在大幅装饰性的油画上,探索如何使意大利文艺复兴以来所创造的湿壁画的宏大风格再现辉煌。他使用的色调比较淡雅,线条也比较单纯,追求文艺复兴初期那种古朴和深沉的诗意美。他为巴黎许多公共建筑物创作了壁画,其中最著名的是先贤词(1874—1878,1898)和市政厅(1889~1893)的壁画,先贤祠中描绘圣简勒维生平的作品尤为精彩。德·夏凡纳作品中的象征性、寓意性,受到包括后印象主义、新印象主义在内的许多艺术家的赞扬与推崇。

亨利·卢梭(Henri Rousseau,1844—1910),因是关税职员出身的画家,常被人们称为“关税员卢梭”。80年代中期,他辞去职务,专门从事绘画创作,并开始在独立沙龙展出作品。虽受到一些专业人士的嘲讽,但也得到雷东,吐鲁兹一劳特累克以及一些文学家和评论家的支持;20世纪初,阿波利奈尔、毕加索也对他的艺术表示赞扬。卢梭的作品,描绘有特色的风景和人物,充满了天真、稚拙的趣味,被人们视为“稚拙派”的首创者。在许多幻境的描绘中(如《入睡的吉普赛女郎》,1897《梦》,1910,等),体现了他丰富的想象力,其中已含有超现实的成分。

与绘画中印象主义探索相对应的雕塑中新语言的创造,其成果集中体现在罗丹的作品之中。而他的学生和助手布代尔(EmileAntoine Bourdelle,1861—1929)、德斯比奥(Charles Despiau,1874—1946)和马约尔(Aristide Maillol,1861—1944)则各自另辟新径,成为两个世纪之间承前启后的人物。布代尔的作品充满激情和力感,雕塑语言含蓄、深沉,代表作有《阿尔维尔骑马像》、《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等。马约尔擅长女性人体,他为革命家布朗基设计的纪念碑像《在枷锁里的行动》(1908),以丰满的人体造型、挺拔的姿势和有力的动作,予人以强烈的视觉效果和深刻的心理印象。这位参与纳比派活动的雕塑家的其他作品如《河》、《地中海》、《法兰西岛》,以女人体作媒介创造了各种不同的艺术境界。德斯比奥在人物肖像的心理特征和精神状态的刻画上颇有建树。

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