印象派与拉斐尔之间共同点是什么
1.都属于印象派。
拉斐尔前派最初的组成人员是皇家美术学院的三个学生，1848年亨特22岁，罗赛蒂21岁，米莱斯20岁，其后加入的4人因为在绘画的能力和兴趣方面没有太多的投入，在拉斐尔前派运动中没有起到太大的作用，反而是在这个团体之外的艺术评论家罗斯金给予这个团体以巨大的鼓舞和支持。在三个主要成员中亨特是最坚定的，但是他思想中坚定的宗教意识虽然符合这个组织最初的理念，但是其作品中模糊的象征意义却不同于其他二人。罗赛蒂徘徊于诗人与画家之间，其作品中的诗意是他的主要风格，而这种诗意是有违于他们的最初理念。作为少年才俊的米莱斯从一开始就渴望得到学院派的认可，所以他的作品中有容易被大众所接受的世俗气息，在皇家美术学院向他发出邀请的时候，自然就心甘情愿的被招安了。三人之后的追随者是伯恩—琼斯和莫里斯，总之这一流派的成员数量上较少。
印象派的成员最初是格莱尔画室的三个年轻人，莫奈、雷诺阿和巴齐耶，其后因为与他们的理念相同的画家越聚越多，形成了影响巨大的庞大团体，到后来甚至出现了美国印象派、英国印象派。其中最有影响的画家有马奈、德加、毕沙罗、西斯莱、劳特雷克，其后加入的并成为新印象派的画家修拉、西涅克，更有被大众熟知的梵高、高更、塞尚，萨金特和惠斯勒在一定程度上也可以归类于印象派。
2 创作的理念
拉斐尔前派追究的是“自然的真实”，而这种追求真实的目的，是为了反对拉斐尔以后矫饰主义的艺术风格，他们向往的拉斐尔以前的那种真诚的艺术，更主要的是中世纪纯净的艺术风格。由于他们年龄和认识上的局限性，他们这种互相矛盾的绘画理念很难落实到实际的创作之中，只是在绘画技巧中采用了一种更为精细的手法，对画面中的细节做精致的描绘，这种所谓“自然的真实”只是一个绘画手法上的革新而已。
印象派则是受当代科学技术的触发，特别是把光学上的发现作为自己的创作理念，他们认为自己的画室就是室外，他们要根据自己的观察，描绘的是阳光下真实的自然。由于铁箍油画笔和锡管油画颜料的发明，印象派的绘画手法采用一种分离的笔法更能表现阳光照射在物体上的闪烁感。印象派直接面对现实进行绘画，他们的作品一反之前油画的深沉与阴暗，一下子变得明亮起来。并且他们立足于当代而不是想象中过去的黄金时代，所以没有文学、历史、宗教的束缚。
3 奋斗的目标
拉斐尔前派奋斗的目标是要与皇家美术学院相对，但是他们只是反对皇家美术学院所指定的那些束缚性的如缓教条规则，而不是反对皇家美术学院本身，他们更想得到的是皇家美术学院的认同，所以米莱斯在接到学院的邀请作为副院士的时候当即就接受了。他们没有美术革命的愿望，只是想用自己的手法表达自己的绘画愿望，所以他们的目标是很容易就实现了。
印象派的目标则要更加广远了，他们得不到法国学院派的认可，也不去追求这种认可，所以更加我行我素，从一开始就对自己的信念毫不怀疑，因为他们已经从英国画家透纳，甚至可以从更早的委拉斯凯兹的作品中看到了曙光，他们相信这种分离的手法一定会得到认同。印象派奋斗的目标是传统世俗的审美眼光，更要创立一种新的美术风格。
4 作品的风格
拉斐尔前派的风格具有很深的文学与宗教意味，在表现手法上使用小型画笔作最精细的描绘。画派成员因为都接受过美术学院的传统教育，早期作品与后期作品在风格上没有太大的变化，只是在传统的路子上让色彩鲜亮了起来，并且有了更多的细节描绘。最突出的风格可能就是他们对于宗教题材采取的不同于前人的表现形式，前人宗教题材作品中的神圣化被他们改变为现实化，这是他们前所未有的一大创新。
印象派画家中大多数都没有受过学院派的严格训练，所以在手法上不会受古典绘画技法的限制，他们的描绘更加自由，铁箍画笔所产生的笔困竖触更符合他们的画风，新印象派的小色点更是前所未有。因为性格爱好的不同他们没有统一的风格，每个人都具备自己的特色，并且每个画家在不同的创作阶段也会有不同的风格，例如莫奈汪橡大晚期因为视力的原因作品更具有抽象画的特色。
5 后世的影响
拉斐尔前派的影响仅限于英国，主要是在实用美术方面，他们唯美主义的特色满足了新兴资产阶级的审美需要，对美国的中产阶级也有一定影响。在亨特、罗赛蒂和米莱斯的第一波运动之后，伯恩—琼斯和莫里斯的影响就更微弱了，他们的理念已经跟不上时代的需要，伯恩—琼斯那种唯美虚弱的女性形象，既没有古代艺术中的神性，也不具有现代女性的活力，只可以作为少数有产阶级的装饰品，莫里斯的壁纸艺术更是如此。
印象派画家不仅个人风格在不停地变化，作为团队来说也是一浪推一浪，新印象派紧接着印象派，然后是后印象派的崛起，后印象派的三个画家梵高、高更、塞尚更是对后是艺术影响深远。梵高狂放的笔触直接影响了后来各种表现主义风格，高更影响了对原始主义的追求，塞尚直接影响了以毕加索为首的立体主义，可以说其后各种现代艺术的登台都与印象派分不开。
6 美术史的地位
从以上的比较中我们可以看出印象派在美术史上的重要性，在美术史上的地位早已得到公众的认可，相比较拉斐尔前派却黯然失色。
