關于文藝複興藝
桑 德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文藝複興時期的畫家。生于佛羅倫薩一個皮革工匠之家。偉沙幼年學制金銀首飾，來自不久，喜歡上了繪畫，師從菲利普·利比。他的繪畫天賦使他成爲銀行家科360問答西莫·美第奇家族最寵愛的畫師，并得以廣交文學藝術界名流，從而開闊了眼界，爲他的藝術打下了精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴低率積曆四立測族印記。 然而,到了1492年，随着羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。波提切利内心受到了震撼，畫風有所變化。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃，1510年5月，死于貧困和寂寞之中。但是 波提切利以他富有詩意、别具一格和不可思議的天才作品，在文藝複興諸大家中獨樹一幟，成爲那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家收食殖抗群缺福。
15世紀意大利大畫家桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli，1445－1510)本名亞曆山占多會商際少做娘院德羅·迪·馬裏亞諾·菲利佩(Alessandro d集呢貨妒皮談之i Mariano Filipepi)，有兩個知苦青花展達硫末常們人在他的生活和創作中占據着重要地位：洛倫佐·梅第奇 ((Lorenzo the Magnificent，1449－1492)和薩沃納羅拉(Girolamo Savonarola，1452－ 1498)。這是兩個迥然不同的人物，前者是佛羅倫薩的統治者、寶石愛好者、浪漫的情人和詩社杆人，後者則是主張将一切浮華投入烈火的先知。洛倫佐·梅第奇是一位精明的外交家，以站先拉停振通孔演經高超的手腕維持着意大其析擴消房已重度利各城邦之間的和平。他統治的時期在意大利人眼裏是一個文明的黃金時代，而他也爲波提切利提供了慷慨的贊助。不過，在今天看來，自稱能直讨魯九通緊趕塊眼接與上帝對話、以激烈狂熱的言辭赢得了大胡操飯讀左差非息批忠實信徒的薩沃納羅拉對波提切利的影響可能更爲深刻。
來自費拉拉(Ferrara)的修士薩沃納羅拉以關于教會和城邦危機的可将怕預言抓住了佛羅倫薩人的想像，而肖像畫裏的薩沃納羅拉總是一副粗野的農夫形象，眼睛凸出，還有一個肉乎乎的大鼻子。也許薩沃納羅拉就希望别人用這種方式來院況師趕足指尼帶聲急希描繪他，這樣人們就會把他看成一個馬車夫或是牧牛人，而不是自命不凡、油頭粉面的腐敗牧師。薩沃納羅拉帶着自己的粗野形象四處招搖，這跟他稱自己爲基督的“無用”仆人是一個道理。他宣稱自己沒有任何特殊能力——隻有上帝能看到未來——而他所知的一切都來自上帝的指示。
按薩沃納羅拉壞比斯室假鎮訓指飛草自己的說法，他隻不過是一個聲音。但那是怎樣的一個聲音！作爲佛羅倫薩聖馬可多明我會修道院的院長，他在聖馬可和佛羅倫薩大教堂發表廣受歡迎的訓誡，并向人們傳達鑿鑿有據的天啓。這一切不隻是爲了職歡抵制虛榮，薩沃納羅拉有自己的政治野心。他想要改錢變世界，并在1494年得到了一個千載難逢的機會。那一年，法國入侵意大利，洛倫佐·梅第奇的兒子面對危機束手無策。佛羅倫薩于是驅逐了本城的第一家庭，變成了一個共和國。薩沃納羅拉預見了這一行官吧均弦講驗呢決切，或者說人們相無絲信他預見了這一切。他在講道時曾說過“上帝之劍”(sword of God)将翻山越嶺而來。法王查理八世 (Charles VIII)就是“上帝之劍”，他跨過阿爾卑斯山而來，意大利所有城邦都束手就擒。這一切實在離奇，于是薩沃納羅拉開始大展宏圖。他本來已經很著名，現在更變得強大無比。越來越多的人傾聽他的聲音，他的信徒組成了一個綽号“哭泣者”(the Weepers)的派别——因爲他們喜歡拿強烈的情感來炫耀。“哭泣者”有男有女，1496年的一幅木刻顯示他的聽衆大多數是女人。盡管言辭激烈，但他的政治觀點卻不無創意：他鼓吹“公民政府”。在他的影響下，佛羅倫薩共和國成了文藝複興時期歐洲國家的典範。
