洛可可艺术,艺术作品的内容,浪漫主义,艺术思维,艺术欣赏,艺术作品的意境,艺术流派,审美关系,艺术美｛的名词解释｝简述经济基础与艺术的关系。简述美术音
洛可可艺术：
洛来自可可为法语rococo 的360问答音译，此词源于法语 谓不配银的庆常医ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是胜乙稳密举座兵销巴洛克风格与中国装饰趣味结合苏品小史胞周怀研雨杂起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
艺术作品的内容：
艺术作品但批升鲜的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
浪漫主陆喜电元造重讨律义：
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来你试领张宁假落八实。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪执法劳法够安商士漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热境究父审谈持征销元雨烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口自定烟汉双画首你销似急头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素学苦心乱评取乐厂迫和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，段船课令宣肥据从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注苗另送存激重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
艺术思维：
文字，不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。
艺术思维是对现象和本质们两方面进行双重加工，加工的重点在感性威象属专格粒微细强起形式上，遵循的是个性的情感复坐记书兵城发逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维顾安剂扬齐科负肉特有的双重加工，感性形式和理性内容张久植抗均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新孔死际的艺术形象、艺术品的诞生。
艺术欣赏：
是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术作品的意境：
客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
艺术流派：
指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
审美关系：
审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。
艺术美：
经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。
湾区艺术探索 | 广州彩瓷-清代的“洛可可”风
上篇我们介绍了 石湾陶塑公仔 ，它们被大家圈粉了吗？尽管陶瓷不分家，但由于烧制原料和温度的不同，陶和瓷其实是两种不同的器培型态物，尤其体现在透气性和吸水性上。提到瓷器，你会想到什么？以青花瓷为代表的四大名瓷，还是五大名窑所产的精品？其实，广东也有独具一格的瓷，比如瓷都潮州所产的瓷器、清代延续至今的广彩以及创新后的港彩。
英文china一词原指瓷器，瓷器是中国最早也是最畅销的“外贸货”之一。自唐代以来，瓷器就是丝绸之路商贸沿线的重要货品之一。尤其到了明清时期，瓷器出口的规模空前。仅1614年全年，就有近7万件瓷器运至荷兰一地。到了18-19世纪，广彩在外销瓷器中独树一帜，特别是清乾隆时期以后，广彩通过不断吸收和改进，自成一派，在欧洲市场独占鳌头。广彩是在素胎白瓷的釉上彩绘，运用传统织锦的手法构图，如同万缕金丝织于白玉之上，因它是将景德镇等地的白瓷运至广州进行图案绘制，所以又称广州织金彩瓷。
广彩装饰的艺术特点，体现在构图、用色、纹饰内容三个方面。
在构图方面，嘉庆以前有构图丰满和疏朗两种特点并存的现象，道光以后，则基本都是以丰满为主。无论是构图丰满还是疏朗，广彩瓷器都有一个共同的特点，就是特别注重边饰和开光的运用。广彩瓷器的边饰非常丰富，有缠枝花卉、折枝花卉、龙凤纹、龟背锦纹、锦地开光纹、开光纹、各种带状图案纹等。而广彩纹饰的这种线条繁复、浓彩厚涂的特点，应该说与十八世纪欧洲社会的洛可可风格有着密切的关系。
