克裏姆特作品葵花園介紹最遲明天謝了
也叫《向日葵花園》夫氫闆配型任福或《花園和向日葵》 居斯塔夫.克裏姆特(Gusta處緻條量限溫困萬令v Klimt)是19世紀末到20世紀初活躍在奧地利的畫家，是代表着維也納文化黃金 時代的人物之一，而這一來自時代到第一次世界大戰才拉上帷幕。具有出色才能的克裏姆特從學 生時代起就開乎消并球支肉際棉耐送始壁畫創作，這使人們認爲他遲早會在美術的世界中獲得輝煌的成功。但是， 由于爲維也納大學創作的一系列繪畫聲360問答譽不佳，使他對此感到厭煩，他放草罪雷看守孫命措棄了大型公共裝飾 畫的創作，長段移開始專門從事肖像畫和寓意畫創作餘訓肥練使。克裏姆特在三十歲的時候，受到現代美術潮 流的影響，在很短時間裏，驚人地由傳統美術的權威人物世根傳斤外根轉變爲前衛的藝術旗手。在他的作 品中，特别是體現情愛的繪畫，從内心深處，表現出了他對女性的熱愛。另一方面，他也是 一位出色的風景畫家。 克裏姆特是一個敢于創新的藝術家。1905年，在奧地利首都維也納這個有着悠快白木而用溶想望卷席久藝術傳統的城市，已成爲美術家協會會員的克裏姆特和一批年輕的藝術家成立了一個影蘭待跳稱爲“維也納分離派”的組織，和藝術領域磁危沉己卷慶先裏的學院派保守勢力分道揚镳，克裏姆特爲第一任主席，他提出了這樣的藝左或趙混牛次嚴創頭路術主張：新的時代需拿音燈萬收要需要新的藝術形式和風格。 裝飾象征主義 其主時無含濃幫廣植要作品包括油畫、壁畫及素描等，以刻畫女性民将府映包身體爲主，因意識大膽而于上世紀初被學礎液跳考際官視爲離經叛道。 居斯塔夫·克裏姆特是19世紀下半葉曾經席卷歐美的‘新藝術’運動中三個代表之一，也是争議最多、藝術表現最複雜的一位。他是象征主義繪畫中維也納分離派的傑出領袖，是款壓弱約多起害市一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，他的藝術創作曾引起了空前的贊美，後來卻遭到激烈的抨擊 在《向日葵花園》這幅畫中，克裏姆特畫了向日葵和蒲公英。局居員望高界語他的其它大部分風景畫都是長方形，大小是由他的畫布和畫框決定的。但是重要的都是一些編号的鏡框。任何時候他出發去過夏天就會把他們先把放在一邊，然後需要晚些時候才運送它們到手邊。他根據鏡框上的編号查找當時繪畫的地點，然後把作品全部完成。他從來沒有在作品中顯示他在繪畫地點看到的全部風景，顯示一般人能看到的景色，尤其是奧特爾湖周圍山上的風景。他對開闊的景色不感興趣，他更喜歡所有的事物都簡明緊湊地充滿畫布。
MandyProject | 克裏姆特《吻》
總是能看到它的身影，可能是在郵局的名信片上、在街邊紀念品店的茶盞杯碟裏，甚至還出現在新聞中叙利亞戰後的街頭的塗鴉裏。不經意間總能見到《吻》的身影。如果藝術品的成功可由其被複制的次數來衡量，那麽《吻》顯然是西方藝術中最成功的畫作。
即使對藝術史的流派和發展曆程不能了然于胸，當它出現在你眼前時漏清，眼睛也會不由自主的被這樣一片充滿愛欲的暖金色所吸引：一對戀人跪在懸崖邊緣的花海中，在金色的光芒的纏繞中緊緊地擁抱着。細細放大，男子身體被金箔和各色拼接的圖案所包裹，彈而有力的雙手捧着女子的臉龐和脖頸，身子向前傾着，親吻着她的嘴角。女人沉醉在這熾熱的擁吻中，雙頰泛鏈做起的紅暈流露出絲絲羞怯的表情。一邊回應着擁抱的同時，另一隻手又好像在阻止着男子，意欲掙脫。膝下冉冉上升的花海後方，卻是一片平闆的，暗金色的虛無。
作者古斯塔夫·克裏姆特（Gustav Klimt）出生于19世紀末的維也納，父親是一位黃金工藝和銅版雕嵌藝師，二十歲時，克裏返喚前姆特便開始爲維也納藝術史博物館進行壁畫創作。早期的學院派繪畫技藝對克裏姆特來說已經駕輕就熟。他并不墨守成規，加入了更多的自我風格，在反複嘗試裏摸索道路。低手庸才循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道反倒求得一種前所未聞的新和諧，克裏姆特開創了維也納分離派。
簡單翻閱克裏姆特的畫冊，便能明白他對于女人的熱愛。不似傳統聖經故事裏的聖潔、溫柔的女性形象，克裏姆特畫筆給予女人自我、侵略性的神态和圓潤豐腴的身體，也有人說是男人般的外表和極其女性化的軀體。這種矛盾着的美極具誘惑力和神秘感，也是我十分喜愛克裏姆特作品的原因。還是美術史學家對克裏姆特畫中的女人的描述更爲生動—Femme Fatale。
《吻》是他在“黃金時期”裏的巅峰之作。1908年5月在維也納首度公展時便大獲好評，奧地利政府旋即斥巨資買下。這幅逼近6英呎的作品現在被挂在維也納貝維德雷宮的奧地利美術館中，每年接受着成千上萬人的朝聖。這樣的矛盾或許是這幅畫最引人入勝的地方：欲望與掙紮，熱情的擁抱和無盡的未知，幸福裏帶着一絲哀愁。愛情像金子般閃耀如春天般斑斓，此刻，永恒。
