请举例说明现代派与新月派和象征派的关系
我国新诗人中像郭沫若、鲁迅、周作人、宗白华、田汉等在五四初期写的一些诗都不同程度上受过象征主义的影响,在采用象征主义手法方面都作过一些尝试,这一切,都为20年代中期中国象征诗派的正式形成打下了坚实的基础!中国新诗中象征派的形成,大约在20年代后期,以李金发的《微雨》《食客与凶年》《为幸福而歌》为标志。具有代表性的诗人,还有穆木天、冯乃超、戴望舒、王独清、梁宗岱、冯至、卞之琳等,他们大都师承法国象征派波德来尔、魏尔伦、马拉美等。象征派诗歌创作在30年代上半叶,一直盛行,1936——1937年达到高峰,人们把它当作现代派诗歌的代表。
在三十年代,以艾略特为代表的西方现代主义思潮进一步冲击中国新诗坛,一些优秀诗作融化了艾略特及其长诗《荒原》的创作意识与审美追求。戴望舒的《深的闭园子》就表现了“荒原意识”,何其芳的《古城》突出了“荒原”意象。卞之琳在《〈雕虫纪历〉序》中说,他在1933~1935年的诗作与艾略特的写法“不无关系”,《古镇的梦》《古城的心》可以为证。这些诗人被称为“现代派诗人群系”。
现代派是由新月派和象征派演变而成的新诗流派。它是一股追求“纯诗”的文艺思潮,在三十年代中期达到高潮期。从诗歌本身内部的发展角度讲,它首先是对“象征派”诗歌的扬弃。事实上,从二十年代到四十年代的中国式的现代派诗歌中,象征主义诗歌,在新诗发展中的作用是显著的,它与这里所说的三十年代的 “现代诗歌的崛起”,四十年代的“九叶”诗人,新时期的“朦胧诗潮”,都有内在的联系。三十年代“现代派”诗歌代表戴望舒与象征主义之间就有密切联系。开始写诗时是在1922年到1924年间,内心里反对当时通行的“自我表现”的说法,1925年到1926年,他因为学习法文而直接读了象征派魏尔伦的作品,从其中找到了对抗当时主流诗歌(如郭沫若的创作)“坦白直说倾向”的出路。同时兴起的李金发等人的诗歌也给他留下了深刻影响。但他又不满于李诗的神秘和看不懂、不满意他的险怪和过分浓郁的异域情调。他的目标是再现与移植法国象征派的优秀特征,有鉴于李诗得失,他写诗力求克服过分险怪与神秘性,所以读他的诗比读李诗要好懂,境界要具体一些。
现代派诗的兴起同时也有新月派的影响。新月派在它从前期到后期的十年发展中,以浪漫主义为主,但也渗透了不少现代主义的因素,犹其是后期新月派诗人的作品中,现代主义色彩更醒目,在他们的诗中,常通过暗示和象征构建一种隐晦的艺术境扒纳早界。闻一多先生的《奇迹》,整首充满隐喻和象征的意义。朱湘、邵洵美、陈梦家等诗人的作品中,现代主义特色更明显。同时,现代人的错综意识,大都市的繁杂病态,诸如现代人的疏离感,茄液冷漠的世界,孤立无援的处境,生活中的崩坏丑恶,都在新月诗人的作品中大量涌现。新月诗人曾大力倡导新诗格律,也带来形式上的危机,在探索过程中,他们认识到“诗感”才是诗歌心脏的跳动,只有把握诗感,才可能避免落于形式主义的窠臼,所以注重现代情绪中的韵律,表现富于质感的意境,为思想寻找客观对应物,显示出向现代主义归附的趋势。致力于“纯诗”实践的现代派诗人,一方面挣脱了新月派春雀所倡导的“格律”的束缚,创作自由体裁,以意象表现为主;一方面继承和发展新月诗人的现代主义特色,催生了一个新的诗歌流派。
后现代主义建筑的主要代表人物及其美学观是什么
国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义
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人类对建筑的审美活动,源远流长,历史悠久,无论中西百边宣富肉构种,莫不如此。古希湖才思镇围腊罗马建筑十分推崇人体美,讲究度量及秩序和谐,充分反映了时人的审美趣味和审美理想。古希腊罗马建筑的“五柱式”就是明证。我国早在先秦时期的周代,就有诗人赞美那舒展的屋顶:“如鸟斯革,如晕斯飞”。但是,对建筑进行专门的美学研究,则是!750年美学作为独立来自的学科诞生以后的事情。
