西方现代美术的立体主义
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。
立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往搭答使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只手指是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。 《亚威侬少女》
20世纪初法国画坛发生了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。
1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威侬少女》。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。
在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向——立体派的艺术已经诞生。
《奥尔塔·德埃布罗的工厂》
毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”在结识布拉克之后开始了分析立体主义艺术的探索与创作。这幅工厂风景正是分析立体主义的成果。
这幅画中把空间物象分解成许多几何形体并进行了必要的重新组合，排除了传统的透视观念和画法，却得到了新的统一的“三度空间”：即通过视觉幻象冲击观者的视力而引起一种情感反应、想像、回忆和感受。画家以其简化单纯的手法综合概括地描绘物象。“分析立体主义”是以理性主义为依据来分析一切事物的形体，故能创作出仍然符合客观真实但又不同于客观真实的艺术形象。
《三乐师》
20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。
《格尔尼卡》
1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡毕枝配，使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。
画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
布拉克 (1882-1963年)
乔治·布拉克出生在巴黎附近的阿根托尔，父亲是位业余画家。18岁的布拉克来到巴黎住在蒙马特的一所陋室里画画，两年后进入国立高等美术学校博纳画室学习，深受普桑、柯罗和印象派艺术的影响。1906年开始转向野兽派的新绘画。1907年认识了毕加索，从此他们共同探索新绘画，他是与毕加索同等地位的立体派创始人，也是本世纪唯一经历野兽主义和创立立体派的画家。
1907年巴黎展出塞尚的艺术作品，这给布拉克很大的刺激。塞尚的“以圆椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念，深深烙印于他的心中，从此他放弃了野兽派的色彩，而以土黄、浅绿、灰等色彩描绘几何造型的画面，当他的作品在沙龙展出时，当时的评委马蒂斯说“这是立方体的堆积”。评论家沃克赛尔写道：“他轻视形态，将风景人物、房屋，一切都变成了几何形与立方体。”从此，立体主义就成了画派的名称。
布拉克与毕加索志同道合地共同探索创造新的绘画形式，拼贴和集成法在两人的作品中相继出现。第一次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。
《埃斯塔克的住宅》
1908年布拉克与杜菲一起到塞尚的故乡埃斯塔克画风景。他一扫过去奔放的色彩代之以灰褐和灰绿色调与抽象的几何形体描绘自然景色，开始了他立体派的绘画探索。
《二重奏》
布拉克的艺术探索在1930年前后又发生了变化，笔下的线条不再是僵直的，曲线更加感人，形象尽量减少立体感。他在1935年说过：“我发现自己在世界本身的几面镜子中记录下了世界的影子。”对于世界，他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，增加感觉的角度，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变得普通，单纯中有细微的变化，白色能发出声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺术特征从这幅《二重奏》中可以领略。
格里斯 (1887-1927年)
胡安·格里斯出生于西班牙的马德里，逝于法国塞纳河边的布洛涅。
格里斯早先在西班牙入马德里美术与工艺学校。17岁时来到巴黎，他申请入法国国籍，但至死未能如愿。在巴黎为他的同胞毕加索的成就所吸引，他们往来密切，他们共同从事立体派创作。格里斯早期属于分析立体派，首先是分析对象，然后，不是在变化着的对象表面，而是在他们连续不断的体态里，去努力捕捉对象，从而在画面上造成一种复杂奇特，但又极具表现力的重叠。这时期的代表作品是《毕加索像》。
