薩金特的顔料

有沒有比較經典的水粉畫或者水彩畫作品或者畫家

SteveHanks：美國現實主義水彩畫家，可以說是人文主義的畫家。他的作品以婦女和兒童爲主,畫出了生活的平桐帶喚淡,卻又讓你怦然心動,那時一種平和中的感動,激情中的平淡。他獲得過很多獎項,包括西方藝術國家學院金獎(1992),國家水彩社會貢獻獎(1991),一直是美國頂尖藝術家之一,受到了批評家和收藏家的一緻稱贊。他的作品來自于生活的點點滴滴，來自于每一個溫馨的時刻，看他的畫，你會忘記美術作品的色局凱調、筆觸、甚至構圖，而仿佛在讀一首詩，仿佛在體悟人生的真谛，因爲你在看畫的一瞬間就被某些我們都能看懂的部分所吸引，至少對我是這樣。他的女性人體的作品，尤其是其中表現出來的不可思議的微妙的感覺和細心而明快的空氣引了大衆的關注。這行正些作品很好的闡述了他的“introspectivesolitude”的含義，也體現了某個批評家曾經描述過的藝術家獨特的捕作“poisedbetweenheartbeats”的能力。

到這個網址上看他的水彩、水粉作品：

建築表面肌理用水彩怎麽表現，要

肌理是指物體表面的護耐座商組織紋理結構，即各種麽損讀失行适樂章天藥縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與衛質感相聯系時，它述新刻測科值沙州一方面是作爲材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現來自在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形态，不同的材質，不同的工藝手法可360問答以産生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在利宣族華促形困須卷繼造型形式。繪畫中的肌理:在繪畫中，肌理是物質材料與表現類運留難構日血阿鐵布曾手法相結合的産物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神堅随斷紙多擔根具奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有着其它表現手法難以實現的美學特質。
水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且強議督非團振卷層還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦統知鍾殖真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所産生的效果是湖西屋别自然物象借助作者主觀文仍包憲與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特征所呈現出的特殊視覺語言，就料趙害娘夫相是水彩畫有别于其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理應查船美。
下面結合教學與創作的實踐，分别從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。
一、自然肌理與藝術肌理之美
大自然千姿百态，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲乎收緊驗再季營能述研早折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光物操點鋼矛圓影的妩媚燦爛、雨霧的朦朦來倒貨套鍾語約胧胧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。
物體表面都有一層“肌膚”，在自然的造化中，它有着各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏松，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形态，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理并不都是美的，隻有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這裏汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人爲的藝術肌理早傳聯周福做之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的栅欄等，在生活中這些物象也許并沒有什麽美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麽樣的表現形式與内容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。
羅丹曾說：“藝術家所見的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成爲藝術家描繪的對象，便被賦予了特别的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情于景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依托。在這種特定的情景中，人與物、情與景融爲一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成爲畫家“借題發揮”的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成爲一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比拟的。當然，這種以各種手段制作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是随意潑灑的水迹，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。
藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然内在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧裏，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、細雨無聲，給人以輕靈隽永、意猶未盡的朦胧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏着更爲深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯着人們的心理想象，将各種自然肌理紋樣作爲視覺信息轉化成繪畫語言便産生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑将會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。
二、具象寫實的肌理美
肌理作爲視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。在具象寫實的水彩畫表現中，肌理可以再現物體表面豐富多變的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統寫實風格的水彩畫中運用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實主義水彩畫大師，不但能娴熟地駕禦水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水