国外关史强细划了前六于建筑美学的专门研究,最早可追溯到德国古典美学的集大成者——黑格尔。黑格尔视建筑为艺术之始360问答,把它作为艺术发展的第一阶段——象征型艺术的代表。他认为:“建筑是与象征型艺术形式相对应的,它最适宜于实现象征型艺术的原则,因为建筑一般只能用外在婷志统纸和府环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”(显然,黑格尔的美学思想是他哲学思想的一部分,黑格尔沦述建筑美的全部意义和根本目的在于说明“美是理念的感性显现”)
他通过将建筑艺术与雕刻艺术相比较,认为建筑作为艺术的起源,以及包括建筑美在内的建筑艺术的全部意义,最为重要的在于找到建筑本身的自有意义,这就是自在自为的理念或绝对精神,这“是打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙,也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索”。由于建筑艺术与雕刻艺术的“分别在于这种艺术作为建筑并不创造出本身就具有精神性和主体性的意义,本身也不就能完全表现出这种精神意义的形象,而是创造出一种外在形状只能以象征方式即看田协曾际末春县节去暗示意义的作品。所以这种建筑无论在内容上还是在表现方式上都是地道的象征性艺术。”
注重于艺术的形式分析是西方艺术和美学研究的重要特征和一贯传烈掌统,这一传统在黑格交体断陈意海尔生活的时代依然影响到艺术和美学研究。黑格尔认为艺术是普遍理念和个别感性形象对立统一的精神活动,艺术发展所经历的象征型、古典型、浪漫型三个不同阶段也就是艺术握须编用领异输绍理念与艺术形式之间关系的三种不同表现:即形式大于理念,形式与理念的和谐、形式小于理念。浪漫型艺术(如音乐、诗歌)是艺术发育工赵速界展的顶峰,艺术从此就要衰落,艺术精神就要掌很接律负轴脱离艺术发展到宗教和哲学上去,从而得出了艺术消亡的错误结论。
黑格尔建筑美学的贡献和启发主要在于考察艺术史的历史树学高度及其闪烁的辩证思全许右观案换用标想的光辉,黑格尔美学的终极该此顶露与只目的虽然在于论证理确绝乐与已微轻宗料照念或绝对精神自己实现自就供威月己并又回复到自己的发展过权对故端程,但对包括建筑在内的各种具体艺术的研究是深刻的,指出了建筑的些特征,看到了艺术发展的些规律。尽管黑格尔的出发点和前提是错误的,但整个西方艺术更把宣按清兴二粉力轴厚理论可以说到了他那里才有了完整的体系。
与中国的情况不同,在西方文化传统中,建筑历来被视为一门艺术,与雕刻、音乐、绘画相提并论。因此探论建筑与其他艺术之问的关系便成了西方美学研究的市要内容之一。比黑格尔略旱的许究里宽德李程条朝未说莱格尔、歌德、谢林等人的比喻“建筑是凝固的音乐”,至今人们还耳熟能详对此,黑格尔曾经明确指出:“弗列德甩希•许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐,实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐。
十九世纪以后,西方建筑艺术理论研究分为现代主义和后现代主义两个时期。在现代主义发展时期,西方建筑艺术流派纷呈,主义繁多如“形式随从功能”、“国际主义风格”、“机器美学”、“房屋是居住的机器”、“装饰就是罪恶”等上张,如未来派、构成派、风格派、造型主义等流派,表征了这一时期西方建筑艺术思潮的发展演变。从总体上看,它们都倾向于功能主义的美学取向,从不同方而以各自立场为功能上义展开论述有如学术界达成的共识:这时期建筑的美学风格可以概括为“功能主义”的技术美。因为它们的审美特特征突出表现在,形式服从功能,认定功能是建筑美的基础甚至全部,直接利用新材料的表现力,不求过多装饰,而是通过定基本形式的部件的重复组合,通过建筑群的简洁明朗的配置,以形成生动的韵律变化的“乐章”。这一时期,有关建筑美学的主要著述有:奈尔维《建筑的审美与技术》、密斯《谈建筑》、柯布西耶《走向新建筑》、吉地翁《空间—时间与建筑》、莱特《给从事于建筑的青年》、约翰逊《论国际式风格》、佩夫斯纳《现代设计的先驱者们—从莫里斯到格罗皮乌斯》、班能《建筑论文四篇》、格罗皮乌斯《全面建筑观》、塞维《对建筑的解释》、拉斯穆辛《建筑的体验》等等。
