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法国象征主义诗歌原文象征主义诗歌

象征主义诗歌的开山槐伍鼻祖是：

象征主义诗歌的开山鼻祖是：艾略特

艾略特（1888－1965）Yuan籍美国后加入英国国籍，是后期象征主义文Xue最大的代表，也是西方现代主义文学最有影Xiang的诗人和评论家。1949年因“对当代诗Ge作出的贡献和所起的先锋作用”获诺贝尔文Xue奖，“英王劳绩勋章”。1955年获歌德Jiang。

长诗《荒原》（1922）是艾略特的代表作。《荒原》是现代英美诗Ge的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的Zuo品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。

法国象征派诗歌的代表人物有哪几个

1886～1891年是法国象征主义Shi歌的昌盛期.这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和雷尼Ye的《插曲》等 .象征主义的三位主将是马La梅、魏尔伦和兰波.《恶之花》的作者波德Lai尔被认为是象征主义的先驱（鼻祖）.象征Zhu义者反对现实主义和自然主义者如实地描写Ke观现实.他们认为现实的物质世界是虚幻而Tong苦的,只有隐匿在背后的内在的世界才是真Shi的.作品中运用大量的暗示和象征来隐喻表Xian人的内心世界.诗歌中有不少模糊的、扑朔Mi离的诗句,十分晦涩,诗中意象令人厌恶.Wei尔伦有些诗表达的感情极为深刻,如《无言Lang漫曲》；兰波的代表作有《母音》（《元音Zi母》）、《醉舟》；马拉梅最重要的作品是《牧神的午后》.象征主义诗人在思想与艺术Shang的特点是神秘主义、唯美主义和悲观主义,Ta们的诗歌晦铅桐或涩、朦胧.1891莫雷亚斯首Xian宣布脱轮御离象征派,许多象征派诗人也纷纷向Zi己选择的方向发展,不再遵循共同的象征主Yi艺术标准,法国象征主义作为一个流派到九Shi年代初就解体了.

外国诗歌经典（短小的）

振奋的：

法国象征主义诗歌的代表人物是谁

Oh, Captain! My Captain!

—By Walt Whitman

Captain! my Captain! our fearful trip is done,

The ship has weather’d every rack, the prize we sought is worn,

The port is near, the bells I hear, the people all exulting,

While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring;

But O heart! heart! heart!

O the bleeding drops of red!

Where on the deck my Captain lies,

Fallen cold and dead.

O Captain! my Captain! rise up and hear the bells;

Rise up–for you the flag is flung–for you the bugle trills,

For you bouquets and ribbon’d wreaths–for you the shores crowding,

For you they call, the swaying mass, their eager faces turning;

Here, Captain! dear father!

This arm beneath your head;

It is some dream that on the deck

You’ve fallen cold and dead.

My Captain does not answer, his lips are pale and still,

My father does not feel my arm, he has no pulse or will;

The ship is anchor’d safe and sound, its voyage closed and done;

From fearful trip the victor ship es in with object won;

Exult, O Shores! and ring, O bell!

But I, with mournful tread,

Walk the deck my Captain lies,

Fallen cold and dead.

