西方繪畫流派有哪些？
拜占庭藝術
從4世紀到15世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）爲中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想内容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，爲鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、叙利亞、埃及爲中心的東方藝術形式葙結合，有濃厚的東方色彩。如聖索菲亞教堂的中央圓頂形的結構及其内部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式爲基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由于教會的束縛。後期風格傾向于公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的曆史已千終結，但其形式仍爲東正教會所利用。
哥特式藝術
12至16世紀初期歐洲出現的一種以新型建築爲主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、輕盈通透的飛扶壁、修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。
威尼斯畫派
16世紀以威尼斯畫家喬爾喬尼和提香爲代表的繪畫形式，他們吸收了文藝複興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更爲生動明快，同時人物背景的風景比例更大。大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。喬爾喬尼的著名作品有《入睡的維納斯》、《暴風雨》等，提香的著名作品有大型壁畫《聖母升天》、《歐羅巴被劫》、《達娜厄》等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。
洛可可油畫
洛可可（Rococo）時期起源于18世紀的法國，一開始是爲了反對宮廷的繁文缛節藝術而興起的。洛可可這個字是從法文rocaille演變而來，原意是一種混合貝殼與小石子制成的室内裝飾物。洛可可時期在油畫領域不再表現神、聖人和騎士，而轉而表現宮廷的朝臣、貴族等，顔色細緻、淡雅，人物纖細。主要代表畫家是華托和布歇，華托的《發舟西苔島》畫面迷離，人物雍容華貴；布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室内，一幅世俗的貴族氣息。
佛羅倫薩畫派
意大利文藝複興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資産階級上升時期的人文主義思想爲主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘州世乎、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變爲用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話爲主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資産階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要爲宮廷、教會和資産階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏返慶且羅等，盛期以芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等畫家爲代表。15至16世紀30年代最繁榮；16世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。
古典主義畫派
18世紀歐洲流行的古典主義思潮在美術界的表現，他們對爲貴族服務的奢華菲靡的洛可可藝術不滿，向古典希臘、羅馬的藝術中尋求新題材。典型的代表是法國畫家雅克·路易·大衛，大衛開創了新的畫風，他的畫風适應了當時大革命的思潮，畫風嚴謹、莊重，他的畫《處死自己兒子的布魯斯》爲法國大革命制造了輿論。大革命後他被選爲公安委員會的藝術委員，創作了著名的《馬拉之死》。拿破侖稱帝後他成爲首席宮廷畫家，爲拿破侖創作了《加冕》。波旁王朝複辟後，大衛逃亡到布魯塞爾，客死異鄉。但他的學生們繼承了他的畫風，古典主義畫派掌握了法蘭西學院幾十年，直到浪漫主義畫派興起。
浪漫主義畫派
19世紀初葉，資産階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主冊悉義的羁絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有籍裏柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
現實主義畫派
興起于19世紀的歐洲，又稱爲寫實主義畫派，或寫實畫派。一開始有巴比松畫派中的“巴比松七星”，即七位隐居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的匾家，他們熱衷于描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒。盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，《晚禱》、《拾穗的人》反映真實的農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》。
印象畫派
十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題内容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。
後期印象畫派
廣義指繼承印象畫派，并加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足于印象泊對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響。
新印象畫派
19世紀末從法國印象派發展而來的一個流派。認爲印象畫派表現光色效果的方法不夠嚴格，标榜以科學方法追求色彩分析，用不同的色點排列組合作畫，畫法機械。此派活動時間短暫。代表作者有修拉、西涅克、克羅斯等。
現代油畫
