推荐西方古典音乐
推荐200首西方古典音乐
一、古希腊古罗马时期音乐
1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》
二、中世纪音乐
2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段
3.《复活节弥撒曲》的继叙咏
4.游吟诗人贝·德·万塔顿：《我看到云雀高飞》
5．德。迪亚：《我必须唱》
6.亚·德·拉·阿勒：《罗班爱我》
7.汉斯·萨克斯：《大卫是诚实而正直的》
8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》
9.平行四度与五度的奥尔加农
10.温彻斯特大教堂的奥尔加农
11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农
12.雷奥南的两声部奥尔加农
13.佩罗坦的四声部奥尔加农
14.康薯纯雹都克特：《欢呼圣母》
15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》
16.经文歌《她统治着》
17.经文歌《新鲜的草每》
18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》
19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》
20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经”
21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》
22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》
三、文艺复兴时期音乐
23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》
24.杜费：《赞美诗》
25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》
26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经”
27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经”
28.约斯堪：经文歌《圣母颂》
29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》
30.拉索：无伴奏合唱《回声》
31.拉索：经文歌《女巫的预言》
32.马丁·路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》
33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经”
34.G加卜利埃里：《坎佐纳》
35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》
36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》
37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》
38.马伦裤敬吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》
39.蒙特威尔弟：牧歌《冷酷的牧羊女》
40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》
41.蒙特威尔第：牧歌《我数帆的爱在哪里》
四、巴洛克时期音乐
42.蒙特威尔第:歌剧《奥菲欧》选段
43.佩里：歌剧《优丽迪丝》选段
44.普赛尔：歌剧《阿尔米德》选段
45. A·斯卡拉蒂：歌剧《格里塞尔达》选段
46.许兹：《扫罗，你为什么要迫害我》
47.科雷利：《三重奏鸣曲》(0p3 Not)．
48. F．库泊兰：古钢琴《组曲》选段
49. D·斯卡拉蒂：《奏鸣曲》(K119)
50.维瓦尔蒂《G小调大协奏曲》(0p3 Not)
51.维瓦尔蒂：《大协奏曲：四季》
52.巴赫：《前奏曲与赋格》Bwv543
53.巴赫：《马太受难曲》
54.巴赫：《约翰受难曲》
55.巴赫：《D大调第三乐队组曲》
56.巴赫：《音乐的奉献》
57.巴赫：《勃兰登堡协奏曲》
58.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》
59.亨德尔：《水上音乐》
60.亨德尔：《皇帝焰火音乐》
五、古典主义时期音乐
61. C·P·E．巴赫：《第四奏鸣曲》
62.格鲁克：歌剧《奥菲欧与优丽迪丝》选段
63.佩格莱西：喜歌剧《管家女仆》
64.海顿：《第77交响曲》
65.海顿：《弦乐四重奏》0p71 NO 3
66.海顿：《第94交响曲·惊愕》
67.海顿：《第101交响曲·时钟》
68.海顿：《弦乐四重奏》0p3 No5
69.海顿：《第45交响曲·告别》
70.海顿：《第100交响曲·军队》