格里斯后来走向综合立体派创作，他认为在画的形状结构和色彩之间已经有着某种分离，而色彩有时又很难用一笔表示出来。因此，在粘贴画中，细部都可以互换，同时也不损害牢固建立起来的形状结构。1920年他声称：“我通过组织我的画面来开始工作，然后，我再给每个物体定性。”实际上他是以想像作为开始，试着把抽象的东西具体化，制造出一些特殊的个体。塞尚是把一个瓶子变成一个圆柱体，而他则是把一个圆柱体变成一个瓶子或变成某个瓶子。人们推论说他只有抽象理论的头脑，专横地推翻了艺术创作的一切正常主题并摒弃了一切人性。其实格里斯的艺术真正伟大之处在于接近音乐，他创造了一种纯正、高雅、严肃，具有静态美的整体效果，抛弃了一切细枝末节。 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔克、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。
黑克尔 (1883-1970年)
埃里希·黑克尔出生在德国的萨克森郡的杜勃恩。21岁入德累斯顿技术学院学习建筑并参与创立《桥社》。早期作品色彩强烈。25岁赴意大利旅行后改变了画面的色调，渐渐趋于和谐。
在黑克尔的艺术创作中，他善于在戏剧性的情节中描绘人物的思索、焦虑和病态的精神面貌，他似乎在压抑自己的内心的激情而使得画面趋于和谐与稳定。
诺尔德 (1867-1956年)
埃米尔·诺尔德出身在德国北部石勒苏益格的农民家庭。17岁入费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕，后进卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安美术学院深造。
1906年诺尔德参加桥社，他是这个团体中最有才华的画家。他能把自然、原始的和心灵上的细致的因素和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他在作品中追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的世界，一种原始的放纵。
诺尔德个性特征是农民、隐士和预言家三者兼而有之。希特勒当权时，他的艺术被宣布为“颓废”而被禁止。
马尔克 《大青马》
“青骑士”是德国表现主义美术团体的名称。在20世纪头二十年它酝酿、产生、活跃于慕尼黑地区。“青骑士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理讲应译为“蓝骑士”，我国美术界则称为“青骑士”，本来在中文里叫“蓝骑士”也是可以的，但既为“蓝骑士”总离不开马的，该团体又确有不少画马的作品，如果将德文中用同一个表示颜色的形容词限定的马称为“蓝马”，在中文里总显得别扭，我们习惯叫“大青马”，没有听说叫“大蓝马”的。马是青马，人就成了“青骑士”。
马尔克 《大黄马》
马尔克在精神上最接近德国浪漫与抒情的传统，早年作品中用色带有象征的意味，造型为曲线的、富于体积感的、有力的结构，后来作品趋于抽象。
克利 (1879-1940年)
保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。
20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。
克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。
康定斯基 (1866-1944年)
瓦西里·康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。一度对新印象派的点彩画法产生浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，很少有古典主义传统。既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并未形成稳定的个人风格。在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。
1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰人们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。由于苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术无法存在，因此重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的包豪斯学院遭到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。
如何理解康定斯基的抽象艺术？
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。
蒙德里安 (1872-1944年)
皮特·蒙德里安出身在荷兰的阿麦斯福特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初试用最单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，1914年回到荷兰创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的、对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。
