分析《雨巷》象征主义手法的运用
让我们先来看看这首诗的内容.《雨巷》一诗的音乐感很强,我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏,也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅.诗一开篇,诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间,小巷曲折而悠长；正是梅雨季节,天空阴沉沉的,小雨淅淅沥沥地下个不停.小巷里空荡荡的,只有诗人 撑着油纸伞 彷徨在悠长,悠长 又寂寥的雨巷, 诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨来自不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情.小巷、细雨、撑着油纸伞的360问答孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所剧斤校展示给我们的镜头.在上述镜头过后,诗中出现了一段诗人的内心独白： 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘. 这图低够世修友合个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物,而是诗人幻想出来的（朝买金带年伟花绍条他希望碰上的）一个虚拟人给色底位使物.这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道： 她是有 丁香一样的颜色, 丁香一样的芬芳, 丁香一样的系掌何布井忧愁, 丁香花开在仲春时节,花色或白或紫,给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉.丁香花娇美却易凋谢,中国古代的诗人们对着义丁香往往伤春,说丁香是引愁之物.中国古代的诗讨长歌中有不少吟咏丁香的名修位货带给什善误适冲句,如：“青鸟不传云外信列带孔片技深理器,丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱,乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”；等等.由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱,在中国人（尤其是文人）心中,丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征.《雨巷》中绝还出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色,又具有丁香的高洁和芬吧室席跳冲垂斯事图芳,还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点. 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”,一经诗人的想象而创造出来之后,也就似乎有了自己的生命.在诗中,她也象一个现实人物一样活动起来提究围顺击粉针： 她彷徨在这寂寥适顶的雨巷, 撑着油纸伞 像我一样. 像我一样地 默默彳亍着, 联克溶深己统继血土冷漠,凄清,又惆怅. 诗中所写的雨巷里,本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后,就有两个人在其中行走了；而且,那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样.这样一个殖尽铁议零人的出现,显然使诗人的心中充满了期待和希望.在“悠长又寂寥的雨巷”中,现在有两个各自孤独的青年男女在活动了,那么,接下来会发生什么呢?这是我们想知道的,（我们可以推想,这）也正是诗人当时所想知道的.诗中接着写道： 她静默地走近 走近,又投出 太息一般的眼光. 她飘过 像梦一般地, 像梦一般地凄婉迷茫. 她终于向诗人走近了,（我们可以想见诗人这时的心跳）,可是,她却没有向诗人打招呼,而只是向诗人投出了一道叹息的目光,然后,像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!（我们在心底里叫：为什么只是这样啊?）当她从诗人身边飘过去的时候,诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫.这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的.但因为某些（说不清楚的）原因,她却不得不与诗人失之交臂!俗话说得好：人生难得一知己!这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后,竟然又失之交臂,这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂,（我们可以想见,）诗人是何等的痛心!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中,诗人目送着”丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远： 像梦中飘过 一枝丁香地, 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了,远了, 到了颓圮的篱墙. 走尽这雨巷. 等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──,“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头.但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中,即使不能再看到“丁香姑娘”,他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香,并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已： 在雨的哀曲里. 消了她的颜色, 散了她的芬芳, 消散了,甚至她的 太息般的眼光, 丁香般的惆怅. （我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中,久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳,甚至她的满含叹息和惆怅的目光.但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想.在诗的最后,我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中,又只剩下了诗人在独自彷徨： 撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长,悠长 又寂寥的雨巷, 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘. 在诗的末尾,诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍.首尾两节的词句几乎全部相同,只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”.这一改,一方面表明诗人并没有完全放弃希望,另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了.因而,读到诗的最后一节,我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层. 在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后,让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色. １、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合： 我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动.我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样,我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的.其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外,完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征.而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外,同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）.至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事,除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外,也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征.而诗人在诗中所抒发的感情,除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外,也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼.在理解了全诗的象征意义之后,我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多.这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义,就是象征意义.这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的.所谓象征（也即暗喻）,即表面上只写喻体（被喻的本体不出现）,暗中却又通过喻体指向本体.由于在象征中本体不出现,因而,接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的,这就造成了象征意义的不确定性.与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同,在诗歌创作和欣赏活动中,人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘,象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径.戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗）,对象征主义的创作手法赞赏不已,这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例.值得注意的是,戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法（说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法,还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等）虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用）,但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的.因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象.诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合,使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容,而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云.由此,我们可以说,戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范.
