关于文艺复兴艺
桑 德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。生于佛罗伦萨一个皮革工匠之家。伟沙幼年学制金银首饰，来自不久，喜欢上了绘画，师从菲利普·利比。他的绘画天赋使他成为银行家科360问答西莫·美第奇家族最宠爱的画师，并得以广交文学艺术界名流，从而开阔了眼界，为他的艺术打下了精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵低率积历四立测族印记。 然而,到了1492年，随着罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。波提切利内心受到了震撼，画风有所变化。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃，1510年5月，死于贫困和寂寞之中。但是 波提切利以他富有诗意、别具一格和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家收食殖抗群缺福。
15世纪意大利大画家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli，1445－1510)本名亚历山占多会商际少做娘院德罗·迪·马里亚诺·菲利佩(Alessandro d集呢货妒皮谈之i Mariano Filipepi)，有两个知苦青花展达硫末常们人在他的生活和创作中占据着重要地位：洛伦佐·梅第奇 ((Lorenzo the Magnificent，1449－1492)和萨沃纳罗拉(Girolamo Savonarola，1452－ 1498)。这是两个迥然不同的人物，前者是佛罗伦萨的统治者、宝石爱好者、浪漫的情人和诗社杆人，后者则是主张将一切浮华投入烈火的先知。洛伦佐·梅第奇是一位精明的外交家，以站先拉停振通孔演经高超的手腕维持着意大其析扩消房已重度利各城邦之间的和平。他统治的时期在意大利人眼里是一个文明的黄金时代，而他也为波提切利提供了慷慨的赞助。不过，在今天看来，自称能直讨鲁九通紧赶块眼接与上帝对话、以激烈狂热的言辞赢得了大胡操饭读左差非息批忠实信徒的萨沃纳罗拉对波提切利的影响可能更为深刻。
来自费拉拉(Ferrara)的修士萨沃纳罗拉以关于教会和城邦危机的可将怕预言抓住了佛罗伦萨人的想像，而肖像画里的萨沃纳罗拉总是一副粗野的农夫形象，眼睛凸出，还有一个肉乎乎的大鼻子。也许萨沃纳罗拉就希望别人用这种方式来院况师赶足指尼带声急希描绘他，这样人们就会把他看成一个马车夫或是牧牛人，而不是自命不凡、油头粉面的腐败牧师。萨沃纳罗拉带着自己的粗野形象四处招摇，这跟他称自己为基督的“无用”仆人是一个道理。他宣称自己没有任何特殊能力——只有上帝能看到未来——而他所知的一切都来自上帝的指示。
按萨沃纳罗拉坏比斯室假镇训指飞草自己的说法，他只不过是一个声音。但那是怎样的一个声音！作为佛罗伦萨圣马可多明我会修道院的院长，他在圣马可和佛罗伦萨大教堂发表广受欢迎的训诫，并向人们传达凿凿有据的天启。这一切不只是为了职欢抵制虚荣，萨沃纳罗拉有自己的政治野心。他想要改钱变世界，并在1494年得到了一个千载难逢的机会。那一年，法国入侵意大利，洛伦佐·梅第奇的儿子面对危机束手无策。佛罗伦萨于是驱逐了本城的第一家庭，变成了一个共和国。萨沃纳罗拉预见了这一行官吧均弦讲验呢决切，或者说人们相无丝信他预见了这一切。他在讲道时曾说过“上帝之剑”(sword of God)将翻山越岭而来。法王查理八世 (Charles VIII)就是“上帝之剑”，他跨过阿尔卑斯山而来，意大利所有城邦都束手就擒。这一切实在离奇，于是萨沃纳罗拉开始大展宏图。他本来已经很著名，现在更变得强大无比。越来越多的人倾听他的声音，他的信徒组成了一个绰号“哭泣者”(the Weepers)的派别——因为他们喜欢拿强烈的情感来炫耀。“哭泣者”有男有女，1496年的一幅木刻显示他的听众大多数是女人。尽管言辞激烈，但他的政治观点却不无创意：他鼓吹“公民政府”。在他的影响下，佛罗伦萨共和国成了文艺复兴时期欧洲国家的典范。
