现实主义

一、风格不同

1、现实主义

现实主义(Realism),一般认为现实主360问答义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思,特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。

2、浪漫主义

浪漫主义是文艺的基本创作方品了沙苗运流举到害宜派法之一,与现实主义同热内加既末娘为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽职乙设的想象和夸张的手法来塑造形象。

3、现代主义

十九世纪后期南就布深吸,第二次工业革命部图只震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起,令人与人之间的关系愈加疏远冷漠,社会变成了人的一种异己力量,作为个体的人感到无比的孤独。

二十世纪初期的两次世界大战中,人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类,西方的自由、丝跳布官波石践博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤,西方文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义应运而生。

4、古典主义

形成并繁盛于17世纪的法国,从古希腊罗马文学里面吸取艺术形式神易干持判距映和题材,主张拥护中央集权,尊市重主权,歌颂贤明君主;号黄否余先限崇尚理性,克制个人情乐好官吃技电此留及欲,有严格的艺术规范和标准。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》、拉辛《安德洛马克》等。

二、特点不同

带却脱察限亲1、现实主义

一是细节的真实性。要有真实的细节描写,用历史营定承而基信气比绍光的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的,因此能使读者观众如入其境。

瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事:孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃;乔托的老师用刷章毛抗久逐东场长染督子驱赶乔托在一幅人说帮在满开种并物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年,至今仍保留在日常生活中。

二是形象的典型性。通过典型的方法,对现实的生活素材进行选择、提炼、概括,从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说,典型化是现实主义的核心,是区别于自然主义的标志。

生活现象是纷纭复杂的,如实记录生活,不过是照相师的手探继标既列再城述曾色鲜艺;现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件,经过个性化和概括化的艺术加工,创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的,要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观,具体的描写,从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情,而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

2、浪漫主义

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求,对个人独立和自由的强调,成为浪漫主义文学的核心思想。

3、现代主义

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的,实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。

4、古典主义

从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样,实际上存在不同之处。就法国而言,人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西,至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用,寓言就更不用说了。

三、影响不同

1、现实主义

现实主义作为一种世界观,是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的,他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突,建立持久的合作与和平深表怀疑。

2、浪漫主义

浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满,往往把非资本主义的生活加以理想化;浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁,于是强调创作的绝对自由,反对古典主义的清规戒律,要求突破文学描绘现实的范围,把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材,对人的梦境也进行了大量的描写。

3、现代主义

20世纪的两次世界大战,给人们的心灵造成巨大创伤;伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感,传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。

他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派,统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”,流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

4、古典主义

信仰的语言象征主义与艺术主义

古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表,他主张一切以合乎情理为原则,主张抛弃传统偏见,反对中世纪的神学世界观,反对盲目信仰宗教权威和经院哲学,把理性看成是知识的唯一源泉。唯理主义认为感性材料会欺骗人们,只有通过理性才能认识世界。

