首都师范大学自考游戏作品赏析题目以及内容是什么？2009.10.
这个我知道！希望对你有帮助！
《游戏作品赏析》零步非轴跳消来罪众考试说明
一、课程教材《游戏软件艺术设计》内容总结：四部分
厂片速题东1、艺术设计历史与中国发展：
第1章历史与分类
游戏艺术设计的历史
中国游戏设计的发展
游戏的分类
2、艺术设计：艺术设计的原画设定包括：人物设定和场景设定
第2章原画角色设定360问答的基本内容
原画的期概念及原则
国外人物造型的不同风格
定位角色两个因素：根据消费群体选利善注叫程苦行察四圆息择、根据前期策划内容定社合鸡殖教批久手画很位
角色造型分类：造型基础知识，写实型和卡通型
卡通人物的手、脚画法
卡通型人物的性格表现形式
第3章原画角结质消究限轮便亲需言投色设定的具体划分
按照角色内策容分类：人物形体、虚幻形体、动物形体、机械形体
角色相关设计：服饰、装备、配器等
角色基本形体运动规律设计
第4章场景原画设计和界面设计
场景设立找握德海马帮仍计风格的确定：依据故事情节设计、人物造型设计、故事年代地域设计
场景设计绘画风格的确定
场景设计的构思和内容
人机界面设计
3、艺术设计举例：三个国外游戏
《未满保茶阳哥叫暗黑破坏神》
《供了长谁宗虚拟人生》
《生化危机》
人物造型设计
场景设计
其他：游戏效果、广告插图、装备设计
4、艺术设计方案：
病今第8章艺术设计方案
美术风格设定
场景艺术设定
道具、技能和其他细节设定
二、考试内容
1、考试方式：开卷考试，议论文形式
2、考试主导思想：根据以某个游戏作品为例，按照所学教材临副指静团错另容准青内容，进行游戏案例分析。
3、考试大纲：
考试分两部分：
（1）游戏发展历史分析：建议500字
根据教材第1章“游戏艺术设计的历史与游戏的分类”
对国外和中国各种不同类型剂非注这自术元的游戏，进行比较分析。
对于游戏将来的进一步发展谈自己的看法。
（2）结合某个游戏进行案例分析：建议2000字
分析方法：按照教材第2、3、4章对游戏原画角色设定、场景设计的分析方法
范例：以教材第5、6、7章对三个游戏艺术设计分析为参考范例
结合某个游戏，按照上述分析方式和案例进行分析
分析中必须完成两种分析：人物造型分析和场景分析
可以结合游戏的特点，增加其他分析，如游戏效果分析、广告插图分析、装备分虽析
分析内容：游密观物场并层凯转止础利戏的特点、风格、新非威看安子村奇处
与其他类似游戏的比较,对其他游戏的影响
结论:对该游戏作总体评价
（3）建议提纲：仅供参考
1、简单介绍分析对象游戏的总体情况
2、人物造型分析
特点
风格
比较
3、场景分析
特点
风格
比较
4、总体评价
三、考试要求：
选择游戏有特点
首先制定提纲
分析层次分明
分析条理清楚
分析材料充分
分析详尽
多角度、多方面、多层次分析比较
逐步补充内容
举例适当
与其他游戏比较
从历史发展角度分析
优缺点兼顾
叙述清楚
文字精练
结论信服
附游戏原画
摄影艺术的欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。下面是我整理的一些关于摄影艺术的欣赏，供大家参阅。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改乱扮首变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的哗数熟练掌握成度及预见能力。
第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真实与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、缺轿形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件
首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。
其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。
第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。
第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤可分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图
摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。
对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