《构图》
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。
创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。
学立体构成有
第一章 立体构成概述
第一节 立体构成概念及起源
概念：
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别（知识点一）。平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮击害黑星船廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条思烧件下所呈现的外貌，而形态呀据是指立体物的整个外貌。即形状是难食类形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与题工否否便社眼复衡检神的统一。
作为研究形态创造与造型设计的独立学科。所涉及的学科建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体际曲当伯艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：”空间艺术”。
立体构成也称为空间360问答构成。立体构成是以一定的敌药际材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成真真美好的形体。它是研究立体造型各稳万元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。
立体构成是由各正二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响曾结力左牛和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、火好把背尽附它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
起源：
“立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包豪斯解血汽轴仍米华最学院在创办后确立的艺术流派 ：
知识点二：包豪象斯构成理论
在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系具犯器工浓部田破有特殊的时代意义。成立于1919年的包豪斯设计学院，不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮．以至有人评价它是现代设计真正的开端。
包豪斯构成理论的产生是社会发展的必然，欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。社会变革是新思想、新观念的催生婆，英国的产业革命在由手工转向机械化生产的过程中，由于传统观念的影响．导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深，解决两者之间的矛盾成为当务之急。包豪斯以它敏锐的视觉，针对性地提出了三个基本观点：
一、艺术与技术的分告验策绝脱围杀接慢统一；
二、设计的目的是人而不是产品；
三、设计要遵循自然和客观规律进行；
这些无疑体现出现代设计的观念和意识，具有鲜明的时厂排到编呼信半程过汽代特征，也是对当时设计思潮的批判和否定。包豪斯构成理论是美学教育史上的一众延照周界究督座丰碑。包豪斯构成理论教育的成功在于它的教育思想、教育审美产生了极大的凝聚力．吸引了许多在艺术上卓有建树的大师加盟，使包豪斯充满了活力和生气。在校长格罗佩斯旗下，先后有荷兰风格派代表人物杜斯伯格．现代抽象派大师康定斯基、保罗·克利、霍利·纳克、阿尔巴斯任教。他们高举反传统的旗帜，与传统派代表人物进行了针锋相对的斗争，建立了崭新的教学体系、其思想内涵诠释出划时代的意义，折射出包豪斯构成理论教育的光彩，体现出教育思想的经典。
包豪斯在教育的实践中强调教育的主体(即学生)要培养实际动手能力，解决实践能力强弱的问题，将动手和动脑的训练贯穿于设计的全过程。在构成学框架内确定这些目的和任务，其意义无疑是深远的。基于这种指导思想，它还强调不仅要培养学生独立的设计能力．更重要的是要培养学生的创造力。
坚持不懈的努力确立了构成理论在包豪斯的主导地位，以建筑为主干，然后扩展到工业设计。真正体现包豪斯价值和成就感的是构成．这在那些充满强烈构成形式感的作品中得到了印证。从某种意义上讲，是构成学莫定了包豪斯的历史地位，而立体构成更是在包豪斯的成就中锦上添花，体现得更为集中、典型。例如阿尔巴斯在“纸造型”、 “纸切割造型”，莫霍利·纳古在体积空间、结构等方面的研究非常深入，取得了令人折服的成就。一旦重新认识在纸上的构成艺术和形式美的艺术感染力，就会对他们所奠定的立体构成基础，更对他们充满激情的创造情有独钟。
