莫扎特喜歌剧作品都有哪些?
1、《费加罗的婚礼》
《费加罗的婚礼》是音乐天才莫扎特最杰出的歌剧作品之一，描写了普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。
《费加罗的婚礼》是18世纪欧洲社会生活的真实写照，这部歌剧也是历史上第一部把平民作为第一主角的歌剧作品，具有划时代的意义，这部作品是莫扎特22部歌剧中“最受欢迎的一部”，在英国权威歌剧网站Operabase中显示，至今《费加罗的婚礼明伏》仍名列“全世界上演频率最多的歌剧”前十名。
国家大剧院此前制作了多部歌剧包括《漂泊的荷兰人》、《托斯卡》、《奥赛罗》等，此次对罗西尼歌剧《费加罗的婚礼》的重新编译，邀请了对莫扎特作品有着丰富经验的歌剧导演何塞·路易斯·卡斯特罗及其团队的加入，
希望大剧院版《费加罗的婚礼》更加突出“爱”，通过剧中情节戏谑、争风吃醋、哀怨、怀疑、挖苦 讽刺、醒悟都将紧密围绕“爱”这一主题展开，为这部四幕剧营造一种纯粹的喜剧风格。同时，舞美方面有别于以往，
设计师朱利亚诺·斯皮内利一反裂粗歌剧演出常规，增加了一套“当众换景”的舞台呈现方式，观众可以看到所有故事都在一个大空间内进行，空间感、时间感将变得更紧凑。
2、《唐璜》
唐璜》出自于莫扎特创作的两幕歌剧，初演于1787年。主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱。
剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既有反面人物特点，也有正面的人物性格，既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，
但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
3、《女人心》
《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。
洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。
这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠，而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品。《后宫诱逃》和《魔笛》使德国歌剧达到了顶峰。这几部杰作中有大量的反讽，超越了产生它们的如花似锦的世界。它们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特激源携的意图：“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”
莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”（La scuola degli amanti），但莫扎特不太喜欢这个副题，尽管剧作者Da Ponte更倾向于它，认为那更能说明剧作的意图。
4、《蒂托的仁慈》
二幕正歌剧，梅塔斯塔西奥脚本，后经马佐拉修订，莫扎特谱曲。此剧在作曲顺序上是莫扎特最后一部歌剧， 1791年9月6曰雷奥波二世加冕时在布拉格首演。是受此加冕典礼的委托而作，布景为古罗马。
台上除了有饰演宫廷元老、使节、卫兵、官员及民众的合唱团员外，主要有六个角色，但戏份大部份集中在男主角萨克图斯及女主角维泰莉亚身上，而其中萨克图斯的妹妹和她的恋人都由女中音反串。
莫扎特在本剧里为展现其音乐戏剧家的创作技巧，处处可见其神来之笔。例如第一幕的三重唱《我来了！等一等！》维泰莉亚在唆使萨克图斯去焚宫及杀君之后，才获悉蒂托王要娶她为妻，莫扎特以快板旋律戏剧性地描绘维泰莉亚的惊慌失措，安尼欧和普布里欧误以为她在惊奇喜悦的不同情绪反应。
又如第一幕的尾曲，当皇宫燃烧起火时，谋杀者萨克图斯的反悔自责和维泰莉亚的冷静沉着，刚好和其它角色的束手无策及舞台后合唱团的喊叫声形成对比，与谐歌剧的激动步调不同，本曲最后壮丽结构的重唱以庄严的缓慢速度，悲剧般地向前推到第一幕终了。
5、《后宫诱逃》
《后宫诱逃》是由斯泰法尼编剧、莫扎特谱曲的喜剧，1782年7月16日在维也纳布尔格剧院首次公演。其取材于十六世纪的传说，故事发生在土耳其。
故事发生在1600年左右的东方，西班牙贵族贝尔蒙特准备从土耳其国王帕夏的后宫救出爱人康斯坦丝。同样沦为俘虏的前仆人布隆德以及布隆德的男友彼德利奥从旁协助。后宫守卫奥斯明识破他们的逃亡计划，要求将他们处死，但国王帕夏反而释放他们给了他们自由。
巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从企倍策烟度底讲想别十八世纪中叶开始,以他们为差军底溶病倍深另代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高棉密超集负为革候换名情雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领胜需银失龙员烧小宁云读域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就十。同时也影响着世界各国360问答音乐的发展.。
而18世纪末告周础密穿含商合以、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作练间老增转曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧陆持邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观误排质性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家因己式可数修当哥的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时大不空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，组先主律渐苏而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲木困世金克候达纸去家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不日然货般吧香想管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维款了影重武微武广状机系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫秋耐阻林月环养具息声主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊河销第叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
