《生命之舞》是爱德华·蒙克在1899年-1900年（35歲）时在挪威创作的表现主义的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，《生命之舞》的尺寸190.5 x 126 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由挪威国家美术馆保管。
《生命之舞》
《生命之舞》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《生命之舞》
藝術家名稱：爱德华·蒙克
馆藏地：挪威国家美术馆(挪威国家美术馆共有66件藏品)
生命之舞是爱德华·蒙克在1899年-1900年（35歲）时在挪威创作的表现主义的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，生命之舞的尺寸190.5 x 126 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由挪威国家美术馆保管。
《生命之舞》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1899年到1900年创作的一幅油画藝術作品。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。目前此画作收藏于挪威国家美术馆。这幅《生命之舞》，创作于1900年，是蒙克一生最重要的系列“生命组画”中的藝術作品。在这组藝術作品中他以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类的忧虑和恐惧。在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就像她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。最远处的海上落日的景色、夕阳在水面投射出奇特的形状，也为整幅画带来了一丝神秘的气息。这也是男性的象征。这一主题在蒙克的其他藝術作品中更清楚地显示了其象征的含意。画家选用了大面积的纯色色块，简单柔和的线条，这正是表现主义的精髓。在法国，人们常由于视觉效果的相似，将表现主义和野兽派混淆，忽略了两个流派创作初衷的迥异。野兽派的浓烈与简化是为了创造视觉效果，而表现主义放弃高超的画技表演，是为了集中精力表现画家内心的情感。这幅藝術作品以跳舞的场景，揭示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的性感魅力，到青春逝去后的落寞伤感。赋予了人物隐喻性的含义，也借此展示了画家对人生的感悟。
《生命之舞》藝術家簡介
爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画家，现代表现主义绘画的先驱。1863年12月12日于挪威勒滕出生，1944年1月23日，爱德华·蒙克于艾可利逝世。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。
因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，他的藝術作品很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。