包豪斯对构成研究的成功还得益于它将材料作为创造形态的基础。产品不单要造型美，还要材质美．二者有机的统一和协调才产生了设计的活力．只有这样的设计才能体现产品的美感。莫霍利·纳吉就是通过发现材料自身的美感，然后将它们重新组合设计的。无论是废弃的金属零件、机器还是其他，他都会从中寻找出客体的美。通过主观的创造实现主客体的统一，并创造出真正的空间语言。马塞尔·布罗伊尔对材料的性能有着独到的研究、在材料的替代方面不断探索，并获得成功。他以钢管代替木材应用于家具，既能进行大批量生产，又能体现现代设计理念，不能不承认他的探索精神。正是他的成功开创了现代设计的道路，在材料与设计的结合上深刻地影响着设计师的观念，对传统观念产生了巨大冲击。另一位教育家伊顿致力于材料、肌理的研究，并运用于教学中。他让学生从形形色色的材料中通过视觉和触觉的亲身体验，加强对材料的感性认识和运用。
在造型的表现上，包豪斯构成的主要表现形式体现出荷兰风格派的主张。“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体，或是正方形、三角形、圆形、长方形等进行实践，这种以几何形体构建的结构具有理性的逻辑思维，加上标准化的色彩，使人容易学习抽象造型，并掌握其规律、原理，进而通过不同的设计将其体现出来。如灯具、家具、染织品与建筑、广告等都惟有强烈的几何形式感，特别是建筑与工业设计以追求简洁为时尚，更体现出构成的科学性、合理性。”
包豪斯的成功并不意味着它是完美无缺的，它的理性化思维恰恰成为它的局限性，并对工业设计造成负面影响。在艺术中忽视“有机生命”，在设计中过于理性而缺乏人性，产品设计不考虑人性化，使设计走上了形式主义退路。但它却给现代的设计师以启示，那就是光有理性创造还不够，一个具有现代设计理念的设计者更需要情感的创造力，当理性与情感的创造力结合，才会产生巨大的效应。
第二节 学习构成的意义与目的
立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。
学习立体构成的关键在于创造新的形态．提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。
我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。
立体构成的学习作为基本素质和技能训练（知识点三），在艺术设计教学中必不可少的，它的训练过程讲究眼睛（观察）、头脑（理解、构思）和手（表现）协调并用，根据不同的视觉形态元素、成型材料、构造方式和造型法则，展开对立体构成的学习与探讨，对于培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力，以及在创作过程中了解立体空间的形态美和创造美的规律有着重要作用。
立体构成从设计到形成，是一门科学。让形态在大小、比例、方向和面积上起变化，并按形式美的法则去创造，其目的是培养我们创造和发掘形态的思维方法。因此立体构成是一门具有创造价值和实用意义的学科。同时提出学习的基本要求和要达到的目的。
(1)扎实学好基础课向专业设计课过渡；
(2)摆脱习惯性的各种造型(具象干扰)的影响，站在全新的自由的角度去探讨，培养对事物的感受、直观能力；
(3)掌握立体构成思维方法，提供构思思路和方案。在对材料、结构、制作的认知上接受严格的训练，遵循基本法则，完成每项设计作品。
第三节 立体构成的基础特性（知识点四）
人们生活在各种三维的形态环境中，从日常使用的各种物品，到所居住的环境。乃至人类自身和整个宇宙，无一不是三维形态，因此与二维空间相比，三维空间与人更加息息相关。人们虽然生活在三维形态中。但常常习惯于从平面的角度去思考、在平面上表现造型，无形中具有平面的造型观念和意识。因此，从平面到立体。从二维到三维必须要有立体的空间意识和观念，掌握三维造型的基本原理和知识。
作为艺术设计基础之一的立体构成，就是培养人的空间想像能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现鼓法，从而创造出新的艺术形态。
立体构成由于自身的构成性，因而具有极强的理性特征，并运用分解与组合的方法子以体现。所谓分解就是将一个完整的造型对象分解为若干个基本造型要素，实际上是将形态还原到员原始的基本状态：而组合则是直接将最基本的造型要素按照立体造型原理重新组合成新的形态的设计。
抽象性是立体构成的又一显著特征。抽象对于立体形态的表现有着积极的意义。它通过理性构成展示形态的风采。尽管抽象形态与具象形态有区别，但是体现在抽象形态中的形式美原理．特别是来自设计者内心的充满激情的艺术感受．必然给人们的感官带来艺术的感受。而抽象并不是完全排斥具象，具象形态中许多新奇的造型可以成为立体造型的借鉴和抽象的启示。
系统性对于立体构成的表现具有十分重要的作用。因为立体构成的表现不是单一的，它涉及许多其他综合性问题，例如建筑的立体构成，涉及机械、工艺、技术、材料等诸多因素。因此，在研究造型、制作形态时必须充分考虑上述问题。不同的材料都要有其相应的加工工艺和方法，同种形态用不同的材料和工艺会具有不同的效果，而且材料所具有的独特性质也会由于加工机械的性能不同对形态产生影响。要使立体构成具有理想的形态表现，就必须进行周密的思考，进行系统的研究和控制，才能创造出新颖的形态。
第四节 立体构成的设计理念（重点）