《白鲸》是记叙了哪个年代的事
如果你说的是这本书，请你读完下面的全部内容。
《白鲸》又名《莫比·迪克》，是美国作家赫尔曼.麦尔维尔的代表作。麦尔维尔，出生在一个较富裕的美国家庭中，后家道中落，他从事过不少的职业，一生坎坷。在他有生之年，《白鲸》并没有让他名利兼收。在他生活的时代，几乎没有人认识到《白鲸》作为一部文学作品而具有的价值。直到1919年以后，《白鲸》的意义才真正被人发现，评论界也给赋予它很高评价：“变动的时代的一切变动的思想和感情”把它称之为放映时代的镜子。
一、《白鲸》作为一部文学作品，尤其是一部象征主义的作品，有着丰富的意蕴。
从表现的内容看，《白鲸》是一部现实主义的巨著，反映的是那个时代人们的所作所为以及这种活动在人的心灵中所产生的影响。文行孙山学反映论认为，文学是一种用语言符号塑造形象反映现实的一种特殊的意识形态。文学作品是作者对世界的产生的看法与观点，是一种世界观但却不是方法论。也就是说，你无法把文学作为一种价值实现的手段，从这方面说文学又是超功利的。
《白鲸》产生于19世纪四五十年代，这正是资本主义迅速发展和扩张的时代。美国此时完成了工业革命，生产力得到极大的提高。资产阶级的欲望也随着生产力的发展而急速的膨胀，为了满足狂胀的欲望，他们不断进行所谓的“改造”和“探索”。一方面，对于美国的土著居民-印第安人，他们实行“友好”的改造，给他们带来所谓的“文明”，这一题材在当时的文学中也有所反映；另一方面，涉及到对自然的资源的掠夺和对自然的征服。《白鲸》反映就是这一题材，人与自然之间的对立斗争。
“裴廓德号”是人类的象征，代表人类征服自然的力量和能力。“裴廓德号”自一产生就是人类力量的应证即马克思所说的“人的本质力量对象化的产物”，它出生的使命就是为了让人类更好地去征服自然，体现人类的野心。当“裴廓德号”驶向平静美妙充满遐想的大海那一刻，人类一切诗意的梦就破碎了。“裴廓德号”是资本主义物质欲的象征，是一种扰乱世界和平的机器，它将原本和谐的世界给打乱。它是人类潜在欲望寻找满足的一种代言。
下面我们来看看，“裴廓德号”上的船员：船长亚哈、鱼叉手隗魁等人物。
亚哈，是“裴廓德号”的船长，是探索队列中的一家之主。他的出场也是颇耐人寻味。文中对亚哈的外貌也做细致地描绘，最引人注意是他的疤痕“从他灰白色的头发往下经过晒成焦黄的脸部和颈部的一边，有一条钓线般细小、青灰透白的疤痕一直延伸下去，只是被衣领着住了下段。它就像树冠上落下的一道闪电，在笔直高耸的树干上留下一条垂直的裂痕，一段小根也没有折断，只是把树干从顶部到根部剥落了一线树皮，闪电却这样从上到下消失在土里，而树呢除了一线伤疤之外，依旧苍翠如初、生机勃勃。档中”疤痕是让亚哈的身世和经历更加意味深长。作者用一个想象的比喻，道出亚哈的不同寻常。作为船长的亚哈，更多的是魄力和毅力，它成了人类认识自然和改造自然的力的象征。他的疤痕是人与自然搏斗的证明，象征人在征服自然的过程中所遇到障碍和阻力，表明人类已经伤痕累累（亚哈已经失去了一只腿）。但是，“除了一线伤疤之外，依旧苍翠如初、生机勃勃”说明人类尽管是受到掠夺自然的惩罚和反抗，但是依然死心不改，表现出无尽的力量和信心，这也许才是人类的悲哀。本来信心和力量更多的是应该提倡的品质，但是放在满足人类过度的欲望的时候这就成了灾难。比如，高科技的发展像核技术，对于提高人的生活水平来讲是一件好事；但是，如果把它拿来满足某些人的过度的私欲的来说比如核战争，那将是人类的灾难。而“裴廓德号”也一样，它在亚哈的带领下必然会走上人生的不归路凯纳。作为个人的亚哈，他这次出海的目的，更多的是一种私人的复仇行为，为他失去的那条腿找个说法。他的腿是在一次捕鲸时被一条叫做“莫比·迪克”的白鲸所毁。从此，找寻“莫迪·比克”并将它消灭掉，就是他作为船长之外的另一个潜在的欲望。