关于现代主义建筑的理论观点,吴焕加先生曾概括出五个主要方面:“(1)强调建筑随时代而发展变化,现代建筑要同社会的条件与需要相适应;(2)号召建筑师要重视建筑物的实用功能,关心有关的社会和经济问题;(3)主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质;(4)主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚,按照今日的建筑逻辑,灵活自由地进行创造性的设计与创作;(5)主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就,创造工业时代的建筑新风格,结合现代主义时期建筑创作实例,通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析,我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期,人们追求的是技术革新和提高生产效益。建筑界则表现为对功能主义的追求和对新建筑运动的响应和努力,就在这时期的建筑美学以技术美学是主流,它影响并试图改变人们传统的艺术和审美观念,显示出对建筑的技术个性的关注和热情,与黑格尔建筑美学形成鲜明的对比和强烈的反差,仿佛是建筑美学领域的股新风。然而,在深层的本质意义上并没有改变。也就是说,其审美理想和审美标准仍然是追求艺术的普遍性、和谐性、确定性和明晰性,这在风格派和包豪斯学派表现得最为明显。
真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索,到现代主义后期,无论是建筑实践还是建筑理论,都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越‘这种超越最典划的实例便是!955年落成的由勒•柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣,甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的,“勒•柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念,新的艺术价值观。概括地说,可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调;从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊,从明朗走向神秘,从有序转向无序;从常态转向超常,从瞻前转向顾后;从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。但是现代主义与晚期现代主义之间仍有不少一致性,如:两者均强调自身革命性,因而割断历史传统,不重视人文、感情和文脉因素;偏重于立足科学技术,着眼于建筑的物质方面,却又过份重视设计的独创性和建筑美学的抽象性,如此等等,说明晚期现代主义没有完全脱离现代主义,这时甚至有必现代主义元老也或多或少表现出夸张的倾向。一反往常的刻板作法。因此,晚期现代主义是由现代主义走向后现代主义的西方建筑美学转型的酝酿期和过渡期,显示出西方建筑美学由现代主义向后现代主义进行理论转刑的双重品格和过渡性。