设计是人类特有的、有意识的创造性行为，是对其生活各层面进行规划和提升的思考与表现过程。设计不仅涉及到生产技术与艺术相结合的研究，还涉及到自然科学的诸多领域，它包括环境与建筑、工业与产品、视传与展示等，小到纽扣、别针，大到宇宙飞船。设计涉及人类衣、食、住、行的各个方面，是人类从事物质生产与精神文化生产的综合性科学。
构成教育是以20世纪40年代德国包毫斯（Hansbau）学院开设“三大构成”全新课程为起点，依照荷兰风格派所主张的“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体 、球体、长方体或是正方体、三角形、矩形等等”的观点来展开教学的，以此把几何形的表达形式推广到专业设计中。
立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的，形态构成就是以形态要素或材料为素材，按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合，进行立体创造的设计构想。是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。
第二章 立体构成的造型要素(重点、难点)
第一节 立体构成的点、线、面、体
1、点 立体构成的点，是将几何学上零次元的无实质的点，扩展到三次元的有实际质的体来表现，构成多种形式的“视觉立场”与“触觉立场”，一点所具有的紧张性是求心的，人的视线就集中在这个点上。
2、线 立体构成中将几何学上一次的无实际质的线，扩展到三次元的有实际质的体来表现。线由点的运动轨迹形成，包括线形表现中最基本形式的直线、曲线和折线。
A、直线
B、曲线
C、折线
3、面 将几何学上二次元无实际质量的面，折叠为三次元有实际质量的面的表现。面由线的移动轨迹形成，也可由扩大点的面积获得，具有轻薄感和延伸性。
a、半立体构成（2.5维构成）
b、板式构成（骨格结构）
4、体 是将几何学上无重量、无实际质的三次元体用有重量、有实际质的三次元体来表现，并产生强烈的空间感。体由面的运动轨迹或围合形成，可分为规则体和不规则体。规则体有正方体、锥体、柱体、球体，具有稳重、端庄、永恒的视觉感受；不规则体在自然界中随处可见，具有亲切、自然、温情的感觉，如山石、卵石。
第二节 立体构成的色彩、肌理、空间
1、色彩
A 自然本色
B 人为加工色
2、肌理
3、空间
作业：
1、半立体构成（2.5维构成）
要求：用一切多折、多切多折、不切多折、拓印肌理的方法进行折屈加工各2个。
尺寸：100x100mm
2、板式结构（骨格结构）
要求： 蛇腹折的变异折屈加工1张。
在骨格结构基础上的二次切割加工1张。
尺寸：200x200mm
第三章 立体构成的形式要素（重点、难点）
一、重复构成
二、多样统一
三、节奏与韵律
四、对比与调和
五、对称与均衡
六、联想于意境
一、重复构成
重复是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现时所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。
1、绝对重复 即基本形的大小、方向、位置、排列有序重复构成。
2、相对重复 分为相似单元重复和相异单元重复。
a. 相似单元形的重复
既对基本形的形状、大小、长短、高低、宽窄或排列的方向、位置进行渐变，统一中有变化，视觉效果较好。常见的有近似重复构成、渐变重复构成。
b. 相异单元形的重复
是指采用一个以上形状或大小不同的基本形组成一个单元交替反复出现的形式。
二、多样统一
是自然科学和社会科学中辨证法对立统一规律在艺术中的应用，是所有艺术领域中的一个总原理。
三、节奏与韵律
立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进行起伏、交错、渐变、厚薄等有秩序、有规律性的变化。
韵律是节奏导致的一种只可意会、难以言传的情感感受，它没有形式可言，当形态大小、方向、位置、色彩、光线、排列发生变化时，都可以产生韵律美。
1、渐变韵律
2、交错韵律
3、发射韵律
4、起伏韵律
四、对比与调和
对比是指在一个造型中包含着相对的或相互矛盾的要素。对比要素包括形、色、质的对比，如直与曲、圆与方、动与静、明与暗、黄与紫等。
调和是指造型要素形、色、质等诸方面之间的统一与协调。立体形态的调和方法是指两个以上造型要素形成美的秩序。
1、线性的对比与调和
2、形体的对比与调和
3、方向的对比与调和
4、实体、空间的对比与调和
5、色彩、环境的对比与调和
6、材质的对比与调和
五、对称与均衡
对称是以物体垂直或水平中心线为轴，其形态上下或左右对应，又称均齐。
均衡在无形轴各方的现象不必完全相同，从质与量等方面看却有雷同的感觉。他具有变化的活泼感，是侧面的、奇数的、互生的、不规则的。
六、联想与意境
联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念上的再造和创造自然形象的心理能力。
意境是人们对形态外观认识的心理要求，即感情需要，是长期观察生活的综合结果。
第四章 线材构成
线材，是以长度为特征的型材。在线材构成中，又可划分为软质线材和硬质线材两种。软质线材包括：棉、麻、丝、化纤等软线（或软绳），还有铁、铜、铝等金属线材。硬质线材有：木、塑料、其它金属等条材。