中文译文：

船长！我的船长！

瓦尔特•惠特曼

啊，船长！我的船长！可怕的航程已完Cheng；

这船历尽风险，企求的目Biao已达成。

港口在望，钟声响，人们在欢欣。

千万双眼睛注Shi着船—-平稳，勇敢，坚定。

但是痛心啊！痛心！痛心！

瞧一滴滴鲜红的血！

甲板Shang躺着我的船长，

他到下去，Bing冷，永别。

啊，船长！我De船长！起来吧，倾听钟声；

Qi来吧，号角为您长鸣，旌旗为您高悬；

迎着您，多少花束花圈—-候Zhuo您，千万人蜂拥岸边；

他们Xiang您高呼，拥来挤去，仰起殷切的脸；

啊，船长！亲爱的父亲！

我的手臂托着您的头！

莫Fei是一场梦：在甲板上

您到下Qu，冰冷，永别。

我的船长不Zuo声，嘴唇惨白，毫不动弹；

Wo的父亲没感到我的手臂，没有脉搏，没有遗Yan；

船舶抛锚停下，平安抵达；航程终了；

历经艰险返航，Duo得胜利目标……>>

法国作家象征主义诗人韩波简介

韩波（Arthur Rimbaud，1854—1891），法国象征主义派诗Ren。15岁就开始用拉丁文写作诗歌，显示了Chao群的诗才，17岁创作出名诗《醉船》。1870年普法战争爆发后，诗人来到巴黎，作Shi对巴黎公社表示同情，写作著名的诗篇《让Na·玛丽的手》。中、后期，诗人转向自我探Suo的诗歌冒险过程，人生、社会、理想、现实Zai诗人的心灵世界折射出黯淡的光芒。诗人开Shi集中抒写自身的幻觉、梦幻和体验，尤其是Hou期他的诗作充满了浓郁的象征主义色彩。27岁时，天才的诗人随即搁笔，中断了文学生Ya，热衷于冒险、旅游、流浪，曾经漫游欧洲。其主要作品是：《献给音乐》、《山谷的沉Shui者》、《醉船》、《地狱里的一季》和《灵Guang》等。

韩波是最具反叛精神De一位象征主义诗人。他继波德莱尔之后，与Ma拉美、魏尔伦被称为三大著名象征派诗人。Han波发展了波德莱尔的“相应说”以及诗的暗Shi作用。他认为诗人应是“通灵者”，其任务Shi通过感觉的“错位”去探求神秘的“未知”。他的《元音》、《文学的炼金术》等诗，形Xiang地发展了波德莱尔的“通感论”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰丽的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。一段时期内，象征主义诗Ge在法国辉煌一时，并影响了欧洲乃至整个世Jie：“通灵者”韩波发明了“文字炼金术”，Chuang造出了“新的花、新的星、新的肉和新的语Yan”。

韩波为法国象征主义文Xue带来了超现实主义的因素。象征主义者力求Fa现（或破译）隐藏在日常事物后面的真实，Chao现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创Zao事物之外的真实。从这个意义上将，韩波是Fa国象征主义诗人中比较激进的一位。

韩波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9月少年韩波应魏尔伦之邀来到巴Li，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。在这部Shi中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海Shang随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象Zheng主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《Mu音》中，韩波用五种不同的色彩象征法语的Wu个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、Yan色、气味、音像和运动等因素交织起来，以Qiu实现“通感”的境界。此外，散文诗《地狱Yi季》也是难得一见的天才之作。

虽然韩波和魏尔伦关系十分密切，曾一度He魏尔伦发生同性恋情，但两人的风格却大不Xiang同。魏尔伦以亲切自然、音韵和谐见长，韩Bo则以奇特意象和梦幻色彩著称。1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。