亚哈是自然世界中的征服者，是在人类发展史上的一个利己主义的欲望的代言人。在人的欲望膨胀之前，世界是一个整体，人与自然和谐的相处。人是自然的一份子人依靠于自然，把自然作为人的朋友来看待，人与自然是平等的、友好的。这次“裴廓德号”的出海，象征的是人类在向大海索取资源，去捕杀海洋生物–大鲸。这一举动表明人对自然的立场已经发生了很本性的转变，从过去的一体走向主体和客体，征服者和被征服者。亚哈，是人过度欲望的象征。他为了能够有机会打到他私人的目的，在航海途中，对船员的软硬兼施，坚持搜寻“莫比。迪克”的下落。这亚哈的一己私利，放在整个人类的集体中考虑，也就是人类的以自我为中心主义的集中表现。为了求得人类的自身的欲望的满足更多的是即时欲望的满足，不惜牺牲其它生物个体的生命和剥夺了其他生物在地球上发展的权利。捕鲸业很早以前就是一个赚钱的行当，在公元890年就有记载文中所述“他出访的这个国家的时候，还想捕些马鲸回去。马鲸最值钱的部位是鲸牙，他此行带了几颗来献给国王……”（奥特口述，阿尔弗莱特往笔录公元890年）一直到作品出版的那个年代，捕鲸业依然很盛行。可见，人类的潜力是无限的，欲望是无穷的。
隗魁，相对亚哈来说，他是一个地道的土著人。他虽然没有亚哈的阴谋诡计，没有亚哈
“文明”。但是，在捕鲸这一行当来看，隗魁却始终是一个老手。在亚哈选拔的水手的时候，他以那精湛的捕鲸手艺一举获得了船长的认可。在征服自然的历程之中，隗魁也是一个侵犯者。如果说亚哈作为船长来捕鲸，是象征人类发展了文明阶段对自然的征服与侵略的，满足人类过度的欲望的话；那么，隗魁则是象征人类的发展的起源阶段，好比原始社会或是封建社会人类对自然的发现和利用，更多的是为了满足生存的需要。
无论是隗魁还是亚哈，都以高级阶段的生物而自鸣得意、高高在上。长久这样下去，人类看不到未来的方向，被眼前的幻境所迷惑，更多的是行动的盲目，结果是显而易见的。亚哈一帮人，作为捕鲸者来说，他们已经是相当的成功的。因为，在他们的航行中已经收获了一条大鲸，出海的目的已基本达到。然而，他们并没有放弃对莫比。迪克的追寻。（尽管有的船员是被迫的，但结果还是行动了）最后，直到莫比。迪克的出现，人与白鲸大战一程，还是以人的失败而告终。这也就应验了一句古话“玩火者必自焚”。
白鲸，它是自然的一部分，有自身的生活规律。这一规律不能忘加改变的，人哪怕你是发展到了无以复加的完善。我相信，人类也是不能破坏规律，任意妄为。白鲸，他的本性并不会主动攻击人，所以它不是人类的“撒旦”。人类此时才是自己的“撒旦”！
二、从创作手法上，《白鲸》也独具特色。
1、现实主义的手法，详尽的细节描写，更多的是说明性语言。它不同于传统的小说倾向于情节的建构和人物的逼真，给人的是知识性的收获。在这方面类似教科书的性质。
如开篇以“摘录”的形式，将古往今来关于“鲸”的只言片语统统的搜集进来条条框框，在给“鲸”书写一张履历表，详述“鲸类”遇见人之后的生平大事。
2、文本中已经隐约出现跨学科的叙事的走向。它在文学作品中加入了太多的自然科学的知识，文学有科普宣传册的嫌疑。如第三十二章的“鲸类学”、第五十七章的“各式各样的鲸：画里的、牙雕的、木刻的、铁片的、石块的、山形的、星座的”、第六十章的“捕鲸索”……这些大部分都是在介绍“这个东西是什么”和“它用来干什么用”以及“怎样用的”等问题。这样来，文学的趣味就随之淡化了许多。
3、该小说的目的以及远离了传统小说的目的即塑造人物形象、突出故事情节。表面上看来似乎不成体系显得凌乱。如一个个的小标题之间并没有前后相续的联系性，一节与全文的主体没有血肉的关联。从中抽出一两个章节也不会影响全文的整体性。同时，每一章节都有自己的小标题，单独也可以提出来独立成篇即由它自身的独立性。但是，文章超越了文本的字面的布局。但是，作品以文中人物的心理历程来建构的故事。文章讲的是有关捕鲸的系列活动，写人们开始处于利益的考虑组成了捕鲸队到后来以亚哈的自我的“复仇”为行文的关键点，一步步深入展开。
《白鲸》是一本文学作品，它产生于处在资本主义上升时期的美国，诚然打上了时代和阶级的烙印。但是《白鲸》给我们现代人的启示是具有超时代性和超阶级性的，同时为我们的生活和发展留下许多的想象和思考的空间。在这一方面，《白鲸》的意义是巨大的，不愧为经典性的著作。