波提切利也是萨沃纳罗拉的信徒。对爱好波提切利的人来说，这似乎是画家生命中一次狂暴的灾难性转变。波提切利为取悦洛伦佐·梅第奇而画的那些迷人、文雅的杰作——其中最有代表性的是《春》(La Primavera)：画中的神祗和情人们在苍翠欲滴的世界里享受着春天的欢乐——与“哭泣者”自我厌憎的清教主义之间的鸿沟实在是大得无以复加。考虑到萨沃纳罗拉不仅是一个焚烧艺术品的落落寡欢者，还是一个褒扬“佛罗伦萨城邦革命”的激进分子，波提切利对他的崇拜就更加让人难以理解。根据瓦萨里 (Giorgio Vasari，1511－1574)所著的《波提切利的一生》 (Life of Botticelli)，画家的晚年似乎既可悲又可怜——对萨沃纳罗拉的崇敬使他陷入了穷困，“他是如此忠实于萨沃纳罗拉的教派，以致于开始放弃绘画。”
但是，在那个时候，精英集团之外的人——画家只不过是匠人，连“艺人”都算不上——很少有机会参与政治。此外，萨沃纳罗拉给了信徒们一种解释周遭巨变的方法。政府纷纷倒台，帝国四分五裂，意大利成了一个巨大的战场。萨沃纳罗拉不仅为这一切提供了解释，而且还让人们看到了希望的微光——所有这些是一个改变基督教世界的神圣计划，而佛罗伦萨将在其中扮演着特殊的角色。
波提切利并没有用直接、机械的方式在画中阐释萨沃纳罗拉的预言，人们因此质疑他与这位修士之间的关联。实际的情况更可能是：萨沃纳罗拉融合真实历史和启示性历史的幻想给了波提切利以及与他相类的许多人一种语言，他们可以借此谈论社会的不公、残酷和救赎。1495年，萨沃纳罗拉出版了一本关于自己的预言以及它们如何变成现实的便览。佛罗伦萨分裂成了几个派别，最突出的是“哭泣者”以及反对它的“愤怒者”(the Arrabiati)。与此同时，波提切利绘制了《诽谤》(Calumny)——据说古希腊画家阿佩里斯(Apelles)有一幅同题杰作，波提切利凭想像对它进行了复制。早在 1435年，阿伯提(Leon Battista Alberti，1404－1472)就在《论绘画》一书中对．称赞了阿佩里斯的《诽谤》。乍一看，波提切利的《诽谤》中的人物与阿伯提的描述完全相符。但究其实，这幅画非常有个性，充满了感情。画中被“诽谤”拖着头发的裸体青年没有像异教徒那样把手伸向天空，而是像基督徒一样合什祷告。人们很容易想到，这幅画中隐藏着萨沃纳罗拉在那些不相信他能与上帝对话的批评者面前所作的辩解。波提切利的画具有强烈的感染力和美感，他的《诽谤》使美本身成了一种令人不安的威胁性力量，其中承载着深刻的个人恐惧。
波提切利的作品从不会让艺术爱好者们失望，但生活却让画家本人失望。波提切利在梅第奇“黄金时代”创作的作品编织出了艺术史上最完美的非现实，但在梅第奇去世之前，他也许就已经从萨沃纳罗拉的说教中找到了新的灵感。《诽谤》就是在为被指责为骗子的萨沃纳罗拉进行辩护，画中诽谤牺牲品那合什的双手足以让“哭泣者”潸然泪下。