71.海顿：《第104交响曲》
72.莫扎特：《C大调钢琴协奏曲》K467
73.莫扎特：歌剧《魔笛》选段
74.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》选段
75.莫扎特：歌剧《唐·乔凡尼｝选段
76.莫扎特：《第40交响曲》
77.莫扎特：《第41交响曲》
78.莫扎特：《第三小提琴协奏曲》
79.贝多芬：《第14钢琴奏鸣曲·月光》
80.贝多芬：《第23钢琴奏鸣曲·热情》
81.贝多芬：《第8钢琴奏鸣曲．悲枪》
82.贝多芬：《第17钢琴奏鸣曲·暴风雨》
83.贝多芬：《第21钢琴奏鸣曲·黎明》
84.贝多芬：《第3交响曲》
85.贝多芬：《第5交响曲》
86.贝多芬：《第6交响曲》
87.贝多芬：《第9交响曲》
88.贝多芬：《升C小调弦乐四重奏》Op131
六、浪漫主义时期音乐
89.威伯：歌剧《自由射手》选段
90.威伯：钢琴曲《邀舞》
91.舒伯特：声乐套曲《美丽的磨坊女》
92.舒伯特：声乐套曲《冬之旅》
93.舒伯特：《第8交响曲》
94.舒曼：声乐套曲《妇女的爱情与生活》
95.舒曼：声乐套曲《诗人之恋》
96.舒曼：钢琴套曲《童年情景》
97.舒曼：钢琴套曲《蝴蝶》
98.舒曼：《a小调钢琴协奏曲》
99.门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》
100.门德尔松：序曲《仲夏夜之梦》
101.门德尔松：《苏格兰交响曲》
102.门德尔松：《意大利交响曲》
103.瓦格纳：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》选段
104.瓦格纳：歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
105.瓦格纳：歌剧《罗恩格林》序曲
106.瓦格纳：歌剧《女武神》中“飞行的女武神”
107.约翰·斯特劳斯：圆舞曲《蓝色的多瑙河》
108.约翰，斯特劳斯：圆舞曲《维也纳森林的故事》
109.约翰·斯特劳斯：歌剧《编蝠》序曲
110.布拉姆斯：《德意志安魂曲》
111.布拉姆斯：《D大调小提琴协奏曲》
112.布拉姆斯：《海顿主题变奏曲》
113.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》
114.马勒：《第8交响曲》
115.理查·斯特劳斯：交响诗《死与净化》
116.理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》
117.肖邦：《降b小调钢琴奏鸣曲》
118.肖邦：《降A大调波兰舞曲》
119.李斯特：交响诗《前奏曲》
120.李斯特：钢琴曲《匈牙利狂想曲》
121.李斯特：《第1钢琴协奏曲》
122.李斯特：钢琴与乐队《死神之舞》
123.柏辽兹：《幻想交响曲》
124.弗朗克：《A大调小提琴奏鸣曲》
125.丹弟：《法国山歌交响曲》
126.圣·桑：歌剧《参孙与达利拉》选段
127.圣·桑：组曲《动物狂欢节》
128.奥芬巴赫：歌剧《霍夫曼的故事》选段
129.比才：歌剧《卡门》选段
130.罗西尼：歌剧《塞维尔的理发师》选段
131.罗西尼：歌剧《威廉·退尔》序曲
132.贝里尼：歌剧《梦游女》选段
133.多尼采蒂：歌剧《爱的甘醇》选段
134.威尔第：歌剧《茶花女》选段
135.威尔第：歌剧《阿依达》选段
136.威尔第：歌剧《奥塞罗》选段
137.马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》选段
138.列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》选段
139.普契尼：歌剧《艺术家的生涯》
140.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》选段
141.普契尼：歌剧《托斯卡》选段
142.帕格尼尼：《第一小提琴协奏曲》
143.帕格尼尼：《二十四首小提琴随想曲》
144.格林卡：《卡玛林斯卡亚幻想曲》
145.格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
146.鲍罗汀：交响音画《在中亚细亚草原上》
147.鲍罗汀：歌剧《伊戈尔王》选段
148.穆索尔斯基：交响幻想曲《荒山之夜》
149.穆索尔斯基：钢琴组曲《图画展览会》
150.里姆斯基—科萨克夫：交响组曲《谢赫拉查德》
151.柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》选段
152.柴可夫斯基：《第6交响曲，悲枪》
153.柴可夫斯基：《一八一二年序曲》
154.斯美塔纳：交响诗套曲《我的祖国》
155.德沃夏克：《第九交响曲·自新大陆》
156.格里格：《培尔·金特》组曲
157.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》
158.巴托克：《为弦乐器、打击乐和钢片琴而作的音乐》
159.德·法雅：舞剧《三角帽》选曲
160.萨拉萨蒂：小提琴曲《吉普赛之歌》