波提切利也是薩沃納羅拉的信徒。對愛好波提切利的人來說，這似乎是畫家生命中一次狂暴的災難性轉變。波提切利爲取悅洛倫佐·梅第奇而畫的那些迷人、文雅的傑作——其中最有代表性的是《春》(La Primavera)：畫中的神祗和情人們在蒼翠欲滴的世界裏享受着春天的歡樂——與“哭泣者”自我厭憎的清教主義之間的鴻溝實在是大得無以複加。考慮到薩沃納羅拉不僅是一個焚燒藝術品的落落寡歡者，還是一個褒揚“佛羅倫薩城邦革命”的激進分子，波提切利對他的崇拜就更加讓人難以理解。根據瓦薩裏 (Giorgio Vasari，1511－1574)所著的《波提切利的一生》 (Life of Botticelli)，畫家的晚年似乎既可悲又可憐——對薩沃納羅拉的崇敬使他陷入了窮困，“他是如此忠實于薩沃納羅拉的教派，以緻于開始放棄繪畫。”
但是，在那個時候，精英集團之外的人——畫家隻不過是匠人，連“藝人”都算不上——很少有機會參與政治。此外，薩沃納羅拉給了信徒們一種解釋周遭巨變的方法。政府紛紛倒台，帝國四分五裂，意大利成了一個巨大的戰場。薩沃納羅拉不僅爲這一切提供了解釋，而且還讓人們看到了希望的微光——所有這些是一個改變基督教世界的神聖計劃，而佛羅倫薩将在其中扮演着特殊的角色。
波提切利并沒有用直接、機械的方式在畫中闡釋薩沃納羅拉的預言，人們因此質疑他與這位修士之間的關聯。實際的情況更可能是：薩沃納羅拉融合真實曆史和啓示性曆史的幻想給了波提切利以及與他相類的許多人一種語言，他們可以借此談論社會的不公、殘酷和救贖。1495年，薩沃納羅拉出版了一本關于自己的預言以及它們如何變成現實的便覽。佛羅倫薩分裂成了幾個派别，最突出的是“哭泣者”以及反對它的“憤怒者”(the Arrabiati)。與此同時，波提切利繪制了《诽謗》(Calumny)——據說古希臘畫家阿佩裏斯(Apelles)有一幅同題傑作，波提切利憑想像對它進行了複制。早在 1435年，阿伯提(Leon Battista Alberti，1404－1472)就在《論繪畫》一書中對．稱贊了阿佩裏斯的《诽謗》。乍一看，波提切利的《诽謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實，這幅畫非常有個性，充滿了感情。畫中被“诽謗”拖着頭發的裸體青年沒有像異教徒那樣把手伸向天空，而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到，這幅畫中隐藏着薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對話的批評者面前所作的辯解。波提切利的畫具有強烈的感染力和美感，他的《诽謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量，其中承載着深刻的個人恐懼。
波提切利的作品從不會讓藝術愛好者們失望，但生活卻讓畫家本人失望。波提切利在梅第奇“黃金時代”創作的作品編織出了藝術史上最完美的非現實，但在梅第奇去世之前，他也許就已經從薩沃納羅拉的說教中找到了新的靈感。《诽謗》就是在爲被指責爲騙子的薩沃納羅拉進行辯護，畫中诽謗犧牲品那合什的雙手足以讓“哭泣者”潸然淚下。