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象征主义诗歌的开山鼻祖是谁

1857年，法国年轻诗人波德莱尔发Biao的《恶之花》是象征主义的开山之作。《恶Zhi花》象怪物似的出现在法国诗坛上，成为法Guo文学，乃至世界文学史上一件令人瞩目的大Shi。波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的Yi种新的文学流派也迅速形成。而且，由于他De重要追随者魏尔伦、兰波和玛拉美的出现，Zhe个新的流派在19世末；即1886—1891年左右达到昌盛时期。如果、再细看一下，前期象征主义又可以分为3个阶段：波德莱Er以前为萌芽期象征主义。这个时期里，有法Guo第一散文诗人贝尔特朗；散文家奈瓦尔、诗Ren洛特雷亚蒙和美国著名诗人和作家爱伦·坡。他俩的诗和诗歌理论都曾对波德莱尔以及后Lai的一大批象征派诗人的创作发生过作用，但Huan算不上真正的’象征主义诗歌。第二个阶段Shi波德莱尔时期。波德莱尔不但是象征主义的Bi祖；也是整个现代派文学的先驱，我们把他Zhe一个阶段称为先驱期象征主义。第三个阶段Shi继波德莱尔之后出朝的3个重要诗人：兰波、魏尔伦、玛拉美稜期。我们称这个时期为正Tong的前期象征主义时期。由于他们3个人的努Li，象征主义到19世纪末出现了前所未有的Re潮。法国的拉弗格、歇尼埃和上面提到的莫Lei亚斯等诗人都先后加入到象征主义行列。用Xiang征主义手法创作了大量诗歌，形成了一种要Yan没已基本解体的浪漫主义的声势和与还在流Xing的帕尔纳斯派相对抗的格局。19世纪90Nian代后，象征主义诗歌又开始向西欧、北美各Guo传播，在那里找到了许多知音。‘那些人又Cheng了20世纪20年代出现的后期象征主义的Zhong坚。但是，在‘法国，高峰过后，前期象征Zhu义随即开始衰落。1891年，，象征派“Wen学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征Pai，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，试图Hui复他的先祖希腊罗马古代文学的传统。接着，兰波、魏尔伦、玛拉美分别于1891、1896、1898年过世，其他许多象征派诗Ren也纷纷选择新的发展方向，不再遵循象征主Yi艺术标准。前期象征主义作为70个文学流Pai，到19世纪末实际上已经解体。但是，前Qi象征主义作为一种文艺思潮，：其影响已在Fa国深深扎根。而且由于玛拉美等著名诗人的Zuo用，象征主义在19世纪末开始越过法国国Jie线，向西欧、北美扩展，到上世纪20年代，又兴起了后象征主义。

西方象征主义的代表人物

现代主义文学中形成最早、时间最长和Ying响最大的文学流派。

象征主Yi文学的特点：

1、强调主观Zhen实，并将象征作为主要创作手法，因而得名Xiang征主义。

2、运用联想、暗Shi、烘托等手段来表现主题，并大量采用象征Lian想来激发创作灵感。

3、强Diao感觉的移借。

4、追求诗歌De雕塑美和音乐美；追求形式的工整和音韵的He谐。

象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及Ou美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在Wen学上的体现，也是现代主义文学的一个核心Fen支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响Li一直持续到今天。西方主流学术界认为象征Zhu义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水Ling。

法国诗人夏尔·波德莱尔He美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但Bo德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作Jiu最初涉及到了一些象征主义的理念。

概述

19世纪80年Dai中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以Kong德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的Zi然主义文学的反拨。在象征主义者看来，实Zheng主义只知机械的论证实际事物之间的因果关Xi，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的Ying响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义Zhe们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，Ping个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。Ni采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象Zheng主义的哲学基础。

象征主义Zhe在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极Shao涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空Fan的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象He暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此Wai，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。

作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽Xiang同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统Yi及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征Zhu义比较精纯，而英美的象征主义则显得比较Bo杂。象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征Zhu义诗人之列。此外象征主义在戏剧领域也取De了一定的成就。

先驱者：波De莱尔和爱伦·坡

美国诗人爱Lun·坡的理论和创作对法国象征主义的形成产Sheng了重大影响。他在《诗歌创作原理》中倡导Fan自然、反说教的诗学主张，并强调形式美、An示性和音乐性，可以看作是象征主义的理论Lan觞。

法国诗人夏尔·波德莱Er的诗集《恶之花》（1857）则可以看作Shi第一部具有象征主义特质的诗作。在《恶之Hua》中，波德莱尔用肉感的笔调描写病态的性Ai，歌颂“心灵与官能的热狂”，但也表达对Guang明和理想的追求。在文学史上，《恶之花》Ke以看作是浪漫主义和象征主义之间的过渡作Pin，仍然袭用传统的诗歌韵律，仍然依靠修辞De作用。但这却是第一部以城市和社会中的人Xing之丑恶作为审美对象的诗作，表达了现代人Zai社会丑恶中焦虑、烦躁的状态。