161.斯克里亚宾：《第5交响曲》
162.拉赫玛尼诺夫：《第2钢琴协奏曲》
163.拉赫玛尼诺夫：《第3钢琴协奏曲》
164.德彪西：管弦乐《牧神午后》
165.拉威尔：《波莱罗舞曲》
166.拉威尔：《西班牙狂想曲》
七、二十世纪音乐
167.勋伯格：《月迷彼罗》
168.贝尔格：《小提琴协奏曲》
169.贝尔格：歌剧《沃采克》选段
170.威伯恩：《5首乐队小品》
171.斯特拉文斯基：舞剧《春之祭》
172.斯特拉文斯基：《圣诗交响曲》
173.亨德米特：歌剧《画家马蒂斯》选段
174.奥涅格：《太平洋231号》
175.梅西安：《异国鸟》
176.瓦列兹：《电子音诗》
177.瓦列兹：《电离》
178.施托克豪森：《青年之歌》
179.播德列茨基：《祭广岛受难者的哀歌》
180.克拉姆：《孩子们的原始呼声》
181.布列兹：《无主人的锤子》
182.约翰·凯奇：《方塔纳混合曲》
183.莱斯庇基：《罗马的喷泉》
184.埃尔加：《谜语变奏曲》
185.霍斯特：《行星组曲》
186.布里顿：管弦乐《青年乐队指南》
187.格什文：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》
188.格什文：交响诗《一个美国人在巴黎》
189.科普兰：舞剧《阿帕拉契亚的春天》选段
190.伯恩斯坦：《西城故事》选段
191.哈恰图良：舞剧《加亚涅》选段
192.普罗科菲耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》
193.肖斯塔克维奇：《第1交响曲》
194.肖斯塔克维奇：《第5交响曲》
195.肖斯塔克维奇：《第7交响曲》
196.肖斯塔克维奇：《第8交响曲》
197.肖斯塔克维奇：《第11交响曲》
198.肖斯塔克维奇：《四重奏》
199.普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》
200.卢托斯拉夫斯基：《管弦乐队协奏曲》
看来楼主的耳朵要有很强的承受力才行哦！(*^__^*) 嘻嘻……
论浪漫主义时期钢琴音乐的变化
19世纪初至中叶，在欧洲发生了一种新的音乐潮流，它的影响一直延续到19世纪后半叶，这就是“评物洲同间简讨那完右财浪漫主义”。“浪漫”（Romantic）一词源于Romance（罗曼语）。在文学中指一种中世纪罗曼语写的讲述英雄人物事迹的传奇故事或诗歌，此处则指18世纪末和19世纪初的一种文艺思潮。浪漫主义时期的钢琴作品是对传统、古典模式和束缚力权威的种种反合季告鱼音测换逐题叛，它重视个性、主观、情感的自由表现和抒发，从而底走密使这个世纪成为钢琴音乐发展的巅峰时代。
一、在音乐内容方来自面
1、注重个人主观情感体验
18世纪末到19世纪初，英国工业革360问答命和法国大革命对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击，人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变，作曲家们的地位也随之发生了根本性的改烟整变。他们抛弃了传统的形式，创作了大量适应社会变革所需的作品，这些作品往往借用中世纪的传奇故事、神话到质九现息笔红依冷为内容，来隐喻个人与社会的冲突，歌颂爱情的伟大与崇高、人类的自由平等，他们力图在钢琴音乐中表现自己的感情世界，把个人的情感寄托于作品之中。
在某一程度上说，浪漫主义的本质就是表达、传递、流露、强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大和加深了音乐心理刻画能扬雷务增娘力，丰富了对心里刻画的表现手法和技巧。作曲家们的创作灵感大多来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感，来自诗歌、戏剧、绘画远方密等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。
2、增强了民族性内容和情趣
浪漫主义州的另一显著特征是民族性因素的增加。肖邦对波兰，李斯特对马札加、舒曼对德国、格里格对挪威、格林卡对俄罗斯等等，都是他们自己民族精神的代表。本民族的古老传说、故事、质朴的民间音乐素材，在他们的作品中占据重要位置，民族性倾向成为作曲家表达情感的重要部分。如肖邦的很多作品都体现了他的民族爱国精神（如《革命》）和民族形式（如玛祖卡、波兰舞曲）；李斯特用赵祖查迫明意搞础触环的《匈牙利狂想曲》；格里格富有乡土气息的《特罗尔豪根的婚礼日》等等。
测破握引措协3、音乐标题性倾向
在浪漫主义时期，标题性已经成为一种重要的倾向与特征。这讨称时期，音乐经常与姊妹艺术相结合，如文学、戏剧、美术，尤其与诗歌密切交融。因此浪漫主义作曲家的作品带有越来越诗化、文学化倾向，不但给器乐曲加上文字说明性的标题，而且音乐形象也越来越走向直观化，企图用音乐语言来解释文字性内容。如舒曼《童年情景》，13段音乐，每段音乐都有一小标题：如"异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"等，每一段标题都十分略板长形象化地指示听众的思考方向；再如莫索尔斯基《图画展序还响思何头新交它全览会》十段标题提示了每个型混燃护众音乐的基本画面等等。