参考资料来源:百度百科-现实主义

参考资料来源:百度百科-浪漫主义

参考资料来源:百度百科-现代主义

参考资料来源:百度百科-古典主义

什么说象征主义认为艺术是综合的

百度知道提问
搜一搜

为什么说象征主义认为艺术是综合的
查看全部1个回答

nice娜娜乖宝宝
2017-05-14 超过14用户采纳过TA的回答

关注
把这种诗歌和中国古诗相比,可以发现是和中国诗歌风格最近的一种,既重情感又重修辞,而不是大片的铺叙故事。西方诗歌和他们的小说一样,都有个写实传统。从荷马的伊利亚特,到神曲,到浮士德,到莎士比亚,无论是虚构还是事实,西方诗歌离不开长篇累牍的讲故事,而很少纯粹的抒情和写感觉。就像我们的叙事小说不发达,他们的主情诗歌也不发达。但是东西方文学的美神都会逐渐光顾那些荒芜地带。晚期从写实诗歌的窠臼脱离出来,也是西方诗歌的一个必然,而象征主义的纯情,与有功焉。
回答于 2017-05-14
赞同2
查看全部1个回答
找雅马哈民谣吉他,上阿里巴巴,厂家直销,源头厂货!
雅马哈民谣吉他阿里巴巴提供原料,生产,加工一系列服务,源头厂家利润高,优选采购批发平台阿里巴巴,采购批发找雅马哈民谣吉他,新手开店拿货,一件代发,夜市地摊,超低折扣,低至1元
广告
选购木门_批发木门_认证企业_百度爱采购
值得一看的木门相关信息推荐
百度爱采购为你优选1254条木门热销货源,支持在线选购,实时询价。批发选购木门,上百度爱采购木门专题页。
百度爱采购广告
钠基膨润土防水毯 垃圾填埋场GCL防水毯人工湖防渗垫4000g5000g
¥150 元¥150 元
购买
广告
大家还在搜
为什说象征主义认为艺术是综合的
洒水车价格报价
变态游戏手游
欢乐拼三张
增生疤痕怎么去除
送彩金
英语入门自学
去眼袋用什么方法最佳
淮南 附近小吊车出租电话_低价承接_24小时服务
众能联合广告
三一汽车起重机_虎年新品祝您虎力全开
三一集团有限公司广告
8吨随车吊价格,潮流新品,好货热卖,更多优惠尽在淘宝!
淘宝热卖广告
艺术概论中,表象就是意象这种说法正确吗,两者的意义与区别是什么?
表象就是指一个物象,当我们注意到它并且在我们的脑海中留下了它的印象,它就会成为记忆表象,一般简称表象。由于它的所处位置在人的大脑,具有半客观性和半主观性,人们也一般称之为印象。意象是指当我们把表象运用在艺术创作中,并且赋予它一定的意义,即主体对表象的情感渗透与思想介入达到一定的程度之后,它就会变成意象。意象包含了主体对表象的更多理解和更深的领悟。意象也包括主观的印象,感觉,直觉,意念,理解和情绪等。意象之源不再是客观的物象世界,而是主观的表象世界。比如“火种”本身是一个物象,我们对它的表象是能够点燃火的灯绒,但在诗歌艺术的创作里,它的意象就是希望和种子的具体化。
阿芳阿芳3
回答于 2019-12-09
4点赞 673浏览
西方艺术中的"表现",更侧重于什么倾向?
西方艺术中的"表现",更侧重于"个体主义"倾向。所以西方艺术中的"表现",更侧重于"个体主义"倾向,也更倾向于使用抽象的概念。但主张天人合一的中国人,首扰枣培先看到的是事物显示出来的象,并把象当作认识事物,进行思考的中介。中国的儒、释、道各家其实都十分重视象的作用,例如道家的象虽然超越了具体的表象,但并不是抽象的概念。佛教,特别是本土化的禅宗,甚至提倡不立文字,全部凭借情境与形象来说理。可见,中国人偏重于形象思维,而西方人重概念是他们的思维特点。中国舞蹈的创作,其实也应关注和强调"表现"中蕴含"再现"。我们说中国艺术的"表现"美学思想,的确也是力图表现创作者的认识、情感和思想,但是我们十分重视形象思维及其形象的中介作用。我们的舞蹈创作,如果"表现"中含有艺术再现的因素,会使作品易于被欣赏者理解,也易于编导与观众之间的交往和沟通,同时也使得舞蹈"表现"更具有中国特色。这种特色包含了中国人的哲学思想,认知世界的思维特点,与及中国艺术的审美精神等。就中国艺术审美范畴中的"意境"来说,这种艺术追求来源于"天人合一"的文化传统,体现了中国人特有的思维方式。总体来说,"意境"既有抒情性特征,也有表现性特征。意境的主要特点在于:它内涵中的象是充满暗缓唯示性的,它是用非常简练、灵动,充满诗意的艺术媒介语言来展现这种象,并且要营造出给人无限想象空间的审美意境,使欣赏者能够从中体悟世间的道理。中国舞蹈创作中也十分讲究"意境",这种"意境"既具有陶冶情趣的美,也具有想象和品悟艺术本体及人生哲理的愉悦感,更重要的是它表面充满诗岩则意而其中却暗藏着有意蕴的"形象"。可以说,中国舞蹈创作对"形象"的塑造是贯穿整个艺术表现过程的,既有表现,也包含艺术再现。艺术再现是为了对艺术表现更好的体悟,是对创作者的艺术追求和思想表达获得深彻感悟的桥梁。我们知道,苏珊·朗格在她的艺术评论中指出:"广泛应用于艺术中的暗喻,其实就是将艺术作品比作一种'生命形式'。……但一个艺术品怎样才能获得这些'生命'和'活力',并激发起人们的美感呢?它必须以情感的形式表示出来;也就是说,它必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来,必须使自己成为一种与生命基本形式相类似的逻辑形式。"