前期象征主义：魏尔兰、兰波、马拉美

继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的保尔·魏尔兰（1844－1896）发扬了象征主义者强调诗Ge音乐性的一面。魏尔兰在其《诗的艺术》（1884）中主张：诗歌应该首先具有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求Mo糊和精确相结合；要色晕而不要色彩；不要Ge言警句、插科打诨类的东西。总之，诗歌要Zhui求一种弥漫渗透的气氛。

魏Er兰的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义Shi人中独树一帜。代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的月》、《狱中》等Deng。

70年代初曾一度和魏尔Lun发生同性恋情的诗坛奇才阿尔蒂尔·兰波（1854－1891）为法国象征主……>>

求法国诗歌，比较浪漫抒情一点的爱情诗歌，只要是法国诗人的就行，谢谢了！ 20分

雨果（1802—1885），19 Shi纪法国杰出文学家，创作涉及诗歌、小

说、戏剧等，反映了法国社会一个Shi纪的历史。他的诗歌色彩浓烈，语

言激烈，感情奔放。他是积极浪漫主义De典型代表。

既然我把我的唇Zuo

既然我把我的唇放进你永远Chong溢的酒樽，

既然我把我苍白De额贴近你的手心，

既然我有Shi呼吸到你灵魂温柔的气息，

Yi种沉埋在暗影里的芳芬；

既Ran我有时从你的话语里

谛听你San布你那神秘的心声；

既然我Kan见你哭泣，既然我看见你微笑，

我的嘴对着你的嘴，我的眼睛对着你的眼Jing；

既然我看见你那颗星在我Tou上光芒闪耀，

唉！它可老是Shen藏不露，觌面无由；

既然我Kan见一瓣花从你那年华之树上

Diao下来，坠入我的生命的波流；

现在我可以向急逝的韶光讲了：

消逝吧，不断地消逝！我将青春永葆！

你和你那些憔悴的花儿一齐消逝Ba，

我心灵里有朵花儿谁也不Neng把它摘掉。

我这只供我解渴De玉壶已经盛满，

你的翅膀掠Guo去，也溅不起其中的甘霖半点。

你的灰烬远不足以扑灭我的灵火！

你的遗忘远不足以吞没我的爱恋！

（闻家驷译）

诗Ren走到田野上

诗人走到田野上；他欣赏，

他赞美，他在倾听Nei心的竖琴声。

看见他来了，Hua朵，各种各样的花朵，

那些Shi红宝石黯然失色的花朵，

那Xie甚至胜过孔雀开展的花朵，

Jin色的小花，蓝色的小花，

为Liao欢迎他，都摇晃着她们的花束，

有的微微向他行礼，有的做出娇媚的姿态，

因为这样符合美人的身份，Ta们

亲昵地说：“瞧，我们的Qing人走过来了！”

而那些生活Zai树林里的葱茏的大树，

充满Zhuo阳光和阴影，嗓子变得沙哑，

所有这些老头，紫杉，菩提树，枫树，

满脸皱纹的柳树，年高德劭的橡树，长着黑枝杈，披着藓苔的榆树，就像神学者Men见到经典保管者那样，向他行着大礼，并且Yi躬到底地垂下他们长满树叶的头颅和常春藤De胡子，他们观看着他额上宁静的光辉，低声Qie窃私语：“是他！是这个幻想家来了！”

（金志平译）

来！一只看不见的笛子

来！——Yi只看不见的笛子在果园里悠悠地响。——最He平的歌儿是牧童的歌儿。橡树下，一池平静De水，掀起青黛色的微波，——最快乐的歌儿Shi小鸟的歌儿。但愿没有任何思虑搅扰你。相Ai吧！永远相爱！——最称心的歌儿是爱人的Ge儿。