波提切利曾对达·芬奇说，画家可以通过把浸有颜料的海绵扔向画板来画风景，因此对景物的细致观察毫无意义。这番话让后者大吃一惊。看看波提切利一些作品的背景，你会发现里面的树不过是绿色的斑点，岩石也只是随手造成的不规则形体。在梅第奇时代的波提切利作品中，自然的确是迷人的，但它永不能阻挡幻想的脚步。波提切利没有像镜子一般再现自然，而是对之进行筛选和编辑，由此创造了一个更加完美的乌托邦。他最伟大的那些作品不只是在阐释神话，而是在把神话提炼成一种无法重新还原为语言的纯粹物质。一代又一代的艺术史家疯狂地寻找着《春》的“真正”涵义，但我们需要知道的，也许只是它的美而已
波提切利肖像画拍出天价，他有着怎样的艺术生涯？
波提切利自画像 和许多大牌画家一样，波提切利这个名字也是个外号。他的原名很长，叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮
波提切利梦想是像利皮一样成为一名画家。他学画画特别刻苦，老师绘画风格中最精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都心领神会、驾驭自如。
22岁的时候，波提切利就已经名声大噪，不仅拥有了自己的工作室，还成为了美第奇家族最器重的一位艺术家。
他是15世纪末佛罗伦萨画派的最后一位大师。他擅于把世俗精神带进宗教题材，用人文主义思想表现神圣意旨，其人物造型温文尔雅富有古代希腊雕刻感，从表现形式和艺术运颤技巧上看，都是现实主义艺术的先驱者。
波提切利大部分作品没有使用当时流行的画法，而是采用传统的是蛋彩画法。在肖像画刚刚兴起于意大利的这个时期，侧面描写是最常见的方式。
用半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，所以画里的薄纱才会表现的透亮，女神的肌肤若隐若现。
波提切利对植物情有独钟，他最擅表现植物的的细节，他擅长用线条表现人物，人物体态多为流线型。脸上总有点若有若无的忧伤，这个和他经常画的女子有关系。
波提切利据说他爱上一位已婚的贵妇，后来多次出现在他的画里，她的名字叫做西蒙内塔·韦斯普奇。每一个画家，都有点八卦，据说第一次见到西蒙内塔·韦斯普奇的时候起，波提切利便把西蒙内塔·韦斯普奇看成是自己心中的偶像，并以她为自己创作的模特。死后还葬在同一个教堂，简直是段凄美的爱情故事，但是具体怎么回事儿，无从得知。波提切利终生未娶。
波提切利擅长表现人物的精神，而非肉体写实，这和米开朗琪罗的肌肉结构，截然不同。他牺牲了一部分马萨乔刚刚探索成功的空间表现技法和人物解剖学知识，为了换取一种更加和谐完美的画面整体效果。
然而十五世纪后期的意大利并不是一个太平时期，在艺术鼎盛的黄金时代，伴随的还有战争弊粗，背叛。与弗兰德斯肖像画的自然与淳朴不同，意大利肖像画更倾向于通过华美服饰与端庄姿态，来表现人物的尊贵地位。柔美而细腻的线条，也常常将面孔勾勒得更为理想化。
1492年，洛伦佐的突然去世，佛罗伦萨发生政治巨变，极端宗教领袖萨伏那洛拉领导平民赶走美第奇家族。与贵族三代洛伦佐不同，品味高雅的洛伦佐相反，他是一位严格的禁欲主义苦行僧。
推行全面压抑的清教徒生活方旁卜败式，还号召人们把华丽的衣服，珠宝，艺术品等等丢进火里烧掉。这个有点像焚书坑儒。这个先不说，说说这次的主角，干了一件让人目瞪口呆的事儿。他原先是抱美第奇家族的大腿的。新的领导上台，他突然换了方向，自己亲手把大量的珍贵画作，扔进火里烧了，和但丁的诗歌一起，化为灰烬。
可能是因为宗教改革的压力，又或者是为了自保，总之，波提切利的艺术生涯也在这里结束了。他前十年平步青云的命运，也在这里遭遇了滑铁卢。他再也没有创作出惊世之作。不仅艺术生涯一落千丈，品行声名也遭人唾弃，晚年甚至贫困潦倒靠救济度日。
1510年，波提切利在贫困和悔恨的折磨中离开了人世。然而人们并没有忘记他34年前就立下的遗愿，将他埋葬在佛罗伦萨诸圣教堂中，西莫内塔的身旁。