（知识点五）线材构成的特点：线材本身不具备有占据空间表现形体的功能。但它可通过线群的集聚，表现出面的效果。再运用各种面加以包围，形成一定封闭式的空间立体造型。这样就可转化为空间立体。
一、软质线材及框架构成
1、木框架的软线材构成
2、木托板金属框架
3、软质线材的壁饰构成
二、硬质线材构成
1、直线形组合
2、转体组合
3、框架组和
第五章 面材立体构成（重点、难点）
一、半立体构成（2.5维构成）
二、板式切折构成
三、柱式构成
四、几何形单体构成
五、仿生态构成
柱式构成
柱式构成是指空心造型的面材构成，即折面构成。它是面材刻划、切割与折曲所构成的围合空间立体造型。
1、柱端变化
2、柱体的棱线变化
3、柱面变化
4、柱体的构成
柱体的基本形态
柱体的加工方法（重点、难点）
（1）、直线折曲、压屈加工
（2）、曲线压屈构成
（3）、拄面折屈转体造型
（4）、棱线切割、折屈及压屈构成
（5）、柱体切割压缩构成
（6）、移位转体造型
（7）、多种综合造型
作业：
面材构成之——柱式结构
要求：直线或曲线折屈、压屈加工作业1个。
棱线、柱面切割、压屈加工作业1个。
尺寸：120 x 120 x 350mm
100 x 100 x 350mm
几何形单体构成
是由多个连续的表面构成的封闭式三度空间立体形态，是立体构成的重要组成部分。它的立体造型的特征是：由等边、等角、正多角形组成的球体结构。这样的正多面体，其基本造型共五种。既：正四面体、正六面体、正八面体、正十二面体和正二十面体。这五种基本造型，是进行各类多面体造型的基本形态。用此种形体可以集聚构成或切割变化，组成各式各样。种类繁多的空间立体造型。
1、多面体的变异构成
（1） 切去顶角的加工变异
（2）、凹凸变异加工构成
作业：
1、多面体变异构成一个
要求：切去顶角的多面体造型，不能少于十二个面，在此基础上进行二次加工，进行切割、折屈或添加。
尺寸：直径 150mm
2、多面体凹凸变异构成一个
要求：在二十至三十二面体的基础上进行二次加工，只添加不切割折屈加工，形成凹凸起伏变化多样的新的形态。
尺寸：直径 150mm
仿生结构
仿生结构是运用面材加工，表现自然界多种物象的一种构成。
1、仿生结构的种类：人物造型类、动物造型类、植物造型类，以及其他形形色色的景物造型类。
2、仿生结构制作的要点：
（1）、必须深入生活
（2）、在表现手法上，即概括表现其大的形象特征，舍弃其繁琐细节，夸张其造型的韵律，使作品富有装饰性，又可更高层次的变形，按其自然形象特征高度概括成抽象的几何形体，造成一种更大的装饰造型
（3）、在加工手段上，由于仿生结构的形体构造比较复杂，必须将前几节所学各种手法加以综合应用，不要拘于某几种加工形式。如：直线折曲、曲线折曲、自由曲线弯曲加工，以及切割、拉伸、压屈等。特别是弯曲加工时，要熟悉和掌握造型的基本规律。即：
A、要将部分造型凸出来，必然要切掉其局部。
B、要使局部凸出来的同时，必须要有凹下部分加以平衡。
C、自由曲面的加工，要根据曲面结构的造型变化，作出自由曲面的预折加工线。
D、有的部分要适当运用切割加工来表现。
3、仿生结构的内容和加工方法（知识点六）：
（1）人物装饰性造型及面具造型。
（2）大型动物的装饰造型。
（3）家禽类及狐狸的装饰造型。
（4）飞禽类装饰造型。
（5）水产动物的装饰造型。
（6）其它景物的装饰造型。
作业：
仿生结构
要求：以人物或动物为主的装饰造型一张。
以植物或风景为主的装饰造型一张。
尺寸：200x200mm
第六章 单体集聚构成（难点）
集聚构成是用单体的立体造型，按照作者意念灵活地组合在一起，构成一种带有独立性存在的造型。这类作品具有设计的性质，其造型一般都尽可能求得完整，并可表达某种意图，有些作品还可以直接应用到创作设计的构图稿。
单体集聚构成需掌握的要点:
（1）、要设计好单体的基本造型就必须要精巧、简练，避免出现过多、过小的琐碎变化；还要有一定的厚度，使其在整体上表现出一定的量感。
（2）、在单体间的连接上要处理好其整体效果和单体间的衔接关系。集聚的特征一个是重复美另一个是韵律美。在应用重复形或近似形的排列次序上，应避免相距过大，显得松散形成不了整体。其间距可组成一种渐变的形式。形和形之间可从小到大或从密到疏，表现出优美的韵律。
（3）、在整体关系上，要注意形象的完整性，又要有适当的比例，在高低、长短和疏密关系上，要错落穿插，形成第一、第二、第三等的秩序。
（4）、要突出表现中心。要有吸引观者注意的焦点。使作品有主有次，有虚有实。在主要表达的部位上，其形象要完美，富于变化，次要部分又要起到一定的呼应和陪衬的作用。
（5）、要重心稳定。在整体造型上，重心稳定，可排列成对称式、回转式或平衡式等多样造型的形式。
集聚构成的形式
（1）、圆盘式组合
（2）、片状渐变组合构成
（3）、管状集聚组合构成
（4）、块状体集聚组合构成
面材集聚构成
线材集聚构成
块材集聚构成
综合构成（重点、难点）
作业：
单体集聚构成
要求：用面材、线材或块材之其中一种构成形式来进行单体集聚构成一件。材料不限制。块体构成建议用纸做。
尺寸：300 x 300 x 500mm 或 200 x 200 x 400mm
第七章 立体构成在设计领域中的运用
1、 平面设计领域
2、 工业设计领域
3、 服装设计领域
4、 建筑设计领域
5、 包装设计领域
6、 家具设计领域
