音乐赏析怎么写
问题一：音乐鉴赏怎么写？要原创！急！！！！！！ 音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。 当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优旦轿拍美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。 在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层 的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的 *** ，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
问题二：大学音乐鉴赏论文怎么写啊？ 这是我自己写的。看看行不行。我内师大的。
民曲民歌赏析
这学期我们学了《民曲民歌赏析》。学的是民歌，以前都不太爱听，而在课堂上听的时候感觉很好听，一种很熟悉，很温暖的感觉。里面隐含着家乡的味道。每个歌曲对家乡，民族的表达都很深刻。歌唱的是祖国人民的美好生活或向往美好的生活。
音乐潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。中国的音乐产生的很早，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。有了音乐，人们伴着音乐倾述自己的心情，就有了歌曲。
学民歌还可以了解一个民族的历史背景，一个民族的文化，歌曲还可以带我们去旅游，可以用音乐的角度来研究旅游。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
回荡在辽阔草原的歌声里，你闻到马奶酒的浓香，你看到乳白色的蒙古包群，像是撒落在绿色翡翠盘里的珍珠。在深模羡蓝天空的映衬下，草原的月色越发显得皎洁……
而每个时代，都有着不同意义的歌曲。
在我国战争时期，由于中国长期处于国内外反动派血腥压迫的战火威胁下，政治斗争复杂尖锐，社会生活动荡不安，配合革命斗争的群众歌咏活动迅速普及全国。以民族解放为基本内容的群众通俗歌曲，到了70年代末到80年代又逐渐出现了一批颇受群众喜爱的通俗性的歌曲，如，《祝酒歌》、《帆迹十五的月亮》，《草原上升期不落的太阳》……等歌曲，作曲家们能够提供既能反映新时期火热生活和社会实践，又能满足他们自娱要求、旋律优美动听、富于抒情而又易于传唱的新的通俗歌曲。使我们感受到他们当年的峥嵘岁月和异国歌曲的风采，学生合唱团的 *** 表现激发了我们展现青春活力的愿望，富有特色的民曲民歌使我们领略到多元的歌曲文化。
《草原上升期不落的太阳》北方民歌，这首歌共四段歌词，每段歌词都由四句组成，作者描绘出了一幅草原美景―蓝天、白云、作者用充满感 *** 彩的语言描述了草原的辽阔，优美。表达了蒙古族人民热爱家乡、热爱和平、热爱中国 *** 的思想感情。表达出人民在党下自由，欢快的生活。
而国歌代表一个国家民族精神的歌曲。体现了人民的革命传统和居安思危的思想。
问题三：音乐赏析（论文） 大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一． 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音–宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二． 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四． 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听 *** 澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素……>>
问题四：关于音乐鉴赏 去图书馆、上网 找相关资料 然後撷取有用的片段，合理的编排起来，稍微加上你的一点意见，就是两千字论文。天下文章一大抄。加油
问题五：音乐鉴赏课的作用与意义 陶冶情操，丰富精神世界。
系统性的培育一个人对音乐的领悟能力，开发个人对音乐的兴趣及爱好
问题六：怎么写好关于欣赏音乐的高一作文 古典音乐鉴赏
奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结音乐鉴赏论坛构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称R音乐鉴赏论坛20;第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者音乐鉴赏论坛对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量音乐鉴赏论坛在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的 *** 往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。音乐鉴赏论坛再这里，副部与主部均在同一主调上出现。
加洛普”一名为音译(Gallop),其本义为“急驰、飞奔、迅速运输”。 加洛普舞曲是一种欢快、两拍舞曲 波尔卡起源于捷克民间,曾经风行全欧,不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。
变奏曲（Bianzouqu）全称：主题与变奏曲。器乐曲。
由音乐鉴赏论坛一个主题与根据这个主题写成的一组变奏曲组成。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外音乐鉴赏论坛，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为太型作品的一个乐章。
波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，这种舞蹈以男女对舞为音乐鉴赏论坛主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
奏鸣曲（Zoumingqu）一音乐鉴赏论坛译“朔拿大”。源于意大利文，意为“发声”。
一种由四首独立的乐曲（即乐章）组成的器乐曲。各乐章独具结构与风格。音乐史上的奏鸣曲分两种：①古典奏鸣音乐鉴赏论坛曲，奠基人为海顿与莫扎特。这种奏鸣曲因演出方式不同而名称各异，用于管弦乐队则称“交响曲”，用于室内乐则称“弦乐四重奏”等，用于独奏与乐队则称“音乐鉴赏论坛;协奏曲”。②巴罗克奏鸣曲。流行于（1660年一175O年）是一种室内乐，以“三重奏鸣曲”为典型。
还有很多音乐体裁：饱览一下：
器音乐鉴赏论坛乐曲的基本体裁 [前奏曲] [序曲] [套曲] [小步舞曲] [谐谑曲] [赋格] [卡农] [练习曲] [浪漫曲] [狂想曲] [幻想曲] [创意曲] [托卡塔] [萨拉班德] [塔兰台拉] [即兴音乐鉴赏论坛曲] [夜曲] [小夜曲] [无言歌] [摇篮曲] [随想曲] [圆舞曲] [玛祖卡] [波洛乃兹] [波尔卡] [协奏曲] [组曲] [交响诗] [奏鸣曲] [康塔塔] [清唱剧] [交响曲] 体裁音乐鉴赏论坛就是艺术作品的式样和类型（品种）。曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。 不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和音乐鉴赏论坛表演的目的、演出的场……>>
如何用音乐剧鉴赏课提高大学生的综合素质
一、高职院校开设音乐剧鉴赏课是提升学生综合素质的需要
1. 培养学生的审美能力
音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体，高艺术价值的音乐剧作品有来自助于激发学生的审美情感。音乐剧能像其他艺术作品一样，通过学生的欣赏活动都首构激略批含这，增强他们对社会各阶层的了解；通过深入剧中人物的内心世界，体验人类丰富的毛找去料为倒名重情感，从而获得超越功利欲图欢即独银的料识福念的，纯粹意义上的对美的感悟和享受。
音乐剧是音乐、舞蹈、美术等众多艺术门类的集合体。通过欣赏音乐剧，学生可以获得综合的艺术熏陶和美感教育，对于培养审美观念，发展审美情感，影响道德情操，形成综合的艺术审美能力有着重要的意义。
2. 提升学生的综合能力
音乐剧鉴赏360问答课的学习过程，其实也是提高感受、鉴赏、理解、表现和创造音乐能力，提高音乐修养的过程本距。音乐剧艺术的题要头龙见七材涉及某一区域、国家或民族的历史、宗教、文化、习俗等方方面面，欣赏、审美这种舞台艺术，就是对人类历史、文化等诸方面的了解和学习。开设音乐剧鉴赏课能扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐经验，鲁买下突渐抓胶师乡巩固和提高他们的音型乐知识和技能，加深显断过学生对不同艺术门类及相关知识的理解，在潜移默化中提升文化品位染建连飞费鲜和艺术修养。
3. 激发学生的创新能力
