印象派艺
从印象主义的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实现印象主义理念和技法，并且一贯之的当推莫奈。 莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详360问答尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨，逆光的草垛，变幻莫测记易空第个定土维烧余氧的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然，自然形象在转瞬即逝时刻中线越使似的各种美貌只有在莫奈的画笔下方可穿越时空成鸡领样字够矿为永恒。 基于这一贯的坚起停整罪三探聚措洋特尽持以及捕捉光影的贡献之大，以至有这样说法：如果把塞尚称为“现代绘画之父”，莫奈可以称为“印象主义之父”一些现代艺术在空间和色彩方面的表现，均早已出现在莫奈的作品中[1]。尽管他并非印象主义的第一人，质天距案皇但这样的美誉，他当之无愧。 光与色是莫奈绘画的主题，它产生的历史背景，前文已述。然而莫奈并非单纯地将光线翻译色彩，他更为关注的是在千变万化的事团营光线下空气的色彩。大气的感觉尽在莫奈的笔下体现得淋漓尽致。化对色彩的敏感度极高，以致在1875年7月，当莫奈的妻子最后逝世带把剧受斗清还织危钢饭而他在破晓时熟视她时，不管他如何的悲痛，体婷广县组师河更他注意到，比其他一切更为他双目所感受到的，是她年轻争沿含个的脸上色彩的变化。甚至在胶抗望活象团他决定画下她最后的肖像之前，他的画家的本能使他看到了为死亡所投予的蓝色、黄色和灰色的调子。对于说市庆己莫奈的色彩敏感度我们遥不可及，然而从他的作品中我强烈的感受到一种色彩关系的整体性。如右图所示：这是他描轮那架温善境书孩路绘国会大厦不同时候的色彩印象，对比一看，我们难以不惊叹于他对光、色敏感程度，正如塞尚所言“莫奈仅是人的眼睛而已——可那是怎样的眼睛啊！”[10]假若我们把每幅画分为100个格子，然后把三幅画中的任何一格互相调读沉青示织识艺省宽晶养换，可以想象，三幅画中新加入的那一格都与扩剂任操日丝这三幅画是格格不入的。 这是一个色彩关系高度整体性的问题，莫奈时常在白色画底子上直接画画，尽管他与常在褐投色底子上画画的库尔贝是良师益友，但是却拒绝库尔贝所继承的古老传统的绘画方法“主要是用明和暗的团块，围绕着它们填上中间调子”。[11]直接画在白色画布上，虽然在明暗层次上较之难预定效果，但对色视植触景积彩的对比却极为有利。这点我深有体会，假若在非白色底上作画，会时常干扰我们对正确的色彩关系进行“匹配”。而在白色底则相反。在莫奈的画中无论暗部还是亮部都是变化丰富的色彩。他通过钻研冬景，发现“暴露天光下的周围的东西影响那些留在阴影里的物体各部分的颜色。”[12]的确，在一次色彩风景写生课中，当时的我尚未了解莫奈理论，但一棵树干同样让我发现了这一点。早上10点钟淡黄色的阳光温柔地照射在树干上，一眼望去，淡黄的亮部与淡灰紫的暗部毫不费力的映入我眼帘。引起我这个（正在尝试表现它）画者的好奇心，我逐渐接近它，试图观察其变化。但当我越接近树干时，紫色的成份也随之淡化，最终取而代之的是我们常见的树干固有色。当时，无知的我不知所以然，是莫奈启示了我探索风景的光与色。于是，我也尝试去表现下午5点钟的逆光草垛，当我整体观察整组色彩时，形体与背景的边线模糊了，亮部闪烁着桔黄色的光芒，草垛的所谓固有色自觉地消失，在亮部的中间，时而有一丝丝的朱红与白色相间，显得格外耀眼。以固有色著称的明暗交界线，此时，名不虚传果真成了一条线，并需仔细察觉方能发现。暗部颜色变化要靠暴露在阳光下的颜色来察觉。由于5点钟的阳光是斜射在物体上，因此，反射光线相对较少，暗部颜色也就较中午阳光直射时重许多，变化也就更为微妙。呈现出一种深灰蓝色的感觉，并与灰黄绿色相间且逐渐变化，才显得通透。当我盯着暗部色块以寻找颜色变化时，由于“色彩的恒定性”[13]很快让我的眼睛适应了平常所见的土黄色的草堆。这是可怕的！假如按这一视觉经验画上去，颜色是难以与原来的深灰蓝色谐调。所以，这一实验告诫了我。要时时以整体色彩关系来把握局部的色彩关系。我想这也是莫奈在把握色彩关系上最为突出的特点。 “色彩的冷暖交错”是我从莫奈画作中汲取的另一精华。这点在他90年代以后的画作中体现的很明显。如《干草垛》系列。特别在后期26年中，更为自由，更为疯狂的表现出来。如《日本桥》系列。而我则将这一点运用到我的人体创作中，传统的人体定写生中色块的渐变在我这里则被分离为补色相交错产生的另一色块。由不同的补色色线交错形成不同的色块，使色块本身更有色彩表现力。当然，必须在整体高度统一的前提下，方能成效，否则适得其反。让我初步体会到徐悲鸿先生的一句话：“尽精微，致广大”！
后印象派的特点
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。艺术特色：后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。影响与贡献：1、塞尚提出了一个十分重要的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是，艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法，并尊称为“现代艺术之父”。2、后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是，西方绘画的面貌被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。
什么是后印象派绘画？请结合时代背景从多角度谈一谈。
后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转捩点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