拉斐尔前派的作品所具有的美感使它成为唯美主义的一支，因为与当时以莱顿为代表的皇家美术学院的作品相比他们之间的区别并不明显，以现代眼光看来这种分别更是微乎其微，人们常常把学院派的波因特、沃特豪斯、戈德华、摩尔、提索特、阿尔玛—台德玛的作品误认为是拉斐尔前派。但正是他们作品中传达出来的美感滋润着人们的心灵，这也他们的巨大功绩，他们作为传统与现代之间的一个过度时期，自有其独立存在的价值。
唐朝的绘画风格与
唐朝
盛唐北红翻花理以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛践眼班日稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。
寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重达第孔要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之器愿头弱固善肉烈船吧移多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故院合热紧相少苗事为主，但也大量地东反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收望统困记总的染深获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝灯西苦飞策贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品映宽台呢我急号。
西方
1. 巴洛克：（Baroque）意思为“奇形怪状”、“开一草菜让等旧矫揉造作”。起源于17世纪意大利的罗马，后流行于全欧洲，在建筑、雕刻、绘画乃至音陆仅乐方面都有体现。其典型风格就是热情奔放、运动感强烈和装饰华丽。在表现手法上：①讲究光线的运用厂革房抓世，以加强作品中物体和人物的局部特点与精神气质。②追求写实性，即不分巨细，直接表现形象周围的各类事务，真实的描绘其形体。③注意表现人物的气质与心理状态，力图表现人物更深一层的精板随组艺神内涵。④试图突破现实与艺术之间的界限，创造幻觉与神秘感。在审美理想上，它强调非理性的无穷幻想和幻觉，力图打述破画面的和谐与宁静。之样耐兵兰连呀标等关地在内容上，它带有浓厚的宗教色彩，多表现一些殉教、幻觉、神秘故事的情节。在表现形式上，它强调运动感，热衷表现广阔、深远的巨大空间。
2. 古典主义：古典主义是17世纪到19世纪初，在欧洲文学艺术中流行的一种艺术思潮。它起源于法国但在欧洲各国或各个时代的艺术中都得到了不同反映。它主张通过理性来认识世界，认为仅凭理性就可以表现世界的真实。所以，古典主义的艺术创作只重视客观的描写，而不掺杂任何的主观感情。具体到美利顺送谈口王局思术领域，古典主义热衷于表现古代题材。除了强调理群补性之外，它还排斥想象，崇尚自然，反对与它并存的巴洛克艺术。古典主义还注重一般的类型的表现念，认为艺术不应该受到时间和空间的限制。其十分注重艺术的形式，并从形式上把艺术分为高级和低级的两部分，主张从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。就绘画而言，所谓“高级”得艺术是指历史画、宗教画和神话画，“低级”得艺术是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。古典主义在文学、戏剧、建筑和雕塑中都有所建树。但在绘画这门艺术中，它表现得尤为突出。
3. 洛可可艺术与洛可可绘画：（Rococo）在艺术史上，专指一种兴起与法国18世纪、深受享乐主义影响并为封建贵族服务的艺术风格。在漫长的岁月中，法国成熟的封建制度逐渐培育了一种烂熟的宫廷文化。其表现是：围绕国王的宫廷形成了一个最受钦佩、最有教养的贵族阶层，他们的社会礼仪成为欧洲上流社会效法的榜样，其生活的优雅、娱乐的高尚、文体的优美和思想的细腻都发展到及至。洛可可艺术即是这种宫廷文化在美术上的表现。路易十五时代，包括建筑、雕塑、绘画、室内装饰等在内的洛可可艺术盛行一时，并影响到欧洲各国。它极力表现女性的优雅和柔美，追求轻盈、纤巧的风格，趣味甜俗，充满了脂粉气和享乐主义的倾向。就绘画而言，洛可可风格的作品都和宫廷贵族生活有关，而且所谓国王与贵族不同形式的肖像画。它们以轻巧、华丽、精致和细腻为特征，其表现手法没有巴洛克式的显著、强烈的明暗对比，而是给人一种轻快的平面感觉——色彩上喜欢采用银色、不鲜明的金黄色、白色等轻淡、稳静、雅致的色彩，画面线条则使用柔和的曲线，不似巴洛克绘画那样曲折、夸张。