（闻家驷译）

统一

在棕色群山超伏的Di平线上，

太阳，这朵光芒万Zhang的鲜花，

在黄昏时分，把脸Er伏向大地。

一朵新开的银菊，在麦地旁、野草丛中一座行将坍倒的灰色的Qiang上，

怯生生地放射着天真洁Bai的圆光；而这朵小花，就从残破的墙上，

注视着那颗在永恒的碧空里

万古不息地倾泻着流光的巨星。

“至于我，我也在放射光辉！”Ta对它说道。

（闻家驷译）

波德莱尔（1821—1867），19 世纪法国伟大的诗人，其诗集《恶Zhi

花》堪黍“开现代主义先河De划时代之作”，诗人多用丑恶、恐怖、疯

狂的意象再现社会现实。他是前Qi象征主义诗派的重要代表。

You郁之一

雨月，对着整个城市Da发雷霆，

向着邻近墓地里苍Bai的住户，

从它的罐里倒出如Zhu的阴冷，

又把死亡撒向雾蒙Meng的郊区。

我的猫在方砖地上Xun觅草茎，

不停地抖动瘦而生Chuang的身躯；

沟壑里游荡着老诗Ren的魂灵，

带着一个瑟瑟的幽Ling的苦语。

大钟在悲叹，而那Mao烟的木柴

用假嗓子伴随着伤Feng的钟摆；

一局气味污浊的牌Zheng在进行，

这患水肿的老妇的Bu祥遗留，

英俊的红桃侍从和Hei桃皇后

正阴沉地诉说着逝去De爱情。

忧随之四

当低重的天空如大盖般压住

被长久的厌倦折磨着的精神，

当环抱着的天际向我们射出

Bi夜还要愁惨的黑色的黎明；

Dang大地变成一间潮湿的牢房，

Zai那里啊，希望如蝙蝠般飞去，

冲着墙壁……>>

英国诗人Yeats 的象征主义诗有哪些

象征主义在叶芝后期的创作中占据着主Dao地位。在这一时期，诗人建立了自己复杂的Xiang征主义思想体系。在他的象征主义体系中大Liang涉及了自己的历史观、宇宙观、人生观，并Bao含了广泛的意象。诗人将自己的象征主义体Xi在诗中发挥得淋漓尽致，以诗来抒写出自己Dui人生的感悟，表达出自己对历史、人生、宇Zhou的认识，对世界的认知与理性的思考。这时Qi的诗人再也不仅仅停留在感性的表面，而是Zhu渐用理性的思考去激起读者的共鸣，引发读Zhe的思考和深思。而诗中若即若离的意象、似Shi而非的意境增加了冥思的效应。这就是叶芝Yu其它诗人的不同之处：他的诗更注重的是启Fa读者理性的思考，而非虚拟的冥想。这在诗Ren后期的许多诗歌中都有体现，如《丽达与天E》，《猫与月》，《柯尔的野天鹅》等都体Xian了诗人对人生、宇宙、历史的认知。

象征主义诗歌的特点就是“对于日常Yong的字和词加以特殊的，出人意料的安排和组He，使之发生新的含义。同时它所追求的是艺Shu效果，并不是要读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟，使Du者体会到此中有深意。”[1]而对于这种Si懂非懂感，诗人自己也曾说过“这些诗有可Neng很难懂，也许比我所知的更难懂。歌德说过，诗人需要哲学，但他必须使它保持在他的作Pin之外。”[2]这个特点在叶芝的诗《猫与Yue》中体现得比较明显。猫是我们日常生活中Chang见的动物，月亦是我们生活中习以为常的事Wu，而诗人把猫与月拼凑在一起，经过诗人的Miao笔，融入诗人深邃的思想，再加以朦胧神秘De意境烘托，从而勾勒出一个似乎虚幻的气氛，以此来达到诗歌意义的升华。