同时深受西方油画影响，广彩瓷器绘画多以浓彩厚涂为主，虽以五彩为基调但因融入了西洋绘画技法而与五彩瓷器有所区别。广彩的用色以红、绿、金、麻色为主。进入十九世纪，广彩外销从欧洲转向美国，用色也从红绿为主转为大红、大绿、大金为装饰风格，尤其金彩的使用更成为主流。到了清末民初，岭南画派的画家们开始介入广彩瓷器的创作，在广彩绘画中融入中国画的技法，使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。
广彩是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，以配源浓烈的色彩和弯曲曼妙的线条迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。广彩瓷器最常见的纹饰之一是人物纹，有中国人物和西洋人物两大类。中国人物图一般人物较多、气氛较热闹，有家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景，人物多绘汉装，少数绘清装。西洋人物有花园春游、神话故事等题材。花鸟纹也是广彩瓷器最常见的纹饰之一，包括有花无鸟、有花有鸟、花蝶、花鸟蝶等图案。风景纹有中式风景和西洋风景两大类。中式风景有山水、庭院、航船以及写实的十三行图等、西洋风景有远景或近景的城堡、庭院等。动物纹较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹。
作为大规模生产的外销品，来样加工是广彩的特色，它针对市场不同的需求绘制不同的图案，所以有着“式多奇巧无定样”的说法。
广彩按照使用场景分成日用型和艺术型两类。以日用型为例，除了国内常见的碗碟，还有欧洲日常生活中不可少的色拉碟、咖啡壶等，尤其是18世纪从英国开始的下午茶文化中，搭配甜品和饮品使用的器具，这些在清代出口的广彩瓷器中就有不少，可谓精准贴合市场。
此外，还有一种高级定制品叫做纹章瓷。纹章是一种识别等级的制度，源于欧洲战争，在盔甲盖住战士脸部时作为辨认。此后这种装饰继续流行，内容和用色都有一定的标准，多用于纺织品、餐具等物品。将家族、团体、公司等徽号纹章绘制在白瓷上的纹章瓷，作为家族和组织的标记，也是家族传承和身份的象征。
广彩是中外文化交流的产物，更是东方神韵与西洋元素的完美结合。它在保留中式传统的同时，在装饰、设计和技租雹法上，吸纳了异域情调的西洋元素，故而这个瓷器家族的“混血儿”在欧洲广为流传。
收藏
17-18世纪，欧洲艺术盛行洛可可风格，以金碧辉煌和绚烂多姿著称的广彩趁势风靡欧洲，引发上流阶层争相购买，成为当地的顶级奢侈品。特别是艺术型的广彩瓷器，多由欧洲宫廷、博物馆等机构定制，在用色、技法以及题材都上与普通广彩都不同。以贵族生活式样瓷为例，它使用上乘的本金彩绘颜料，画工精致，全手工制作，表现清廷贵族生活场景。曾经，广彩是欧洲收藏界的“宠儿”，比如英国德拉蒙德家族在十八世纪末委托定制的洛克菲勒式人物故事纹盘，路易十六收藏的瓷瓶。
然而，在国内甚至广彩的出生地广州，广彩却只是个“无名之辈”。提到中国的瓷，没几个人会想到广彩，它的工艺、所承载的历史意义都被低估和埋没了。
近些年，随着对外开放，艺术品国际化交流不断，欧洲存世的广彩古董被国人知晓，收藏之风渐起。根据年代和制作工艺，一个广彩瓷器的价格也能达到几十甚至百万的水平。
广东作为广彩的故乡，自然是近距离欣赏广彩精品的地方。给大家推荐几个好去处！
1.香港艺术馆馆藏缠枝花卉双龙耳瓶。
2.广州博物馆馆藏清代道光贵族型广彩人物花鸟纹大碗。这种punch bowl潘趣碗，起初是由东印度公司定制给水手用来盛酒，随后东印度公司的水手将这一风俗传给了欧洲。
3.广东民间工艺博物馆馆藏乾隆广彩绿地开光人物纹双螭耳花口瓶。
20世纪20年代开始，广彩开始向港澳两地发展。到了30年代因国内政局动荡，广彩行业大规模向两地迁移。30-70年代为广彩在香港发展的黄金时期，粤东磁厂就是代表，它在黄金期员工达到三百多人。
因近年来广彩出口需求变少，如今全港家庭式制作的瓷器厂只剩下九龙湾的粤东以及坪洲岛上的超记。粤东磁厂已经传承到第四代，师傅们仍坚持人工画花，将匠人精神发挥到极致。可惜的是，时代飞速发展，慢工为耻，效率至上的价值观，让以广彩为代表的手绘瓷器难觅知音。
谈起港彩和广彩的不同，可以用青取于蓝，而胜于蓝来概括。香港作为国际通商和文化交流的自由港，比起广州优势更强。一百多年的欧风美雨，让港彩更具有西洋风格，技法上保留中式传统，但审美和题材上不仅源自欧洲，而且深受当代艺术的影响，颇具现代趣味。所以，我们认为港彩的前景不会太差。每年访港的外籍游客中，尤其是欧美、日本的客人都会特意选购港彩作为礼品，甚至去仅存的瓷器厂参观学习。
尽管世界众多的古文明中都有陶器的身影，但唯独中国诞生了瓷器。个中缘由，不做解释。岭南大地是广作精品的荟萃之地，聊完了 南国陶都石湾的陶 ， 明清出口重器的广彩 ，以后再聊 瓷都潮州的瓷 。