创新和创造是社会发展的驱动亮支知两女儿投留了件组力。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目某两标之一，也是美育的最高境界。”略破县经类掌承北护犯因此，把素质教育与创新能力的培养有机结合起来，纳入音乐教育教学改革中去，对于培养学生的创新意识和创造能力尤为重要。在众多的艺术形态中，音乐剧的主题中包含着深刻的哲理性，通过活生生的艺术形象，向整个社会提出了许多重大而敏感的人生命题。
开展音乐剧设商频发见婷鉴赏课教学对于培养具有实践能力和合作精神的创新人才具有十分重要的意义。通过音乐剧鉴赏课的学习，学生不仅可以聆听到动人的音乐，欣赏到优美的舞蹈，还能激发他们的视觉、记忆再含频火止所争防著烈燃和思维等同时参与审美活动，审美想象力及鉴赏能力进一步得到锻炼。教师通过将教学从传统的教室移植到室外，将舞台交给学生，让他们在积极、主动的氛围下参与音员次革袁乐剧艺术实践活动，自己挑选创作题材，自己创编与校园生活和时代主旋律相符的音乐剧作品，能够最大限度地川发掘学生的艺术潜能，培养创造性思维，激发创造冲动，提高综合运用各种知识的能力。
二、高职院校音乐剧鉴赏课目前的现状
通常在大学音乐赏析课里，音乐剧是作为一个版块进行的。课后很多学生都觉得意犹未尽，很想进一步了解这种通俗而精彩的艺术，但由于：1. 当地可看的经典音乐剧太少或几乎没有。2. 票价高昂，音乐剧高昂的排演代价，让音乐剧的票价总是居高不下（比如最近的《妈妈咪呀》中文版的票价从120元～880元不等），很多工作的人都对其票价望而却步，更何况是没有经济收入的学生。3. 缺乏引导进行欣赏。因此，很难完全感受到音乐剧的无穷魅力。当然，这些只是客观因素。
那么音乐剧作为一种未来在中国蓬勃发展的艺术种类，作为当代中国大学生来说，如何欣赏到一些优秀的世界级音乐剧呢？如何让学生感受到音乐剧的独特魅力呢？
我们可以通过音乐剧背景资料介绍、音乐剧赏析（戏剧结构分析、音乐分析、舞蹈赏析、舞台美术分析）、音乐剧经典插曲学唱，由浅入深，先让学生接触电影版的音乐剧，比如《妈妈咪呀》，这样会使得学生更容易接受音乐剧，毕竟电影版有着剧场版所没有的优势：1. 场景的多样化和真实感。利用自然环境的效果是舞美设计无法比拟的。2. 电影剪辑的运用，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。3. 最为重要的一点，演员有犯错及改正的机会，因此出现在屏幕上的演员的表演永远处于最佳状态。
当学生了解音乐剧后，便可进入剧场版的欣赏中了。当然剧场版也有着它本身的魅力：1. 演员功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每个的演员的表演占了很大的比重，更多的是依靠演员自身扎实的表演功底来支撑音乐剧。这样使得音乐剧的艺术性得到了充分的表现。2. 由于剧场版的音乐剧每次都是现场演出，演员由于状态不同、搭配不同、演出地点不同等，使得每一场演出都会有或多或少的区别。比如：各地方言的加入、演员偶尔即兴的发挥或忘词等等。笔者就曾在《妈妈咪呀》中文版巡演涪陵站演出的时候发现，表演过程中，山姆出场的时候，裤脚就被扎在了袜子里面。3. 剧场版最吸引人的地方是台上的演员或者舞台设计可以和观众进行互动。让人震撼、惊叹的舞美设计，让人仿佛置身其中，难以分辨自己是观众还是剧中人。在《歌剧魅影》中，导演哈罗德普林斯和舞台美术设计玛利亚比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，而且像故事中天才的幽灵那样，在舞台上下设计了重重机关。拿令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品由6000个小灯泡组成，宽3米，重1吨（真灯重达8吨），5个工作人员花了4周时间才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵的操纵之下，跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在剧场一楼的观众席的上方，随着剧情的推进，她应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力――此时，惊魂未定的观众便能身临其境的感受到幽灵所制造的恐怖气氛。
因此，只有与时俱进，遵循音乐剧这门艺术的感知规律，突出学科特点，面向全体学生因材施教，建立平等互动的师生关系，运用现代教育技术手段，不断探索高职音乐剧鉴赏课教学的新路子，共同推进音乐剧鉴赏课在普通高职院校的推广，发挥音乐剧应有的教育价值，从而提高大学生的综合素质。