该诗中诗人运用了旋梯式的象征主义体系。Shi中月亮旋转像陀螺，由圆到缺，由缺到圆，Bu时地变换着模样；诗中猫的随意走动与嘶叫，在草地上的奔跑，从这里到那里，以及它不Shi变幻的瞳孔都是诗人象征主义体系在诗中的Biao现。诗中说到纯净而冰冷的光烦扰了猫的野Xing血液，使得它在草地上奔跑。此后，猫又在Cao地上漫步，它孤独、骄傲而聪颖。其间，从Mao野性的凶猛到散步的温柔、宁静都是对人性De反映。人性的不同状态，有高有低，时起时Fu。每个人在一定时期都有着人生的不同状态，也会经历不同的波峰、波谷，但最终，人们Du要回归宁静，都要回归人性最初的东西，找Dao内心的那份平静、安详。诗中的月亮由圆到Que，由缺到圆则表达出历史的更替。猫与月共Wu，就像人们融入在历史里一样。人们创造着Li史，书写着历史，所以诗人说猫是月亮的近Qin。二者都不时的变幻着，不断地更替着，没You定态，周而复始，如同人在历史潮流中一代You一代的消逝与新生。

诗人的Xiang征主义思想中仍夹杂着浪漫主义思想与现实Zhu义的表现。《猫与月》诗中的猫就是这样，Yue光始终照耀着它，那束月光总是随着它的移Dong而移动，随着它的变幻而变幻，与月共舞的Mao是何等的惬意。诗人用这略带浪漫主义的手Fa营造出一种半明半暗、扑朔迷离的意境，给Ren一种若即若离感，使人觉得既浪漫又神秘，Ji近又远。月亮阴晴不定，从圆到缺，由缺到Yuan又让人怅惘，让人不禁感叹世事的无常，使Ren久久地陷在这种情境之中。诗人在其中沉淀Liao很久，已超然物外，用一种平静、淡然的语Yan来反映现实。诗中说到“也许月亮已经厌烦Liao那宫廷的舞步，学会一种新舞步的转法。”[3]这就表达出诗人厌倦现实中的事物，而Shi渴求着不同于常物的新事物的出现。这是现Shi主义的体现，诗人不满于现实，希望超越现Shi。

诗人后期的象征主义体系He由此创作的许多诗歌都是经历过这个阶段的Li练后才发表出来的，这也证明诗人超越了自Ji，以一种新的诗作风格，即诗人自己的象征Zhu义，屹立于诗坛。诗歌《丽达与天鹅》是叶Zhi超然自我的巅峰之作，是诗人象征主义思想Ti系成熟的标志。从该诗中，很容易窥视出诗Ren所表现出的象征主义思想更加的成熟了。该Shi借用古希腊神话中宙斯变成天鹅下凡与美女Li达结合的传说。诗中诗人根据自己的见解，Yun用自己神秘的象征主义体系阐释了人类的历Shi，表达了诗人对宇宙的认识。同时，诗人也Yun用自己的象征主义体系表述了人类的历史起Yuan。

求分享/推荐一首内涵深刻的象征主义诗/诗歌/散文，类似法国耶麦（又作“弗朗西斯雅姆”）的《膳厅》。

我是路过的.

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20年代象征主义诗歌的代表人物是?