指20世紀的油畫，20世紀科技飛速發展，打破了人們對經驗世界的認識，攝影和現代印刷使得任何描繪對象的繪畫相形見绌。所以繪畫開始向另一個方向發展，即不再力求描畫客觀世界（這是繪畫本來的目的），而是轉而表現畫家的主觀世界，欣賞一幅繪畫，再也不能想象“畫的是什麽？”，而是表現“誰畫的？”。每一個畫家都力求表現自己的風格，而不是力求将對象表現得更像一些。繪畫開始和攝影分道揚镳。在20世紀，除了前蘇聯和部分前中國的畫家還在堅持現實主義畫派外，全世界所有的畫家都在轉型。都在追求自己的風格，出現了形形色色的各種流派，其中也不乏短時間的逆潮流，如超現實主義畫派。但是新的潮流也爲色彩研究和裝飾藝術提供了許多研究成果。美術的前途又在向原始藝術回歸。
象征主義
是1885～1910年間歐洲文學和視覺藝術領域一場頗有影響的運動。象征主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多方面的綜合，旨在通過多義的、但卻是強有力的象征來暗示各種思想。象征主義把宗教神秘注意與反正常和色情的興趣結合起來，把對所謂“原始性”的興趣與複雜微妙的頹廢崇拜結合起來。與這場運動有關的藝術家是法國的奧迪隆·雷東、古斯塔夫·莫羅和皮維·德·沙凡納，比利時的費爾南·克偌晉夫，荷蘭的揚·托羅普等。
表現主義
是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形态的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，它是20世紀初期繪畫領域中特别流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映。19世紀末，出現了象征主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克裏姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。20世紀表現主義的主要基地是德國，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。
野獸派
20世紀最早出現的新藝術象征主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合常理的感覺。1905年一群以亨利·馬蒂斯爲首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩鮮豔大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼：“這簡直是野獸！”從此畫壇上出現了一個新的野獸派。法國象征主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成爲野獸派的先驅，他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法，要根據自己的想象力去作畫。野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德蘭都是莫羅的學生。野獸派并不是一個正式的畫家組織派别，隻是一批有同樣試驗的年輕畫家，但野獸派的壽命不常，其他畫家都放棄了這種畫法，但馬蒂斯一直堅持，他活了85歲，将野獸派的畫法延續了下來。他偏愛用二維平塗的方法作畫，但由于微妙地運用色彩高光，不管怎樣平塗，還是能表現出三維的效果來。
風格派
1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志爲中心。創始人爲杜斯堡，主要領袖爲蒙德裏安。蒙德裏安喜歡用新造型主義這個名稱，所以風格派又稱作新造型主義（neoplasticism）。風格派完全拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。認爲抛開具體描繪，抛開細節，才能避免個别性和特殊性，獲得人類共通的純粹精神表現。參加風格派的，還有匈牙利畫家胡薩爾、建築師烏德、詩人考克、雕刻家凡頓格洛等。
正體主義
20世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢加索，深受非洲雕刻單純的造型和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢加索的《亞維農姑娘》産生。立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。早期的作品裏，隻用灰色調畫。由于使用中性色，整個的空間沒有看來特别前進或後退的。代表畫家：布拉克、畢加索、雷捷、德羅涅、萊布希茲、布朗庫希。
抽象表現主義
又稱抽象主義，或抽象派，是美國在二次大戰前的藝術運動。它是第一個由美國興起的藝術運動。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是1946年藝術評論家羅伯特·寇特茲所提出的。抽象派的最重要的前身就是超現實主義。超現實主義強調的無意識、自發性、随機創作等概念，在後世被傑克遜·波洛克随意濺滴在地闆上的油彩畫作不斷運用。一般認爲，波洛克是以馬克思·愛倫思特的作品爲學習對象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。這跟表現主義反具象化美學，和歐洲一些強調抽象圖騰的藝術學校（如包豪斯、未來派，或是立體主義等）都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。代表畫家：康丁斯基《構成第四号（戰争）》、《構成第七号習作》。列維奇《飛機起飛》、庫波卡《繪圖構成主題二》等。
達達派
達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達派由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資産階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。達達主義者對一切事物采取虛無主義的态度，行動準則是破壞一切。代表人物：阿爾普、特裏斯坦·查拉、馬克斯·恩斯特、奧托·狄克斯、馬塞爾·杜尚。杜尚是達達主義的創始人之一，代表作品：《泉》、《有胡須的蒙娜麗莎》、《甚至新娘也被光棍們剝光了衣裳》等。
超現實主義
脫胎于瑞士的達達主義，由達達主義在法國同象征主義相結合後逐漸演變而成。法國詩人阿波利内爾于1917年在其自傳小說《斷頭詩人》中首先使用超現實主義一詞。1924年與1929年，法國作家布列東在巴黎先後兩次發表《超現實主義者宣言》，之後逐漸産生了超現實主義畫派。超現實主義的哲學基礎是直覺主義和弗洛伊德的夢幻心理理論及精神分析學，并在一定程度上受到黑格爾哲學的影響。緻力于發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶爲基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試将現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅、達利、恩斯特、馬格利特等人。