二、在创作手法方面的特点
1、 炫技性的写作手法
这一时期钢琴的构造日趋完善，出现了一批量别路述把钟营职业的钢琴演奏家，他们炫耀着高超演奏技巧。为了迎合演奏的要求，作曲家们运品记用了很多炫技性的写作手法，特别显著的是李斯特。这些手法包括：大量的八度（如李斯特超级练习曲2、4、6、7、8、9、10）、连续的大和弦（如李斯特超级音乐会练习曲1、2、3、4、5、8）、超过八度的分解和弦、快速华彩经过句、各种双音（《鬼火》）、复杂的双手交叉、震音与颤音、远距离跳跃（《钟》）、刮键、重复音（《塔兰泰拉舞曲》）等
2、旋律强调抒情性
由于该时期钢琴作曲家们侧重于主观的生活体验、内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩，因此触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等等。
3、和声丰富多彩、复杂化倾向
浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的和声基础上更进一步扩展了。和声丰富多彩，通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备的和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。
4、调性音乐为主，但有含混之感
浪漫主义的音乐还是属于调性的，但这个时期的调性不像古典主义一样仅限于近关系调。这个时期的调性由于和声的复杂化引导调性的复杂化，远关系的转调频繁出现。如肖邦练习曲作品10之四的中16到27小节便是每两小节转个调。这种调性的频繁转动在浪漫主义的后期更加明显，以致于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同的途径达到调性崩溃的边缘。
5、体裁多样性
浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，在体裁方面出现了具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等等，还出现了小品性的乐曲及小品性组成的套曲（舒曼的《狂欢节》）等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。
三、在钢琴演奏风格上的特点
1、多层次音色
浪漫主义时期钢琴家们致力于开发钢琴的各种音色，使钢琴能发出更丰富的声音。作曲家常通过特殊手法、特殊音区、特殊和弦创作出一些前所未有的音色。如肖邦《第一叙事曲》85到86小节的降低六、七级而制造出柔和的音色和降低四音得到增五度而创造出来深沉的音调。因此在弹奏浪漫主义钢琴作品的时候一定要注意作品中奇异超自然的声音，和多层次的音色表达。
2、外向化速度
浪漫主义的速度幅度对比夸张，它比古典时期的速度又有了很大的扩展。它最快的能达到每分钟200拍，最慢能到每分钟42拍。强烈的速度对比，给听众听觉震撼。如肖邦《练习曲曲集》最快是每分184拍，最慢是每分50拍；舒曼《维也纳狂欢节》最快是每分184拍，最慢是每分69拍。在速度上还有一个显著的特点是，浪漫主义钢琴作品开始把自由速度标记出来，该时期的自由速度已经不再受限制，有伸缩地、自由地减慢或加快旋律的进行，随感情而走。
3、夸张、极端的力度幅度
浪漫主义时期的钢琴已经非常接近于现代的钢琴，该时期所标记的力度记号也和现代的相符合。力度的范围从pppp到达fff。浪漫主义时期的钢琴音乐强调表现人的情感，包括热情、激动、悲愤等，因此力度起伏很大，极端力度运用的比较多。如柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章就出现三次fff，华彩中段出现极弱的ppp；第二乐章甚至出现pppp；拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》仅62小节，却出现四次fff，三次sfff，更震撼的是在50小节还出现了sffff，力度跨越之大令人吃惊。
4、琴人合一的触键方法
在演奏歌唱性乐句时，运用指面内向外“拖”的演奏法，使声音细腻；演奏断奏时用指尖部位向里“勾”，使声音有弹性；演奏慢速时要弹的深一点，使音响饱满；演奏较轻的弱部位、时值短或不重要的经过音或收音时要弹得浅些；在演奏快速的华彩乐句时，只能弹四分之三或五分之四。在演奏这时期作品时不能只用手指发力，我们还要运用身体的其他部位。在伸张性的地方运用手腕；在连续八度、远距离跳跃时运用肘部；在深沉的大和弦演奏时用大臂。除此之外，在有时还要运用到全身的力度，从而达到琴人合一的阶段。
5、精细化的踏板运用
随着钢琴技术的提高，踏板的运用也越来越细致化。延音踏板出现了四种不同的踩法：长踏板、模糊踏板、浅踏板、颤踏板；弱音踏板和持续音踏板也都运用频繁。
总而言之， 浪漫主义时期是一个巅峰时期，当时的音乐家们无论是舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特等都是世界上最伟大的钢琴家们，他们对现代各钢琴学派建立了无可估量的影响；他们钢琴作品为人类留下了高贵的精神文化财富。