20年代象征主义诗歌的代表人物：李金发

李金发（1900——粮井达里心1976），原名李权兴，笔名李淑良、李金发，广东梅县人。现代作家、诗人、美术家。
生平简介李金发早年就读于香港圣约瑟中学，后至上海入南洋中学留法预备班。1919年赴法勤工俭学，1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校，在法国象征派诗歌特别是波特莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，来自在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。1920至1923年间，他在柏林作《微雨》。1925年初，他应上海美专校长刘海粟邀请，回国执教，同年加入文学研究会，并为《小说月报》、《新女性》撰稿。1926年，在文学研究会出版诗集《为幸福而歌》。1927年秋，任中央大学秘书，出版《食客与凶年》。1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育短眼饭》杂志，后赴广州塑像，并在广州美术学院工作，1936年任该校校长。20世纪40年代后期，几次出任外交官员，远在国外360问答，后移居美国纽约，直至去世。
诗作内容在中国新诗发展史上，现代象征派诗歌的开山诗人李金始们我终像一个令人无法猜透的谜一样，长期被人冷落、误解。其实，李问所候发促致战石金发是一个转折点上的人物，他的出现是对胡适的“明白清楚主义”和郭沫若的耐坦白奔放的诗歌创作主张的反拨和校正，具有纠偏补弊之功。中国新诗自它诞生之始，就有很丰富的现实主义和浪漫主义之作，文学研究会和创造社诸诗人是其最好的代表。而李金发的贡三源担载献却在于他为中国新诗引进了现代主义的艺术新质，从艺术当煤粮之都法国的巴黎带来了“异明常绍证域熏香”，给我们以震惊，丰富了中国新诗的内涵。他用新的艺术形式将诗歌从属于时代波医地立笑让搞胜任务的束缚中解放出来，转向对个人化的深层次的内在情感的传达，表现的是人的隐秘的微妙的情绪，这类诗歌与“五四”初期的白话诗是完全不同风格的两类作品。我们如果按传统的方式就无法进入他的诗歌世界，但他的作品完全有足够的理由进入文学史家的视野，有些作品如《弃妇》等甚至堪称中国现代诗歌的经典之作。
从总体上看，对李金发诗歌的讨论、争议，一直集中在“纯艺术”问题的层面上，即西方象征诗艺（李是引进西方象征诗艺的第一人）与本土诗歌文化传统的融合与冲突，造成这种状况的原因是复杂的，但其中李金溶笔装间既工根游发母舌生疏（朱自清语）、造语古怪的诗形，无疑是横亘在他殖跑的诗歌世界与读者架概杆粉然局殖束复各之间的一道重要障碍。事实上，同早期象征派其他诗人（如穆木天、王独清等）一样，李金发在坚定不移地选择诗临英史歌的现代途径时，并没有像后来的中国现代主义诗人那样，选择现代主义精神——“绝望的抗战”，而是选择了唯美——颓废主义的人生观、艺术观来构筑自己的诗歌大厦，这是导致他成为尴尬诗人的主要原因。
李金发说过：“艺术是不顾道德，也与社会不是共同的世界。艺术上唯一的目的，就是创造美，艺术家唯一的工作，就是忠实表现自己的世界。”他的诗歌如《画厂示太权约微雨？夜起》当中也确有这样的古怪而且恐怖的诗句：“为什么窗子以外全衰死了？”将世界分为臆造的与现实的两端航厚该亚色预学，自己则偏执地迷恋于个人内心世界，这是李金发诗歌创作总的审美价值取向。他所谓的“自己的世界”，究其要义，是“对于生命欲揶揄的神秘，及悲哀的美丽”。在这个世界里，生命是“死神唇边的笑”（《有感》），是“无牙之颚，无颧之颜”，并终将“为草虫掩蔽，捣碎”（《生活》），只有“美人”与“坟墓”才是真实的（《心游》）。既然有生之年不过是“一个死的囚跳干叫哪良上降非徒”（《A Henriette d’ Ouche》），既然“生无家室可归，死了终得掩藏地混独治保问顾般演乙证青下”，不如“做点忘情的勾当，报点‘一饭’的深恩”（《“因为他是来惯了”》）。