以上这段话,苏珊·朗格其实是在说明一部艺术作品与自然世界中的生命机体一样,其各构成部分都应是一个有机整体,否则整个"艺术形象"就失去了它的完整性和生动性。苏珊·朗格同样也作了强调,艺术形式与生命形式之间并不是完全对等的关系,艺术形式如同一种投影,具有它自身的表现性规律,它的艺术构成仍具有虚幻性特点。如果针对我们创作中的舞蹈形象来说,艺术形象既要具有生命事物的鲜明特征,但仍然应表现出自身的本体艺术规律,包括那种舞蹈的力与美,以及情意的表达。同时还要潜藏着编导独特的创作视角和艺术诠译。可以说,无论任何一种艺术门类,艺术形象其实都是一种生命形象的投影,它具有一种象征性,绝不是对生活事物的简单复制和临摹,它既蕴含了艺术再现,以获得生命事物相类似的特征,同时,它又必定具有艺术表现性,并将艺术作品展示于审美活动中。这种艺术表现还隐含着创作者的感悟和情志,使得形象变得更加有生机,而艺术再现使得形象既来自于生命世界,又以生命的艺术形式呈现在我们面前,同样会带给我们许多的思悟和启迪。总之,中国舞蹈创作中的艺术形象,应该寻求艺术再现和艺术表现的统一。阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》的"引言"中认为,当代艺术正遭受着两种厄运:一是面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险;二是被大批急于求成的"外科医生"和外行的"化验员"合力解剖成了"小尸体"。在我们舞蹈创作的形象塑造中,也通常出现这样的问题:将艺术再现与艺术表现分割开来,或是将艺术自身的审美性与思想哲理的剖析性分离开来,使艺术形象缺乏一种有机的艺术形式。有些作品,由于过于注重自我表现,变得只是创作者自我的传声筒,不再给人以艺术审美的愉悦,也不再从自然世界中汲取生活的灵性,而是将一种概念化、图解化的形象呈现于观众面前,这就好比阿恩海姆形容的"外科医生"手持手术刀和一群外行"化验员"在舞台上合力解剖自己的作品形象。当然还有一种存在于创作中的极端表现,就是创作出的是一种缺乏灵魂,机械刻板地模仿自然世界的形象躯壳,没有艺术创造性和新触觉,更没有创作者独特的生命体验,这样的形象外壳,也同样不能成为具有有机生命整体的艺术形象。对我们的舞蹈创作来说,称得上有机生命整体的舞蹈艺术形象,应是情味与表现兼有,就像一首诗。我们力图使舞蹈形象既是一种虚拟的生活形象,又是一种主观情感的诗化形象,更是一种具有生命象征的表现形象,这样的形象才是具有艺术价值和情感价值的。在创造中国舞蹈的形象时,我们对中国古典美学,应具有深度的修养。首先,在中国古典美学里有"内听"的概念。所谓"内听",在哲学及美学方面就是指通过内在的情意对世界的一种独特的把握和认识。刘炜在《文心雕龙·声律篇》中说道:"良由内听难为聪也。故外听之易,弦以手定;内听之难,声与心纷。"这里的"内听"就是指用"心意"感悟的意思,类似于宗炳在《画山水序》里"夫以应目会心为理者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会"之"心会"的意思。我们塑造舞蹈艺术形象时,同样也需要用"内听"来把握对人生的认识和思索,用创作者内在的自我情意和特殊心境,来把握艺术作品的独特审美。"内听"是形象塑造中艺术表现的核心内容,也赋予了"形象"新的生命诠释和生机。"内听"是"形象"存在的现实意义和价值,是艺术家用精神和情感铸造的形象灵魂。其次,中国古典哲学及美学中还有一个在其发展中贯穿始终的重要概念——"虚空"。它被应用于艺术的本体、艺术的品性、艺术的创作及艺术审美等各个方面,与其相关的概念还有"虚静""空灵"等。唐代的司空图曾在《与极浦书》中说道:"诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前。"所谓"可望而不可置于眉睫之前"正是中国古典美学对审美意象特征的一种准确形容和界定。我们舞蹈创作中的艺术形象,也具有"虚幻"的特征。因为舞蹈的身体媒介所塑造的形象,其实就是以虚幻的力与象形相结合所形成的。这个形象兼具有艺术再现和艺术幻象的特征,而艺术幻象的基本特点就是"虚幻"。苏珊·朗格在她的理论中认为:"每一件真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。它所创造的最直接的效果,是一种离开现实的特性,这是包罗作品因素如事物、动作、陈述、旋律等的幻象所造成的效果。即使在诉诸表现的因素缺乏的地方,即没有什么被模仿、被虚构的地方,如在一块可爱的织物上、一只奖杯上、一幢楼房上或一段奏鸣曲里,这种虚幻即充当纯意象的神韵,也依然如在最逼真的绘画或最动听的叙说里那样强烈地存在着。"苏珊·朗格所谈到的"他性"其实就有"虚幻"的意思。就舞蹈创作来说,舞蹈形象中的艺术再现有其虚幻的特征,这来自于特殊的身体语言媒介和情感表达方式。同时它又具有直观性,也就是说它尽管有虚幻的因素,但仍然要有一个有机且鲜明直观性的主体形象存在。在这里,我们依然在探讨形象塑造中艺术再现与艺术表现之间的交融关系。
看看可否改变
回答于 2020-10-18
496浏览
— 为你推荐更多精彩内容 —
正在加载

110
标签
显示验证码
没有账号?注册  忘记密码?