需要指出的是,晚期现代主义与后现代主义的区别并不在丁时间顺序的前后关系.而是在于它们的建筑风格和审美理想的分野。所以,不能因为罗杰•斯克鲁通的《建筑美学》而将其视为后现代主义的理沦代表。事实罗杰•斯克鲁通的理论主张可算是功能主义余绪。他说,建筑的更进一步的特征是技术性。他认为,我们鉴赏的是建筑形式对功能而言的
后现代主义是二十世纪六十年代兴起的,它是对许多建筑运动的统称,这此新流派没有共同的风格,也没有团结致的思想信念,但它们满怀着批判现代土义的热情和希冀,共同相约在“后现代主义”旗帜下。可以说,后现代主义的名字是通过“五本洋书”(文丘里:《建筑的复杂性与矛盾性》、詹克斯:《后现代建筑语言》、沃尔夫:《从包豪斯到现在》、戈德伯格:《后现代时期的建筑设计—当代美国建筑评沦》、詹克斯:《什么是后现代主义》),“几次展览”(1980年威尼斯第39届艺术节上的建筑展、后现代建筑1960国际巡回展览、!987年西柏林国际建筑展)、“七位明星”(文丘里、格雷夫斯、约翰逊、波菲尔、霍莱因、矶崎新、摩尔)不胫而走,影响世界我们无意于追溯后现代主义建筑思潮的来龙去脉,但透过后现代主义的上述五部著作以及后现代主义思潮的复古主义倾向、装饰的倾向、重视地方特色和文脉的倾向、玩世不恭的创作态度、国际化的倾向,可以窥视后现代主义思潮所带来的建筑美学观的变化。这种变化表现在:是对长期以来传统的和谐美学观的反叛和超越,揭集建筑的复杂性和矛盾性,注目建筑的丰富的多义性内涵。。重提反和谐美学观的建筑学意义,对传统以来西方建筑界信奉的建筑的美在于建筑形式要素的和谐的观点开始了最为深刻的质疑。这在后现代主义建筑的代言人詹克斯那里表现得最为突出。詹克斯在阐释其建筑主张时借用了许多属于语言学或语言学相近的术语,因为他把建筑理解为一种“语言”。他不满足于传统的建筑理论把建筑的美的要素局限于统一、均衡、比例、尺度、韵律、色彩等方面,传统的建筑美学用来描述建筑美的那些通用术语在他看来都太贫乏了,以致无法用来区别建筑的现代主义及其当代的新发展,更无从区别“晚期现代主义”和“后现代主义”形式各异的风貌。第二个变化是研究范式的变化。改变了以往注重于探讨建筑与其它艺术的共性的研究范式,努力找寻建筑艺术的差异性和个性特征。表面上看来这似乎只是研究重点的变化和转移,其实有着更深层的意义。它预示了西方建筑美学的研究方法的更新和哲学基础的调整,透射出建筑美学研究的人类生存木体沦哲学基础的方法论取向,从而显著区别于强调普遍性、4般性研究的方法和知识论析学基础、这是个具有深刻启发意义的不可低估的重大贡献。
第三个变化在丁研究视野的扩大和深化、此前,西方建筑美学往往以建筑单体的形式关系和形式特征作为研究对象,在功能主义思想的影响下,更多地偏注于建筑的实用功能及形式表现的技术个性,较少注意到建筑与环境、建筑与文化,以及建筑群体之问的关系,而后现代主义则标举“文脉主义、引喻主义”、“装饰主义”,开始了综合建筑的时代性、地域性和文化性进行建筑审美欣赏和评价。
第四个变化在于接触到建筑美感的模糊性、复杂性和不确定性问题,从而与以往那种追求建筑美感的明晰性和确定性形成强烈反差和鲜明对比,给我们今天的建筑美学理论研究提供了启迪和借鉴。
后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛和根木否弃标志着当代西方建筑美学的开始。后现代主义建筑思潮声名雀起之日,正是解构主义建筑美学粉墨登场之时,与解构主义建筑对后现代主义建筑的否弃相伴,新现代主义美学和高技派美学又从现代主义美学中发掘出新的价值和意义。这种否弃、超越、回归与重构的过程及其特征,勾勒了当代西方建筑美学的发展演变图景。它既显示出当代西方美学的批判精神和超越精神,又反映了当代西方建筑美学在开掘建筑审美意义上的巨大贡献和努力,是值得肯定和永远珍视的。
(作者单位:510641华南理工大学人文社会科学学院;收稿时间:2003年7月)