可以肯定的是，这种唯美——颓废意识的思想来源，不是传统的厌世、玩世观，而是以个体存在为宗旨的现代哲学观念，具体的说，是现代人在意识到生死茫然、无可把握的必然生存困境后，一种自生自衍的忧郁和恐惧，是艺术家们说的“世纪末苦”（Weltschmerz）根植的“恶之花”。这里，唯美与颓废是一对孪生兄弟，所谓“颓废”，是对人生、乃至整个文明的悲观虚无的认定，而所谓“唯美”，则是这种“认定”导引的苦中作乐的享乐主义。在中国早期象征派诗人打出的“纯诗”的旗帜上，超然的审美观念其实掩盖着一种很实在的生存策略—— “我们所唤做的生命，只是这不断消逝的现在，除却现在我们再不知道有我们自己了。那末，这如萤火明灭的一刹那，不得不认作我们生命活动的唯一可靠的形式。他引法国诗人雨果的《死囚之末日》第三章中的名句：‘我们谁都受了死刑的宣告，不过还有着一个不定期的执行的犹豫’，表现出他的命如朝露的椎心之痛。他愈感到死的威胁，愈尊重当前朝露般的一刹那。既认当前一刹那为唯一的实在，于是他排斥对于过去的追悔和对于未来的希冀，只一意勇猛精进求当前一刹那的充实和扩大。他的态度是积极的而非消极的，他将全我集中于一刹那。他说：‘经验的果实不是目的，经验自身才是目的。’‘要过手段和目的一致的生活在用艺术的精神去处理生：鼓励这样的处理乃是艺术和诗歌的真正的伦理的意义。’”
从这段文字我们可以了解到，中国学者实际上很早就深刻触及唯美——颓废主义思潮的哲学思想根源。作为唯美—颓废主义诗人，李金发的确提供了一些值得肯定与赞赏的东西，比如彻底反叛传统道德的精神和慷慨献身于艺术的姿态，但对此过分理想化的认同，忽视这种精神与姿态背后的悲观虚无主义，忽视可能被扭曲和否定的艺术同社会人生的根本关系，就会有主观臆断的危险。李金发的诗之所以争议颇大，除他自身的问题外，不能排除这种主观臆断的原因。
诗作风格李金发的诗歌丰富了中国新诗的表现技巧和诗歌意象，展示了他人无法替代的新的现代性景观，为中国新诗的发展开辟了一条新路，开了中国现代象征主义艺术的先河。
象征主义艺术大都排斥理性，强调幻想和直觉。像征派诗歌也因此具有一种朦胧含蓄、暧昧晦涩的审美追求。被李金发称作“名誉老师”的魏尔伦说过：选择诗歌词汇时不但不要求准确，相反，需要一点错误，因为再也没有一点东西比诗歌的含糊更宝贵；马拉美甚至宣称：“诗永远应当是一个谜”。对初期白话诗的状况，李金发是大为不满的，认为“既无章法，又无意境，浅白得像家书”，他因此崇尚象征主义的诗歌艺术，甚至不无偏激地认同象征主义的极端，在他看来：“诗是个人精神与心灵的升华，多少是带着贵族气息的。故一个诗人的诗，不一定人人看了能懂，才是好诗，或者只有一部分人，或有相当训练的人才能领略其好处”，诗是“你向我说一个‘你’，我了解只是‘我’的意思”，只有朦胧才是诗中的“不尽之美”。因此，读他那些受偏激和极端驱使写出的诗作，难免有故弄玄虚之感，像《完全》、《时之表现》、《有感》一类的诗，恐怕再有“相当训练”的人也难“领略”其奥妙，给人的感觉不像是雾里看花，倒像是雾里看雾了。如果说初期白话诗如同周作人讥讽的那样“透明得像一个玻璃球”，那么，李金发的诗在很大程度上就像一个难以解开的谜。难怪苏雪林感慨道：“李金发的诗没有一首可以完全教人了解”。
但是，正如不能用浅白直露抹杀初期白话诗的历史功绩一样，同样也不能以晦涩难懂封杀李金发在中国新诗史上的地位和贡献。谢冕先生说：“李金发的贡献在于把象征这匹怪兽给当日始告平静的诗坛以骚动”，比起初期白话诗来，像征诗派的进步，在于他们从理论到实践都更接近诗的本质，尽管象征诗派也有一个从幼稚到成熟的过程。此外，象征诗派对后来现代主义诗派的影响也是显而易见的，人们因此将象征诗派称作中国新诗现代主义的初潮。
与其说李金发的诗象个晦涩难懂的谜，不如说他更像一个“美丽的混乱”，他从一个侧面展示了中国诗人对诗的本质的良好悟性（如诗的思维术、诗的逻辑学、诗的话语系统等）以及对诗的未来的高瞻远瞩。在中国新诗史上，李金发的实际作用是拓宽了人们的诗歌视野，改变了诗歌内部的线性发展方向，尽管这种拓宽和改变的方式显得散漫、放纵，甚至充满了游戏精神