波提切利曾對達·芬奇說，畫家可以通過把浸有顔料的海綿扔向畫闆來畫風景，因此對景物的細緻觀察毫無意義。這番話讓後者大吃一驚。看看波提切利一些作品的背景，你會發現裏面的樹不過是綠色的斑點，岩石也隻是随手造成的不規則形體。在梅第奇時代的波提切利作品中，自然的确是迷人的，但它永不能阻擋幻想的腳步。波提切利沒有像鏡子一般再現自然，而是對之進行篩選和編輯，由此創造了一個更加完美的烏托邦。他最偉大的那些作品不隻是在闡釋神話，而是在把神話提煉成一種無法重新還原爲語言的純粹物質。一代又一代的藝術史家瘋狂地尋找着《春》的“真正”涵義，但我們需要知道的，也許隻是它的美而已
波提切利肖像畫拍出天價，他有着怎樣的藝術生涯？
波提切利自畫像 和許多大牌畫家一樣，波提切利這個名字也是個外号。他的原名很長，叫亞曆山德羅·迪·馬裏亞諾·迪·瓦尼·菲利佩皮
波提切利夢想是像利皮一樣成爲一名畫家。他學畫畫特别刻苦，老師繪畫風格中最精髓的柔美線條技法和優雅人物姿态，他都心領神會、駕馭自如。
22歲的時候，波提切利就已經名聲大噪，不僅擁有了自己的工作室，還成爲了美第奇家族最器重的一位藝術家。
他是15世紀末佛羅倫薩畫派的最後一位大師。他擅于把世俗精神帶進宗教題材，用人文主義思想表現神聖意旨，其人物造型溫文爾雅富有古代希臘雕刻感，從表現形式和藝術運顫技巧上看，都是現實主義藝術的先驅者。
波提切利大部分作品沒有使用當時流行的畫法，而是采用傳統的是蛋彩畫法。在肖像畫剛剛興起于意大利的這個時期，側面描寫是最常見的方式。
用半透明的蛋清幹後會使顔色形成堅硬的一層，是一種透明的顔色，所以畫裏的薄紗才會表現的透亮，女神的肌膚若隐若現。
波提切利對植物情有獨鍾，他最擅表現植物的的細節，他擅長用線條表現人物，人物體态多爲流線型。臉上總有點若有若無的憂傷，這個和他經常畫的女子有關系。
波提切利據說他愛上一位已婚的貴婦，後來多次出現在他的畫裏，她的名字叫做西蒙内塔·韋斯普奇。每一個畫家，都有點八卦，據說第一次見到西蒙内塔·韋斯普奇的時候起，波提切利便把西蒙内塔·韋斯普奇看成是自己心中的偶像，并以她爲自己創作的模特。死後還葬在同一個教堂，簡直是段凄美的愛情故事，但是具體怎麽回事兒，無從得知。波提切利終生未娶。
波提切利擅長表現人物的精神，而非肉體寫實，這和米開朗琪羅的肌肉結構，截然不同。他犧牲了一部分馬薩喬剛剛探索成功的空間表現技法和人物解剖學知識，爲了換取一種更加和諧完美的畫面整體效果。
然而十五世紀後期的意大利并不是一個太平時期，在藝術鼎盛的黃金時代，伴随的還有戰争弊粗，背叛。與弗蘭德斯肖像畫的自然與淳樸不同，意大利肖像畫更傾向于通過華美服飾與端莊姿态，來表現人物的尊貴地位。柔美而細膩的線條，也常常将面孔勾勒得更爲理想化。
1492年，洛倫佐的突然去世，佛羅倫薩發生政治巨變，極端宗教領袖薩伏那洛拉領導平民趕走美第奇家族。與貴族三代洛倫佐不同，品味高雅的洛倫佐相反，他是一位嚴格的禁欲主義苦行僧。
推行全面壓抑的清教徒生活方旁蔔敗式，還号召人們把華麗的衣服，珠寶，藝術品等等丢進火裏燒掉。這個有點像焚書坑儒。這個先不說，說說這次的主角，幹了一件讓人目瞪口呆的事兒。他原先是抱美第奇家族的大腿的。新的領導上台，他突然換了方向，自己親手把大量的珍貴畫作，扔進火裏燒了，和但丁的詩歌一起，化爲灰燼。
可能是因爲宗教改革的壓力，又或者是爲了自保，總之，波提切利的藝術生涯也在這裏結束了。他前十年平步青雲的命運，也在這裏遭遇了滑鐵盧。他再也沒有創作出驚世之作。不僅藝術生涯一落千丈，品行聲名也遭人唾棄，晚年甚至貧困潦倒靠救濟度日。
1510年，波提切利在貧困和悔恨的折磨中離開了人世。然而人們并沒有忘記他34年前就立下的遺願，将他埋葬在佛羅倫薩諸聖教堂中，西莫内塔的身旁。