4. 新古典主义美术与绘画：发端于18世纪中叶。到了19世纪30年代，新古典主义美术运动大约流行了半个多世纪，并在绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐和舞蹈领域都又活跃的表现，影响遍及整个欧洲。它不是对古希腊罗马艺术的重复，更不是17世纪古典主义美术的翻版。它只是借助了与古代英雄主义相对应的某些艺术形式，以有利于在作品中表现庄严而热烈的斗争激情。其主要特点是：①提倡选择庄严、重大的题材，将历史画的创作奉为中心。②强调理性的表现，而忽视艺术家的主观感情，认为“美”的理想就是“理性”的理想。③强调构图的完整性，反对追求片面的形式感。④重视线条造型和素描，忽视色彩。
5. 浪漫主义美术与绘画：诞生于19世纪初，兴盛于这个世纪的30年代。包括绘画在内的浪漫主义美术，时在同古典主义的对抗中发展起来的。浪漫主义艺术家大都不满现实，竭力推崇自由、平等、博爱和个性解放思想。在艺术创作上，画家们反对刻板僵化的教条，提出了与古典主义截然不同的审美原则。就是：①反对古典主义纯理性的冷静描写，强调艺术家的主观个性，主张充分表达自己的情感。②反对古典主义表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征。③反对古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造。④反对古典主义以线和轮廓为主的素描造型，注重光和色来创造饱满的艺术形象。⑤反对古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。
6. 现实主义美术与绘画：于19世纪40至70年代的法国产生，并大放光彩。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。这就是现实主义绘画艺术有了以下的特征：①对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物，描写它们的生活。②反对过分的幻想和主观一早，反对美化和粉饰现实，力主如实、客观的描绘所表现的人物和事件，不论它们是美还是丑。③着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗的鞭打与批判，以艺术的形式揭露资本主义社会的不合理性。
7. 巴比仲画派：19世纪60年代，一批画家因贫困或失意而聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比仲村，专门从事风景画创作。他们以17世纪荷兰风景画和当代英国的风景画为榜样，注重户外写生，力求真实的描绘自然景物。其艺术上的特点是：①善于以精妙的手法表现空气感及大自然中灿烂多采的丰富色调。②构图宏大，意境深远。
8. 印象主义绘画：1874年4月，印象主义这个新名词诞生了。其特点是：①摒弃16世纪以来古典绘画中变化甚微的褐色调子，强调根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的变化。其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象。②追求瞬间的视觉印象，注重表现当代日常生活，取客观场景的片断入画，对构图并不刻意经营。它使欧洲的绘画因此而在色彩上出现了一次重大革新。它也是现代艺术的开端。
9. 新印象主义画派：出现于19世纪80年代，又称“点彩派”或“分色主义”。较之印象主义，它的绘画更注重对构图的经营和对个人情感的强调，并在色彩分析方面有所探索。但由于过分机械的搬用“科学”方法，单纯追求色彩效果，其作品画面往往机械呆板，失去了绘画艺术应有的生动性。
10. 后期印象派：出现于19世纪末期。其突出的特点是对印象主义的用色方法进行了革新。其画家们不满足于对物象的客观描绘，他们强调应根据画家的主观感受对绘画形象进行再创造，并注重画面的色彩对比、体积感和装饰性。它的出现，对以西方绘画具有特殊的意义：印象主义对光与色的追求与探索还不能脱离客观自然，西方的传统美学规范还在制约着他们的发展，对画家来说，他们还处在被动的地位上审视自然；后期印象主义却彻底摆脱了客观物象的束缚，抛弃了绘画艺术中的文学化和情节化因素，其作品只靠绘画语汇本身来传达事物的美感和创作主体的精神。
11. 拉斐尔前派：出现于19世纪40年代的英国。皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈陈相因、缺乏创造的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情和观念，并忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。他们称自己的绘画团体为“拉斐尔前派兄弟会”。其作品确有早期文艺复兴以及尼德兰文艺复兴的某些视觉特点，如不强调光影变幻，多用平涂颜色和清晰的轮廓线等。总的来说，其画家们大多画风严谨，有的作品呈现出忧郁的情调。在创作题材上，他们多半选择有关道德或宗教的方面的内容。
