《坐在瓶花旁的女子》是德加 Edgar Degas在1865年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸73.7 x 92.7 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约大都会美术馆Metropolitan保管。
《坐在瓶花旁的女子 A Woman Seated Beside a Vase of Flowers》
《坐在瓶花旁的女子》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《坐在瓶花旁的女子》
藝術家名稱：德加 Edgar Degas
《坐在瓶花旁的女子》是德加 Edgar Degas在1865年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸73.7 x 92.7 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约大都会美术馆Metropolitan保管。
纽约缤纷多彩的花束占据了小桌上所有空间.看它们一眼.它们仿佛就能自我繁殖.有些已经胡乱掉落下来。油彩的笔触铺张么色.不管细节。房间内的有条不紊已被自然的生命力侵占。这种生命力带入了自由的空气.这空气巧妙地改变了这一平庸时刻的气场。桌布上的花纹并不清晰.只用几条么色勾勒出的手套也还没收好.放在花瓶边上。玻璃罐子捕捉到一缕光线.但很快就溶解在墙面的柔弱花纹中。这样的构图让有些元素偏离了中心：模特被推到画面一侧.享受较少的空间.而不是那一大束花。女子和附属物的角色调换过来.画中形状交杂混合在一起。可以列出画中不同的花朵种类.有雏菊和桂竹香.还有独特的大丽花.归根到底.这是夺人眼球的满满一束花释放出的能量.它们不太整齐.肆意绽放.花瓶不能束住它们。德加所作的这幅画中.花与模特同样放松。女子靠在桌子边上.很随意.似乎忘记了画家的存在。这正是画家想要捕捉的时刻：她心不在焉.我们看到了女子真正的一面.平时会隐藏起来的一面。并不是这里没有诉诸情感的东西.此时此刻.存在出现短时暂停.出现一刻缺席。画作背弃惯例.进入某个刚刚打开的罅隙。德加在她外套上绘制出几条线条.这衣服显得她不太坚定（她还没有准备好）。但是他很有礼貌地为女子系上松软的黑色围巾.外面的花园还是很冷。随随便便把花插在花瓶里.女子现在看向画外.这动作让她有种开放的姿态。这些花本质上是易逝的.但似乎没有引起她病态的想法。如果想这么做.她总是可以去面对一幅过去几个世纪的静物画沈思。这就是美术馆的用途。这些花只想展示自己的生命力.除了当下的存在.它们别无野心。时间在流逝.德加不想停留.女子也不想。很快.女子会拿起手套.开始整理.让自己赢得尊敬。
作者德加介绍
德加为法国伟大的浪漫主义画家，色彩使用深刻影响印象主义及後印象主义，创作的灵感大皆来自史学上及当代的文学藝術作品。从旅游於英国及北非後，外地的文化冲击，更具体化他的浪漫理念。德加中学毕业，同年来到了义大利，在那里的一所美术学校学习。1854 – 59年在义大利的美术学校学习义大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易‧拉莫特（LouisLamott）的画室里学画。1859 年回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特‧多明尼克‧安格尔（Jean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，1859 年前经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。1860 年代结识了爱德华‧马奈（EdouardManet,1832-1883），并成为盖尔布来咖啡馆的常客。1869 年画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。1870 年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题，之後创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。1872 年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。1874 – 86 年虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了 1882 年的那一届。与此同时，德加的藝術作品也被官方沙龙所采纳，并且藝術作品可以悬挂在相当显目的地方，但他却脱离了官方沙龙。1893 年德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。晚年长时间的为罗浮宫及凡尔赛博物馆工作，致使身体变差，死後他的房屋成为纪念他的博物馆。
